„Tran Thanh verdient Anerkennung und Lob“

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„Mai “, der dritte Film von Tran Thanh, dominiert noch immer die Kinos mit überwältigenden Vorführungen und zehnmal höheren Ticketverkäufen als der zweitbeliebteste Film an den heutigen Kinokassen.

In vielen Filmen sind die Schauspieler der „Garant“ für den Erfolg des Films. Für Mai sind die Schauspieler jedoch nicht die Stars, sondern Tran Thanh ist der Name, der beim Publikum das größte Gewicht hat.

In einem Gespräch mit VTC News kommentierte der Regisseur und Kulturforscher Ngo Huong Giang, dass der Erfolg von Mai die Position der Filme von Tran Thanh sowie des vietnamesischen Kinos bestätige.

„Mai“ – das perfekte Stück, das den Filmstil „Tran Thanh-Stil“ definiert

Tran Thanhs Film „Mai“ stellt einen Kassenrekord auf und übertrifft damit alle anderen Filme auf dem Markt. Was halten Sie von dieser Leistung?

Mais aktuelle Einspielergebnisse liegen bei 400 Milliarden VND. Analysten gehen davon aus, dass diese Zahl auf 500 bis 600 Milliarden VND steigen könnte, was den Rekordumsatz des vietnamesischen Kinos brechen würde. Diese aussagekräftigen Zahlen bestätigen eindeutig die Position von Tran Thanhs Filmen und des gesamten vietnamesischen Kinos.

Um die oben genannten Zahlen zu erreichen, sind neben den „Kommunikationsfähigkeiten“ einer professionellen PR-„Maschine“ hinter Tran Thanh auch die Einzigartigkeit der Filme dieses „Paten“ nicht zu leugnen.

- Viele Leute meinen, dass sich Tran Thanh in diesem Projekt „Mai“ im Vergleich zu den beiden vorherigen Filmen deutlich „verbessert“ hat. Wie ist es bei Ihnen?

Tran Thanhs Art, Filme zu machen, ist immer noch dieselbe. Er beschränkt den Rahmen der gesellschaftlichen Beschreibung immer noch auf die verborgenen Winkel des Alltagslebens in Gassen, Straßenimbissen oder Massagesalons. Er vermittelt immer noch „rustikalen, ungebildeten“ Charakteren Moralvorstellungen. Er hat immer noch den witzigen Stil eines berechnenden Komikers mit komplexen psychologischen Entwicklungen anstelle der technologischen gesellschaftlichen Verstärkung wie in Blockbustern oder Horrorfilmen.

Tran Thanhs Film ist eine psychologische und soziale Rückschau auf ganz normale Menschen mit einem komplizierten, aber ehrgeizigen Lebensstil.

Persönlich glaube ich nicht, dass Mais Auftritt im Kino Tran Thanhs Filmkarriere bestätigt. Tatsächlich ist Mai das perfekte Werk, um einen ganz eigenen Filmstil zu prägen, der die Identität des „Tran Thanh-Stils“ trägt, neben zwei Prämissenwerken, die einst die Kassen stürmten, Bo Gia und Nha Ba Nu.

„Mai“ war vor allem deshalb erfolgreich, weil es die Psychologie der Menschen im Süden traf.

- Was ist Ihrer Meinung nach der Grund, warum der Film so viel Aufsehen erregt? Liegt es daran, dass der Inhalt wirklich hervorragend ist, oder liegt es einfach daran, dass das Publikum neugierig auf „einen Film von Tran Thanh“ ist?

Das Publikum besteht heutzutage aus „intelligenten Konsumenten“. Ich glaube nicht, dass das Publikum Geld ausgibt, nur um seine Neugier auf Tran Thanhs Filme zu befriedigen.

Der Erfolg von „Mai“ lag vor allem darin, dass es die Psychologie der Südstaatler und ihre Kultur berührte und die Emotionen junger Frauen im „Nabel des Landes“ berührte, die viele Kindheitstraumata ertragen mussten und die Last der Familie auf ihren Schultern trugen.

Ich habe einmal scherzhaft gedacht, dass es sehr schwierig wäre, Hunderte von Milliarden Einnahmen zu erzielen, wenn „Mai“ nur in Nord- oder Zentralchina gezeigt würde, weil die regionalen Kulturen und auch die Sozialpsychologie unterschiedlich sind. Um es klar zu sagen: Das Marktsegment der Südchina-Filme hat die ganze „Hitze“ des Films auf sich gezogen und dazu beigetragen, dass er sich wie eine Welle von Effekten über die Zentral- und Nordchina-Regionen hinaus verbreitete.

Es lässt sich nicht leugnen, dass Tran Thanh eine sehr tiefe, komplexe und dennoch einheitliche Art besitzt, die Psychologie der Charaktere auszunutzen. Das ist Tran Thanhs Talent, das nicht jeder Filmemacher besitzt.

Ein weiterer Punkt, der Mai in der vietnamesischen Filmindustrie besonders erfolgreich macht, ist die Professionalität eines professionellen Medienteams. Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass es Tran Thanh sehr gelungen ist, diese „Medienmaschine“ vom Beginn des Drehbuchs bis zur Premiere in den „Krieg“ der Filmindustrie einzubinden. Eine perfekte strategische Berechnung!

Viele glauben, dass Tran Thanh seinen großen Erfolg seiner Fähigkeit verdankt, Filmthemen und Erzählmethoden so auszuwählen, dass sie die Psychologie und den Geschmack der Mehrheit des Publikums ansprechen. Stimmen Sie dem zu?

Das stimmt! Inmitten der Filmflut in den Kinos und auf Netflix mit zu vielen langweiligen Themen hat Tran Thanh einen anderen Weg eingeschlagen und sich in die Minderheit begeben, um sich von der Mehrheit abzuheben.

Wie ich oben bereits erörtert habe, beschreiben die Filme von Tran Thanh die Gesellschaft nicht auf fantasievolle oder makroökonomische Weise, sondern gehen auf jeden kleinen Aspekt des Lebens ein, um die psychologischen Probleme alltäglicher Menschen zu beschreiben und auszunutzen und so das soziale Bewusstsein zu schärfen.

Die Themen der Filme von Tran Thanh sind verstreute „Leben“, die in der Gesellschaft allgemein vorkommen, wie etwa ein Vater, der ein Motorradtaxi in einer Gasse fährt, eine Frau, die Nudeln verkauft, eine Prostituierte in einem Massagesalon … aber sie alle haben ein komplexes Innenleben, viele Qualen und offensichtlich viele große Träume und Ambitionen, die nicht verwirklicht wurden.

Tran Thanhs Art, Filme zu benennen, ist ebenfalls sehr wörtlich, einfach, nicht bunt oder blumig. Es kann ein halb klassisches, halb realistisches Wortspiel wie „Der Pate“ (inspiriert vom Film „Der Pate “) sein oder einfach wie „Mrs. Nu’s House“ , kurz bis abrupt wie „Mai“. Dadurch wirken Tran Thanhs Filme realer, echter und kantiger.

Obwohl sie immer umstritten sind, sind Tran Thanhs Filme immer erfolgreich.

Tran Thanh ist ein Komiker, der erfolgreiche dramatische Filme gedreht hat.

Man kann sagen, dass Tran Thanh schon immer in jeder Hinsicht ein umstrittener Name war. Er selbst gab zu, dass jeder Film mit seinem Namen umstritten ist. Wie sehen Sie das?

Ein kontroverses Thema oder eine kontroverse Figur beeinflusst die Gesellschaft und die öffentliche Meinung. Die öffentliche Meinung bzw. die Gesellschaft versucht zu analysieren, warum diese Figur oder dieses Phänomen Kontroversen auslöst. Dies ist Ausdruck einer positiven künstlerischen Bewegung.

Offensichtlich gibt es über die Filme von Tran Thanh einiges zu diskutieren, etwas zu sezieren, und es gibt verschiedene Schulen der Liebe und des Hasses, des Lobes und der Verleumdung gegenüber diesem Schauspieler, Regisseur und Filmproduzenten.

„Wie kann man ohne Mehl Klebstoff herstellen?“ Ganz gleich, ob das Publikum Tran Thanh nun liebt oder hasst, es kann die Wahrheit über einen Komiker, der äußerst erfolgreiche Psycho- und Sozialdramen gedreht hat, nicht „verschleiern“.

Tran Thanh ist mit 40 Jahren ruhiger, tiefgründiger und realistischer.

- Es ist jedoch klar, dass Tran Thanh die Meinungen des Publikums akzeptiert hat und weiß, wie er seine Werke empfänglicher gestalten kann, um sie zurückzuhalten?

Aus medialer Sicht finde ich, dass Tran Thanh mit 40 Jahren ganz anders ist als der junge Tran Thanh auf der Comedy-Bühne! Ruhiger, tiefgründiger und realistischer!

Tran Thanhs Filme sind von einem deutlich staubigeren und raueren Lebenshauch geprägt als damals, als Bühnenlichter und professioneller Heiligenschein sein wahres Ich verdunkelten. Und vielleicht trägt diese Veränderung dazu bei, dass das Publikum mehr Sympathie und Liebe für ihn empfindet.

Die Filme, an deren Produktion Tran Thanh beteiligt war oder in denen er mitspielte, haben sein Denken, seine Psychologie und seine Lebensweise tief geprägt und einen neuen Typ von Tran Thanh hervorgebracht.

- Ist es Ihrer Meinung nach auf dem aktuellen vietnamesischen Filmmarkt schwieriger, einen Film zu machen, der für seine Qualität gelobt wird, oder einen Film, der riesige Gewinne abwirft, wie Tran Thanh?

Ich bin der Meinung, dass in jedem Bereich, wenn auch nicht absolut, der Umsatz das Maß für Kapazität und Produktqualität ist. Wir können die öffentliche Meinung nicht mit der Ansicht einlullen, dass der Film dieses oder jenes Schauspielers zwar sehr gut ist, aber kein Publikum und nur geringe Einnahmen hat.

Ein guter Film braucht ein Publikum. Der Wert des Produkts muss durch den Verkauf nachgewiesen werden, nicht nur durch die übliche psychologische Beruhigung. Daher zeugt ein Film mit hohen Einnahmen und Gewinnen oft von Qualität. Die Frage der Qualität eines Films wird durch ein kognitives Prisma betrachtet.

Als Tran Thanh einen Film drehte, der enorme Einnahmen erzielte, gab es viele kontroverse Meinungen. Einige kritisierten ihn als reinen Unterhaltungsfilm ohne künstlerischen Wert. Ein Drehbuchautor riet Tran Thanh einmal, nicht zu weit von einem Kunstfilm zu träumen. Glauben Sie, dass Tran Thanh mit dem, was er mit seinen drei Filmen erreicht hat, das Zeug dazu hat?

„Das Große ist oft unsichtbar.“ Ansichten, die die öffentliche Meinung prägen, wie „Filme müssen einen künstlerischen Wert haben“, kommerzielle Filme seien oft langweilige „Unterhaltungsfilme“, sind oft nur ein Mittel, um die „Kapazitätslücke“ der Person zu verbergen, die diese Ansicht vertritt. Denn sobald man in die Filmproduktion einsteigt, betritt man die Welt der Kunst.

Kunst ist ein vielschichtiger, vieldeutiger „Kuchen“, der oft ausgenutzt wird, um mit einer Meinung eine andere Meinung oder ein anderes Produkt zu widerlegen.

Ich denke, dass jedes Produkt, das gekonnt hergestellt ist, die Emotionen des Publikums berührt, es in Erinnerung behält und für immer in Erinnerung bleibt, ein hochwertiges Kunstprodukt ist. Tran Thanhs Filme werden von zig Millionen Zuschauern gesehen, daher sind seine Filme offensichtlich Kunstwerke.

Regisseur und Kulturforscher Ngo Huong Giang.

Es heißt, Filmemacher würden sich selten gegenseitig loben. Bei Tran Thanh ist das jedoch anders. Viele Regisseure machen ihm immer noch viele Komplimente. Warum ist das Ihrer Meinung nach so?

Nicht nur in der Filmindustrie, sondern in der Kunst allgemein wagen es Künstler selten, die wahren Fähigkeiten anderer offen zuzugeben.

„Die Zivilisation ist die Frau anderer“, daher sind diejenigen, die es wagen, die Produkte und Fähigkeiten ihrer Kollegen anzuerkennen, diejenigen, die ihre Leidenschaft für die Kunst voll ausleben und es wagen, ihre eigenen Unzulänglichkeiten einzugestehen.

Tran Thanh verdient die Anerkennung und das Lob der Filmprofis. Denn er hat seine Leidenschaft gelebt und es gewagt, seine eigenen Grenzen zu überschreiten, um den Erfolg zu erzielen, den er heute hat.

- Welche Einschränkungen hat Tran Thanh Ihrer Meinung nach noch beim Filmemachen und was muss geändert werden?

Wenn ich einen klaren Vorschlag für Tran Thanhs Filme machen dürfte, würde ich mir wünschen, dass Mais nächste Filme die überflüssigen moralischen Dialoge, die in den Seelen der Charaktere verborgen sind, reduzieren. Vielleicht wäre das perfekter!

Danke fürs Teilen!

Thanh Tung

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Quelle