„Mai “, der dritte Film von Tran Thanh, dominiert noch immer die Kinos mit überwältigenden Vorführungen und Ticketverkäufen, die zehnmal höher sind als die des zweitbeliebtesten Films an den heutigen Kinokassen.
In vielen Filmen sind Schauspieler der „Garant“ für den Erfolg des Films. Für Mai sind Schauspieler jedoch keine Stars, sondern Tran Thanh ist der Name, der beim Publikum das größte Gewicht hat.
In einem Gespräch mit VTC News kommentierte der Regisseur und Kulturforscher Ngo Huong Giang, dass der Erfolg von Mai die Position der Filme von Tran Thanh sowie des vietnamesischen Kinos bestätige.
„Mai“ – das perfekte Stück, das den Filmstil „Tran Thanh-Stil“ definiert
Tran Thanhs Film „Mai“ stellt einen Umsatzrekord auf und übertrifft andere Filme auf dem Markt bei weitem. Wie bewerten Sie diesen Erfolg?
Mais aktuelle Kinoeinnahmen betragen 400 Milliarden VND. Analysten gehen davon aus, dass diese Zahl auf 500 bis 600 Milliarden VND steigen könnte, was den Rekordumsatz des vietnamesischen Kinos brechen würde. Diese aussagekräftigen Zahlen bestätigen eindeutig die Position von Tran Thanhs Filmen und des gesamten vietnamesischen Kinos.
Um die oben genannten Zahlen zu erreichen, sind neben den „Kommunikationsfähigkeiten“ einer professionellen PR-„Maschine“ hinter Tran Thanh auch die Einzigartigkeit der Filme dieses „Paten“ nicht zu leugnen.
Viele Leute meinen, Tran Thanh habe sich in diesem Projekt „Mai“ im Vergleich zu den beiden vorherigen Filmen deutlich verbessert. Wie ist es bei Ihnen?
Tran Thanhs Art, Filme zu machen, ist immer noch dieselbe. Er beschränkt den Rahmen der gesellschaftlichen Beschreibung immer noch auf die verborgenen Winkel des Alltagslebens in Gassen, Straßenimbissen oder Massagesalons. Er vermittelt immer noch „rustikalen, ungebildeten“ Charakteren Moralvorstellungen. Er hat immer noch den witzigen Stil eines berechnenden Komikers mit komplexen psychologischen Entwicklungen anstelle der technologischen gesellschaftlichen Verstärkung wie in Blockbustern oder Horrorfilmen.
Tran Thanhs Film ist eine soziopsychologische Rückblende, die sich auf gewöhnliche Menschen mit einem beschränkten, aber ehrgeizigen Lebensstil konzentriert.
Ich persönlich glaube nicht, dass Mais Auftritt in den Kinos Tran Thanhs Filmkarriere bestätigt. Vielmehr ist Mai das perfekte Werk, um einen ganz eigenen Filmstil zu prägen, der die Identität des „Tran Thanh-Stils“ trägt, neben zwei Prämissen, die einst die Kinokassen in Aufruhr versetzten, Bo Gia und Nha Ba Nu.
„Mai“ war vor allem deshalb erfolgreich, weil es die Psychologie der Menschen im Süden traf.
Was ist Ihrer Meinung nach der Grund, warum der Film so viel Aufsehen erregt? Liegt es daran, dass der Inhalt wirklich hervorragend ist, oder liegt es einfach daran, dass das Publikum neugierig auf einen „Film von Tran Thanh“ ist?
Das Publikum von heute ist ein intelligenter Konsument. Ich glaube nicht, dass es Geld ausgibt, nur um seine Neugier auf Tran Thanhs Filme zu befriedigen.
Der Erfolg von „Mai“ lag vor allem darin begründet, dass der Film die Psyche der Südstaatler und ihre Kultur berührte und die jungen Frauen im „Nabel des Landes“, die viele Kindheitstraumata ertragen mussten und die Last der Familie auf ihren Schultern trugen, emotional berührte.
Ich dachte immer scherzhaft, wenn „Mai“ nur in Nord- und Zentralchina gezeigt würde, wäre es sehr schwierig, Hunderte von Milliarden einzunehmen, da die regionalen Kulturen und die Sozialpsychologie unterschiedlich sind. Um es klar zu sagen: Das südchinesische Filmmarktsegment hat die ganze „Hitze“ des Films auf sich gezogen und dazu beigetragen, dass er sich wie eine Welle von Effekten über die zentralen und nördlichen Regionen hinaus verbreitete.
Es lässt sich nicht leugnen, dass Tran Thanh die Charakterpsychologie sehr tiefgründig, komplex und dennoch einheitlich ausnutzt. Das ist Tran Thanhs Talent, das nicht jeder Filmemacher besitzt.
Ein weiterer Punkt, der Mai in der vietnamesischen Filmindustrie besonders erfolgreich macht, ist die Professionalität eines professionellen Medienteams. Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass es Tran Thanh sehr gelungen ist, diese „Medienmaschine“ vom Drehbuch bis zur Premiere erfolgreich in den „Krieg“ der Filmindustrie einzubinden. Eine perfekte strategische Berechnung!
Viele glauben, dass Tran Thanh seinen großen Erfolg seiner Fähigkeit verdankt, Filmthemen auszuwählen und Geschichten so zu erzählen, dass sie die Psychologie und den Geschmack der Mehrheit des Publikums ansprechen. Stimmen Sie dem zu?
Das stimmt! Inmitten des Filmchaos in den Kinos und auf Netflix mit zu vielen langweiligen Themen hat Tran Thanh einen anderen Weg eingeschlagen und ist in die Minderheit geraten, um sich von der Mehrheit abzuheben.
Wie ich oben bereits erörtert habe, beschreiben die Filme von Tran Thanh die Gesellschaft nicht in einem Fantasy- oder Makro-Sinne, sondern gehen auf jeden kleinen Aspekt des Lebens ein, um die psychologischen Probleme gewöhnlicher Menschen zu beschreiben und auszunutzen und so das soziale Bewusstsein zu schärfen.
Die Themen der Filme von Tran Thanh sind verstreute „Leben“, die in der Gesellschaft allgemein vorkommen, wie etwa ein Vater, der ein Motorradtaxi in einer Gasse fährt, eine Frau, die Nudeln verkauft, eine Prostituierte in einem Massagesalon … aber sie alle haben ein komplexes Innenleben, viele Qualen und offensichtlich viele große Träume und Ambitionen, die nicht verwirklicht wurden.
Tran Thanhs Art, Filme zu benennen, ist ebenfalls sehr wörtlich, einfach, nicht bunt oder verziert. Es kann ein halb klassisches, halb realistisches, mehrdeutiges Wortspiel wie „Der Pate“ (inspiriert vom Film „ Der Pate “) oder einfach wie „Mrs. Nus Haus“ sein, kurz bis abrupt wie „Mai“. Das macht Tran Thanhs Filme realer, realistischer und kantiger.
Obwohl sie immer umstritten sind, sind Tran Thanhs Filme immer erfolgreich.
Tran Thanh ist ein Komiker, der erfolgreiche dramatische Filme gedreht hat.
Man kann sagen, dass Tran Thanh schon immer in jeder Hinsicht ein kontroverser Name war. Er selbst gab einmal zu, dass jeder Film mit seinem Namen umstritten sei. Wie sehen Sie das?
Ein kontroverses Thema oder eine kontroverse Figur beeinflusst die Gesellschaft und die öffentliche Meinung. Die öffentliche Meinung bzw. die Gesellschaft versucht zu analysieren, warum diese Figur oder dieses Phänomen Kontroversen auslöst. Dies ist Ausdruck einer positiven künstlerischen Bewegung.
Offensichtlich gibt es über die Filme von Tran Thanh einiges zu diskutieren und zu analysieren, und aus diesem Grund gibt es unterschiedliche Ansichten über diesen Schauspieler, Regisseur und Filmproduzenten, über ihn und seinen Hass, über ihn und seine Verleumdung.
„Wie kann man ohne Mehl Klebstoff herstellen?“ Ganz gleich, ob das Publikum Tran Thanh nun liebt oder hasst, es kann die Wahrheit über einen Komiker, der äußerst erfolgreiche Psycho- und Sozialdramen gedreht hat, nicht „verschleiern“.
Tran Thanh ist im Alter von 40 Jahren ruhiger, tiefgründiger und realistischer.
- Es ist jedoch klar, dass Tran Thanh die Meinungen des Publikums akzeptiert hat und weiß, wie er seine Werke empfänglicher gestalten kann, um sie zurückzuhalten?
Aus medialer Sicht ist Tran Thanh mit 40 Jahren meiner Meinung nach ganz anders als der junge Tran Thanh auf der Comedy-Bühne! Ruhiger, tiefgründiger und realistischer!
Tran Thanhs Filme sind deutlich lebendiger und verstaubter als damals, als Bühnenlicht und professioneller Heiligenschein sein wahres Ich verdunkelten. Und vielleicht trägt dieser Wandel dazu bei, dass das Publikum ihn mehr sympathisiert und liebt.
Die Filme, an deren Produktion Tran Thanh beteiligt war oder in denen er mitspielte, haben sein Denken, seine Psychologie und seine Lebensweise tief geprägt und einen neuen Typ von Tran Thanh hervorgebracht.
- Ist es Ihrer Meinung nach auf dem aktuellen vietnamesischen Filmmarkt schwieriger, einen Film zu machen, der für seine Qualität gelobt wird, oder einen Film, der riesige Gewinne einbringt, wie Tran Thanh?
Ich denke, dass in jedem Bereich, wenn auch nicht absolut, der Umsatz das Maß für Kapazität und Produktqualität ist. Wir können die öffentliche Meinung nicht mit der Behauptung einlullen, der Film dieses oder jenes Schauspielers sei zwar sehr gut, habe aber kein Publikum und niedrige Einnahmen.
Ein guter Film braucht ein Publikum. Der Wert des Produkts muss durch Verkäufe nachgewiesen werden, nicht durch die übliche psychologische Beruhigung. Daher zeugt ein Film mit hohen Einnahmen und Gewinnen oft von Qualität. Die Frage der Qualität eines Films wird durch ein kognitives Prisma betrachtet.
Als Tran Thanh einen Film drehte, der enorme Einnahmen erzielte, gab es viele kontroverse Meinungen. Manche kritisierten ihn als reinen Unterhaltungsfilm ohne künstlerischen Wert. Ein Drehbuchautor riet Tran Thanh einmal, nicht zu weit von einem künstlerischen Film zu träumen. Glauben Sie, dass Tran Thanh mit dem, was er mit seinen drei Filmen erreicht hat, das Zeug dazu hat?
„Das Große ist oft unsichtbar“. Oftmals sind öffentliche Ansichten wie „Filme müssen einen künstlerischen Wert haben“, kommerzielle Filme seien oft langweilige „Unterhaltungsfilme“, nur ein Mittel, um die „Fähigkeitslücke“ der Person zu verbergen, die diese Ansicht vertritt. Denn sobald man in die Filmproduktion einsteigt, betritt man die Welt der Kunst.
Kunst ist ein vielschichtiger, vieldeutiger „Kuchen“, der oft ausgenutzt wird, um eine Meinung zu verwenden, um eine andere Meinung oder ein anderes Produkt zu widerlegen.
Ich denke, jedes Produkt, das gekonnt gemacht ist, das Publikum emotional berührt, es in Erinnerung behält und es in Erinnerung behält, ist ein hochwertiges Kunstprodukt. Tran Thanhs Filme werden von zig Millionen Zuschauern gesehen, daher sind seine Filme offensichtlich ein Kunstwerk.
Direktor, Kulturforscher Ngo Huong Giang.
Es heißt, Filmemacher würden sich selten gegenseitig loben. Bei Tran Thanh ist das jedoch anders. Viele Regisseure machen ihm immer noch viele Komplimente. Warum ist das Ihrer Meinung nach so?
Nicht nur in der Filmindustrie, sondern in der Kunst allgemein wagen es Künstler selten, die wahren Fähigkeiten anderer offen zuzugeben.
„Die Zivilisation ist die Frau anderer“, daher sind diejenigen, die es wagen, die Produkte und Fähigkeiten ihrer Kollegen anzuerkennen, diejenigen, die ihre Leidenschaft für die Kunst voll ausleben und es wagen, ihre eigenen Unzulänglichkeiten einzugestehen.
Tran Thanh verdient die Anerkennung und das Lob der Filmbranche. Denn er hat seine Leidenschaft in vollen Zügen gelebt und es gewagt, seine eigenen Grenzen zu überschreiten, um den Erfolg zu erzielen, den er heute hat.
- Welchen Einschränkungen unterliegt Tran Thanh Ihrer Meinung nach noch beim Filmemachen und was muss geändert werden?
Wenn ich einen klaren Vorschlag für Tran Thanhs Filme machen dürfte, würde ich mir wünschen, dass Mais nächste Filme die redundanten moralischen Dialoge, die in den Seelen der Charaktere verborgen sind, reduzieren. Vielleicht wäre das perfekter!
- Danke fürs Teilen!
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