Sleepy City, von der internationalen Presse mit Kim Ki Duk-Filmen verglichen, sorgt im eigenen Land für Kontroversen

Sleepy City trägt die Weltanschauung des koreanischen Regisseurs Kim Ki Duk in sich.

Vor seiner Veröffentlichung in seinem Heimatland wurde der Film auf Filmfestivals in Europa, Nordamerika und Asien gezeigt. Er wurde beim 25. Tallinn Blacknights Film Festival für den Grand Prix als bester Spielfilm nominiert, beim 50. International Film Festival of India (IFFI) Goa International Film Festival in der Kategorie „Soul of Asia“ ausgewählt, beim 49. FNC Duneuvu Film Festival in Kanada in der Kategorie „Panorama“ eingereicht und beim 26. International Film Festival of Kolkata (Indien) für den Netpac Award nominiert.

Ausländische Presse rezensiert den Film Drowsy City.

Bei jedem Filmfestival hinterlässt der Film in den Augen der Jury und des Publikums einen guten Eindruck des vietnamesischen Kinos. Giovanna Fulvi, Programmverantwortliche des renommierten Toronto International Film Festival (TIFF), war von dem Film begeistert: „Originell, manchmal ziemlich unbequem, aber immer ansprechend … Jedes Bild ist wunderschön komponiert, passend zur kraftvollen visuellen Erzählung und den Bildern, die die Stadt überblicken – der Raum zwischen der blutigen Brutalität der Massaker.“

„Dies ist ein spektakulärer, düsterer Film, der Konventionen in Frage stellt und bricht. Er ist anders als alles, was Sie bisher gesehen haben. Die Kreativität des Films ist absolut berührend“, kommentierte Victor Fraga, Autor der britischen Zeitung DMovies.

Regisseur Luong Dinh Dung verwendet einige psychologische Mechanismen der Verlassenheitsängste und der Schizophrenie, um seine Figur Tao zu gestalten.

Mit einem Film voller Dunkelheit, einer langsamen, aber dennoch anziehenden und verlockenden Erzählweise, lässt der Regisseur des Films, Luong Dinh Dung, viele Experten sogar an Kim Ki Duk denken – einen der genialen Regisseure des koreanischen Kinos.

Schlafende Stadt „Es ist ein Werk, das Ähnlichkeiten mit den Werken, vielleicht sogar mit der Weltanschauung des koreanischen Regisseurs Kim Ki Duk (Die Insel, Frühling, Sommer, Herbst, Winter und wieder Frühling,...) aufweist, aber es ist auch ein ganz eigener, origineller Film“, lautet einer der Kommentare von Anton Bitel, EyeForFilm, UK.

Doch nicht nur das, dieser einzigartige vietnamesische Film überraschte auch die Filmbranche selbst – allen voran den erfahrenen Regisseur Mike Newell, bekannt für „Harry Potter und der Feuerkelch“ und „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“. Für Newell ist dies ein großartiges vietnamesisches Krimidrama, ein unerwartet mutiger Film.

Vielleicht empfand Mike den Film als unglaublich mutig, weil er der erste vietnamesische Film war, der es wagte, sich mit einem extrem schwierigen Genre auseinanderzusetzen – Verbrechen und Düsternis.

Der Film erzeugte mit seinen überaus eindrucksvollen Bildern und seiner Musik zweifellos ein Gefühl der Beklemmung, Atemlosigkeit und mitunter auch der Einengung.

Die Kunst des „Zeigens statt Erzählens“ (Geschichten mit Bildern erzählen, Dialoge einschränken), Kameraeinstellungen und Kulissen werden vom Regisseur voll ausgeschöpft, um das Publikum in einem engen, dunklen Raum „einzusperren“ und ihm das Gefühl zu geben, je mehr es sich wehrt, desto schwieriger wird es zu entkommen.

Und genau das müssen die Figuren im Film durchmachen. Nicht nur der männliche Hauptdarsteller, sondern auch das Publikum scheint „durchzudrehen“ und will die inneren Beschwerden und Hemmungen loswerden.

Regisseur Mike Newell von Harry Potter und der Feuerkelch

Die Kunst des „Zeigens statt Erzählens“ erzählt Geschichten durch Bilder und beschränkt den Dialog. Kameraeinstellungen und -einstellungen „schließen“ das Publikum in einen engen, dunklen Raum ein. Je mehr man sich wehrt, desto schwieriger wird die Flucht. Genau das müssen die Figuren im Film durchmachen, was bei ihnen und beim Publikum Frustration und Verzweiflung auslöst.

Für ein ausländisches Publikum heißt es: Sleeping City Es handelt sich außerdem um einen Kunstfilm, der einen starken Eindruck hinterlässt, da das Bild der Hauptfigur an den Joker erinnert – einen typischen Bösewicht im Kino –, allerdings an eine stummere Version.

Nach dem Kinostart in Vietnam findet man zahlreiche Analysen, Reaktionen und sogar kontroverse Meinungen zu „ Sleepy City “. Manche schätzen die Metaphern, das Bildspiel und die Art, wie der Regisseur die Emotionen der Figuren inszeniert, andere finden den Film hingegen zu simpel und verstehen die Bedeutung der Bilder nicht.

1.000 Zuschauer haben 1.000 verschiedene Interpretationen , genau wie der berühmte Hollywood-Regisseur Quentin Tarantino einmal sagte: „Wenn eine Million Menschen meinen Film sehen, hoffe ich, dass sie eine Million verschiedene Filme sehen werden.“

Durch die gekonnte Erzählweise des „Zeigens statt Erzählens“, durch Bilder, metaphorische Details und Intentionen (Huhn, Regen, Blut usw.), ist der Film nicht für jeden gleich verständlich. Jeder Zuschauer, mit seinen unterschiedlichen Lebenserfahrungen, wird den Film auf seine eigene Weise verstehen und interpretieren.

Kontroverse, Analyse der Filmdetails

In einem Filmforum mit fast 200.000 Mitgliedern äußerte der Zuschauer Thang Pham seine Meinung zum Ende des Films: Die Hauptfigur ist eigentlich nur ein Huhn und sieht alle um sich herum als Hühner an, deshalb wählte er einen so brutalen und seltsamen Weg, um mit den Schlägern fertigzuwerden.

Unterdessen interpretierte ein Zuschauer mit dem Account Bui Anh Quoc die zweite Hälfte des Films anders: Die Hauptfigur, die drei Ganoven in Hühner verwandelt und sie tanzen lässt, kann tatsächlich als Rache für genau das angesehen werden, was sie ihr angetan haben – diese Szene ist wie eine Aussage über einen Positionswechsel.

Zuerst sind die Schläger die Herrscher, sie sehen die Hauptfigur als Spielball und Boxsack, den sie schikanieren können, und zwingen ihn, wie ein Huhn zu gackern, Essen zu essen usw. Später, als sich die Rollen verschoben haben, kehrt die Hauptfigur zu ihrer rechtmäßigen Position zurück – als Hühnermetzger – nur dass diesmal die Hühner die drei Schläger sind.

Und auch diese Zuhörer geben zu, dass es ihnen schwerfällt, eine zufriedenstellende Erklärung zu finden und zu bestimmen, wer hier Recht hat und wer nicht.

Nicht nur wird dieses Detail als die „Überraschung“ des besprochenen Films betrachtet, sondern auch die Draufsicht auf die Stadt, die direkt auf das verlassene Haus zeigt, in dem die Hauptfigur lebt, reicht aus, um „jeden seine eigene Meinung haben zu lassen“.

Der Autor Anton Bitel von EyeForFilm (UK) glaubt, dass dieser Kamerawinkel der Perspektive der Götter gleicht und damit religiöse oder spirituelle Metaphern für eine Geschichte mit Details nahelegt, die niemand hätte vorhersehen können.

Der Zuschauer Thang Pham empfand diese Szenen jedoch als recht kalt und seelenlos. Betrachtet man es aus einem anderen Blickwinkel, so unterscheidet sich diese Draufsicht nicht vom menschlichen Blick auf einen Ameisenhaufen oder einen Hühnerstall; alles, was sich unten bewegt, sind Tiere.

Man kann sagen, dass kontroverse Meinungen über den Inhalt und die Intention des Films notwendig sind und bei der Diskussion über diesen Film präsent sein sollten, da jeder Zuschauer das Recht hat, den Film auf seine eigene Weise zu genießen, zu schätzen und zu verstehen.

Schlafende Stadt Der Film wurde auf dem internationalen Filmmarkt begrüßt und rief viele positive Reaktionen hervor , doch bei den Vorführungen im Heimatland konnte dieser Arthouse-Film keinen wirklichen Vorteil erlangen.

Der Film hat beim Publikum gemischte Reaktionen hervorgerufen. Diskutiert wurden die metaphorische Bedeutung des Films, der Ursprung des Bösen, die Details, die Einzigartigkeit des Themas und die Ausdrucksweise. Unbestreitbar ist jedoch, dass viele Zuschauer Schwierigkeiten hatten, den Film zu sehen, da keine Vorführungsmöglichkeit verfügbar war. Kinobesuche sind in dieser Zeit sehr selten.

Quelle: https://www.baogiaothong.vn/thanh-pho-ngu-gat-duoc-bao-chi-quoc-te-danh-gia-cao-gay-tranh-cai-o-que-nha-192231025143518209.htm