Die vietnamesische „kulturelle Identität“ durch die königliche Hoftracht entdecken

(PLVN) – Die königlichen Kostüme von Königen, Königinnen, Prinzen und Prinzessinnen wurden von Kunsthandwerkern „wiederbelebt“. Die Leidenschaft, kombiniert mit den talentierten Händen und Tugenden junger Menschen, die in die Fußstapfen früherer Kunsthandwerker treten, hat wertvolle Errungenschaften hervorgebracht und trägt zur Bewahrung des vietnamesischen Kulturerbes bei.

„Ein Blick auf Gold“ lässt traditionelle Trachten wieder aufleben

Die Ausstellung „Glimpses of Gold“ in Hanoi stellt 10 aufwendig restaurierte prächtige Königskostüme der Nguyen-Dynastie vor und bringt jungen Menschen die vietnamesische Tracht näher. Dies ist eine Aktivität im Rahmen des Projekts zur Restaurierung und Ehrung traditioneller Trachten, das von der Gruppe „Great Vietnam“ organisiert wird, einer Gruppe junger Menschen, die im Bereich der vietnamesischen Trachten forschen, üben und Lösungen anbieten.

Herr Vu Duc, Gründer der Gruppe „Großes Vietnam“, sagte: „In der Ausstellung werden alle zehn Kostüme originalgetreu nachgebildet. Das Besondere an diesen Kostümen ist nicht die Stickerei oder das Nähen, sondern die Prägung, die die Prägung des fünfteiligen Ao Dai und anderer Gewänder exakt nachbildet. Hinzu kommt die Geschichte der Muster. Denn die Muster der Kostüme der Vergangenheit, insbesondere der letzten Dynastien Vietnams wie der Le-Nguyen-Dynastie, spiegeln stets die Identität, Kultur, Ästhetik und Kunst des vietnamesischen Volkes wider.“

Um „A Glimpse of Gold“ zu erschaffen, musste Great Vietnam drei Jahre damit verbringen, diese Kostüme zu erforschen, zu untersuchen und zu restaurieren. Diese Kostüme wurden anhand von Fotografien, aus Museen und von internationalen Auktionen restauriert. Zum ersten Mal werden 10 Kostüme nach Ereignissen sowie verschiedenen Positionen am königlichen Hof der Nguyen-Dynastie klassifiziert, wie beispielsweise das fünfteiligen Ao Dai; Turban; Königskrone; königliche Robe ... Die Ausstellung „Glimpses of Gold“ dauert bis zum 31. Mai 2025 im San Café (Nguyen Xien, Ha Dinh New Urban Area, Hanoi).

In den letzten Jahren wurde eine Reihe von Projekten zu traditionellen Kostümen von jungen Leuten aus Y Van Hien, Nam Tuyen, Hoa Van Dai, Hoa Nien – Schöne Jahre, großartiges Vietnam … durchgeführt. Die meisten Designer, Kunsthandwerker und Forscher sind jung. Insbesondere mit der Unterstützung und Beratung erfahrener und renommierter Historiker und Forscher sowie mit Enthusiasmus, Leidenschaft und einer mutigen Persönlichkeit haben junge Menschen scheinbar alten Kostümen schnell neue Vitalität verliehen.

Designer Nguyen Duc Loc verriet: „Trachten sind nichts Veraltetes oder Altmodisches, sondern wunderschön und luxuriös. Die Quintessenz einer ganzen Nation spiegelt sich zart, taktvoll und harmonisch in jedem Muster und jedem Flügel des Kleides wider. Diese Schönheit ist bis heute weder veraltet noch von modernen Bedürfnissen überschattet worden, daher sind Designer entschlossen, Trachten wieder zum Leben zu erwecken. Der Trend zur Rückkehr zu traditionellen Trachten ist unvermeidlich. Denn wenn die Welt flacher wird, verstärkt sich der Integrationsprozess. Es ist auch eine Zeit, in der Menschen nach der kulturellen Identität und der Geschichte ihrer Nation suchen, um ihre eigene Identität zu bekräftigen und sich unter den unzähligen Kulturen zu positionieren.“

Gegen den Strom der Geschichte schwimmen und die Quintessenz Vietnams bewahren

Dong Cuu Handwerksdorf (Gemeinde Dung Tien, Thuong Tin, Hanoi) – ein Dorf am rechten Ufer des Flusses Nhue mit einer langen Tradition der Handstickerei und Spezialisierung auf die Herstellung von Kostümen für den königlichen Hof. Einer der typischen Menschen, die traditionelle königliche Kostüme erfolgreich restauriert und wiederbelebt haben, ist der Kunsthandwerker Vu Van Gioi. Herr Gioi ist der Nachkomme einer Familie, in der seit sechs Generationen Stickereien hergestellt werden. Er selbst hat fast 30 Jahre damit verbracht, antike Hofkostüme zu erforschen und zu restaurieren.

Bis jetzt hat der Kunsthandwerker Vu Van Gioi Dutzende von Kostümen hergestellt, von Kostümen für Könige bis hin zu Königinnen, Prinzen, Prinzessinnen ... Jedes königliche Kostüm ist ein einzigartiges Kunstwerk und die Herstellungskosten belaufen sich ebenfalls auf Hunderte Millionen, wenn nicht sogar Milliarden VND pro Set. Seine königlichen Kostüme wurden beim Hue -Festival ausgestellt; Ausstellungen im Geschichtsmuseum, im Ethnologischen Museum von Hanoi, im Old Quarter Cultural Exchange Center …

Wenn man über die Kunsthandwerker spricht, die königliche Kostüme „wiederbeleben“, wäre es ein Fehler, den Kunsthandwerker Trinh Bach nicht zu erwähnen. Der Kunsthandwerker Trinh Bach war auch derjenige, der dem Kunsthandwerker Vu Van Gioi die Gelegenheit gab, dieses Kostüm zu restaurieren. Im Jahr 2005 brachte das Hue Monuments Conservation Center acht vom Kunsthandwerker Trinh Bach restaurierte Sets königlicher Kostüme zu einer Ausstellung nach Japan.

Um die oben erwähnten königlichen Kostüme zu erhalten, machte sich der Kunsthandwerker Trinh Bach die Mühe, im Ausland lebende Mitglieder der königlichen Familie der Nguyen-Dynastie zu treffen, wie etwa die Nachkommen von Gia Hung Vuong (Sohn von König Thieu Tri), der 80-jährigen Enkelin von Prinzessin My Luong (Sohn von König Duc Duc, Schwester von König Thanh Thai), um ihre Gespräche über die Bräuche und Kleiderordnung im Palast zu hören und um die Kleidung der königlichen Familie der Nguyen-Dynastie zu sehen.

Neben dem Studium vieler alter und moderner Bücher über königliche Kleidung besuchte er auch das Vietnamesische Geschichtsmuseum in Ho-Chi-Minh-Stadt und das Königliche Museum der Schönen Künste in Hue, um sich die Trachten der Nguyen-Dynastie anzusehen. Der Kunsthandwerker Trinh Bach besuchte auch viele berühmte Museen auf der ganzen Welt, darunter China, Amerika, Korea und Japan, um die Kostüme der Könige der Nguyen-Dynastie mit denen ausländischer Könige zu vergleichen. Und er entdeckte, dass die vietnamesischen Hoftrachten viele feine Details aufwiesen, die schwieriger zu weben und zu sticken waren.

Aus diesen Dokumenten und den Ergebnissen seiner Forschungen zu königlichen Kostümen erstellte er eine systematische Synthese der Institutionen, die die Kleidung während der Nguyen-Dynastie und eines Teils der Le-Dynastie regelten, und machte sich dann daran, Handwerker zu finden, die die königlichen Kostüme „wiederbeleben“. Der Kunsthandwerker Trinh Bach hat aufwendige Kostüme von Königen und Königinnen „wiederbelebt“, wie etwa: Drachenrobe für den Kaiser im Frühling und Sommer, Phönixrobe für die Kaiserin im Herbst und Winter, Satin für den edlen Gemahl im Frühling und Sommer, Satin für den Kronprinzen im Frühling und Sommer, Mang-Robe für den Prinzen im Herbst und Winter, kaiserliche Konkubine für die Prinzessin im Herbst und Winter …

Kunsthandwerker und junge Menschen, die sich weiterhin leidenschaftlich für die Erhaltung des kulturellen Erbes einsetzen, meinen, dass es bei der Restaurierung königlicher Kostüme vor allem darauf ankommt, ernsthaft, sorgfältig, beharrlich und leidenschaftlich vorzugehen und sich mit Geschichte und Kultur auszukennen, da dies zur Erhaltung des nationalen Kulturerbes beiträgt.

Bao Chau

Quelle: https://baophapluat.vn/tim-ve-can-cuoc-van-hoa-viet-qua-co-phuc-cung-dinh-post549912.html