Sleepy City, von der internationalen Presse mit Kim Ki Duks Filmen verglichen, sorgt im eigenen Land für Kontroversen

Sleepy City transportiert die Weltanschauung des koreanischen Regisseurs Kim Ki Duk

Bevor der Film in seinem Heimatland veröffentlicht wurde, wurde er auf Filmfestivals in Europa, Nordamerika und Asien gezeigt. Der Film wurde beim 25. Tallinn Blacknights Film Festival für den Grand Prix als bester Spielfilm nominiert. ausgewählt in der Kategorie „Soul of Asia“ beim 50. Internationalen Filmfestival von Indien (IFFI); wurde beim 49. FNC Duneuvu Film Festival in Kanada in der Kategorie Panorama aufgenommen und beim 26. Kolkata International Film Festival (Indien) für den Netpac Award nominiert.

Die ausländische Presse rezensiert den Film Drowsy City.

Bei jedem Filmfestival hinterlässt der Film in den Augen der Jury und des Publikums einen guten Eindruck des vietnamesischen Kinos. Giovanna Fulvi, Programmgestalterin des renommierten Toronto International Film Festival (TIFF), hatte eine Vorliebe für den Film: „Originell, manchmal ziemlich unangenehm, aber immer faszinierend … jedes Bild ist wunderbar komponiert, passend zur kraftvollen visuellen Erzählung und den Bildern der Panoramaansichten der Stadt – dem Raum zwischen der blutigen Brutalität des Massakers.“

„Dies ist ein spektakulärer, düsterer Film, der Konventionen herausfordert und bricht. So etwas haben Sie noch nie gesehen.“ „Die Kreativität des Films ist völlig zugänglich“, kommentiert Victor Fraga, Autor der britischen Zeitung DMovies.

Regisseur Luong Dinh Dung verwendet einige verlassene, schizophrene psychologische Mechanismen, um seine Figur Tao aufzubauen.

Mit einem Film voller Düsternis und einer langsamen, aber dennoch fesselnden und spannenden Erzählweise erinnerte der Regisseur des Films, Luong Dinh Dung, viele Experten sogar an Kim Ki Duk, einen der genialsten Regisseure des koreanischen Kinos.

Schlafende Stadt „Der Film weist Ähnlichkeiten mit den Werken, vielleicht sogar mit der Weltanschauung des koreanischen Regisseurs Kim Ki Duk (The Isle, Spring, Summer, Fall, Winter und nochmal Frühling usw.) auf, ist aber auch ein eigenständiger Film“, lautet einer der Kommentare von Anton Bitel, EyeForFilm, Großbritannien.

Darüber hinaus überraschte dieser einzigartige vietnamesische Film sogar den erfahrenen Regisseur der Branche, Mike Newell – Regisseur von „Harry Potter und der Feuerkelch“ und „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“. Für Mike handelt es sich um ein großartiges vietnamesisches Krimidrama, ein unerwartet mutiges.

Vielleicht fand Mike den Film deshalb unglaublich mutig, weil es der erste vietnamesische Film war, der es wagte, ein äußerst schwieriges Genre – Kriminalität und Düsternis – zu drehen und sich damit auseinanderzusetzen.

Dem Film gelang es mit seinen eindrucksvollen Bildern und der Musik zweifellos, ein Gefühl der Erstickung, Atemnot und manchmal Enge zu erzeugen.

Der Regisseur nutzt die Kunst des „Zeigens, nicht Erzählens“ (Geschichten mit Bildern erzählen, Dialoge begrenzen), Kamerawinkel und Einstellungen voll aus, um den Zuschauer in einem engen, dunklen Raum „einzusperren“, aus dem er das Gefühl bekommt, dass es umso schwieriger wird, zu entkommen, je mehr er sich wehrt.

Und genau das macht die Figur im Film durch. Nicht nur der männliche Hauptdarsteller, sondern auch das Publikum schien „durchzudrehen“ und wollte sein Unbehagen und seine Hemmungen abbauen.

Regisseur Mike Newell von „Harry Potter und der Feuerkelch“

Die Kunst des „Zeigens, nicht Erzählens“ erzählt Geschichten durch Bilder und mit begrenztem Dialog. Die Kamerawinkel und -einstellungen „sperren“ den Zuschauer in einen engen, dunklen Raum ein. Je mehr Sie kämpfen, desto schwieriger ist es, zu entkommen. Das ist auch das, was die Figur im Film durchmachen muss, was sowohl bei der Figur als auch beim Publikum zu Frustration und Verrücktheit führt.

Für ausländische Zuschauer heißt es: Sleeping City Es handelt sich auch um einen Kunstfilm, der einen starken Eindruck hinterlässt, da das Bild der Hauptfigur an den Joker erinnert – einen typischen Bösewicht im Kino – allerdings in einer ruhigeren Version.

Nach seiner Veröffentlichung in Vietnam ist es nicht schwer, Analysen, Gefühle und sogar widersprüchliche Meinungen zu finden, wenn man über Sleepy City spricht . Manchen Leuten gefällt, wie der Film Metaphern verwendet, mit Bildern spielt und wie der Regisseur mit den Emotionen der Figuren spielt, andere hingegen finden den Film … zu simpel und verstehen die Bedeutung dieser Bilder nicht.

1.000 Zuschauer haben 1.000 verschiedene Interpretationen , genau wie der berühmte Hollywood-Regisseur Quentin Tarantino einmal sagte: „Wenn eine Million Menschen meinen Film sehen, hoffe ich, dass sie eine Million verschiedene Filme sehen werden.“

Mit der gekonnten Kunst des „Zeigens, nicht Erzählens“, Bildern, metaphorischen Details und Absichten (Huhn, Regen, Blut, …) ist der Film für jeden schwer in derselben Bedeutung zu verstehen. Jeder Zuschauer wird den Film aufgrund seiner unterschiedlichen Lebenserfahrungen anders verstehen und interpretieren.

Kontroverse, Analyse der Filmdetails

In einem Filmforum mit fast 200.000 Mitgliedern äußerte Zuschauer Thang Pham seine Meinung zum Ende des Films: „Die Hauptfigur ist eigentlich nur ein Huhn und betrachtet alle um sich herum als Hühner, deshalb hat er sich für einen so brutalen und seltsamen Weg entschieden, mit den Schlägern umzugehen.“

Ein Zuschauer mit dem Account Bui Anh Quoc erklärte die zweite Hälfte des Films unterdessen anders: Dass die Hauptfigur drei Schläger in Hühner verwandelt und sie zum Tanzen bringt, kann tatsächlich als Rache für genau das betrachtet werden, was sie ihm angetan haben – diese Szene ist wie ein Statement zum Positionswechsel.

Zuerst sind die Schläger die Herrscher. Für sie ist die Hauptfigur ein Zeitvertreib und ein Boxsack, den sie schikanieren können. Sie zwingen sie, wie ein Huhn zu „gackern“, zu essen usw. Später, als sich die Position geändert hat, kehrt die Hauptfigur zu ihrer rechtmäßigen Position zurück – als Hühnermetzger – nur dass diesmal die Hühner die drei Schläger sind.

Und diese Zuhörer geben selbst zu, dass es ihnen schwerfällt, eine zufriedenstellende Erklärung zu finden und festzustellen, wer hier Recht und wer Unrecht hat.

Nicht nur das Detail wird als „Wendung“ des Films betrachtet, sondern auch die Topshot-Ansicht der Stadt, die direkt auf das verlassene Haus zeigt, in dem die Hauptfigur lebt, reicht aus, um „jeden dazu zu bewegen, seine eigene Meinung zu haben“.

Mit diesem Kamerawinkel glaubt der Autor Anton Bitel von EyeForFilm (UK), dass dieser Kamerawinkel der Perspektive der Götter gleicht und schlägt damit religiöse oder spirituelle Metaphern für eine Geschichte mit Details vor, die niemand hätte vorhersehen können.

Das Publikum Thang Pham empfand diese Szenen jedoch als ziemlich kalt und seelenlos. Anders betrachtet unterschied sich dieser Draufsichtwinkel nicht vom Blick eines Menschen, der auf einen Ameisenhaufen oder einen Hühnerstall hinunterblickt; alle sich bewegenden Dinge darunter waren Tiere.

Man kann sagen, dass kontroverse Meinungen über Inhalt und Intention des Films bei der Diskussion dieses Films erwünscht und notwendig sind, da jedes Publikum das Recht hat, den Film auf die Art und Weise zu genießen, zu würdigen und zu verstehen, wie es möchte.

Schlafende Stadt wurde auf dem internationalen Filmmarkt gut aufgenommen und erntete viele positive Reaktionen , doch bei seiner Premiere im Heimatland hatte dieser Arthouse-Film keinen wirklichen Vorteil.

Der Film hat beim Publikum viele gemischte Meinungen hinterlassen, die sich mit der metaphorischen Bedeutung des Films, dem Ursprung des Bösen, der Erklärung der Details, der Einzigartigkeit des Themas und der Ausdrucksweise befassen. Es ist jedoch eine unbestreitbare Tatsache, dass viele Zuschauer damit Probleme haben, weil sie Filme sehen möchten, die Vorführzeiten jedoch begrenzt sind. in den Kinos sind zu dieser Zeit sehr selten.

Quelle: https://www.baogiaothong.vn/thanh-pho-ngu-gat-duoc-bao-chi-quoc-te-danh-gia-cao-gay-tranh-cai-o-que-nha-192231025143518209.htm