Alte Lieder wie „Dao Lieu“, gesungen von Rapper Binz, „Trong Com“, gesungen von Soobin, Tu Long, Cuong Seven … in einem neuen, überraschenden Stil neu abgemischt.
Rapper Binz singt alte nordische Volkslieder Pfirsich und Weide trägt ein rotes Ao Dai aus Seide, weiße Turnschuhe und tanzt dazu den Hip-Hop von Tien Dat.
Bereits Reistrommel von Soobin, Tu Long und Cuong Seven wurde ein neuer „Hit“, der die Eröffnungsfeiern der Schulen im Sturm eroberte, wobei der Klang des Monochords modernisiert wurde und im Internet viral ging.
Glokalisierung ist ein Begriff, der Globalisierung und Lokalisierung kombiniert. Er ist ein zentrales Konzept für das Verständnis der Funktionsweise der modernen Welt, nicht nur in Wirtschaft und Handel, sondern auch in Kultur, Kunst und Medien.
„Lokale Globalisierung“ – die Welt macht es schon lange
Wer hätte gedacht, dass Volkslieder, die so beliebt sind, dass sie vielen langweilig erscheinen, bei jungen Leuten so beliebt sein können? Kann traditionelle Musik so „cool“ sein?
Sänger Soobin sagte einmal, dass die Innovation, die Verschmelzung alter und moderner Lieder und die Kombination von Musikinstrumenten mit nationaler Identität gut angenommen worden sei und Ihnen neue musikalische Projekte eröffnet habe. zeitgenössische Folklore
Doch dieser Trend ist nicht nur in Vietnam zu beobachten, sondern auch in der globalen Musikwelt. Musik wird zur dynamischsten und flexibelsten Kulturform, die Grenzen überschreitet und Einflüsse aus aller Welt vereint. Ein subtilerer Trend zeichnet sich ab: die Glokalisierung. Globalisierung lokal.
In den vergangenen Jahrzehnten haben Japan, Korea und China ihre traditionellen Kulturen kontinuierlich modernisiert und moderne Werke geschaffen, die im Inland berühmt sind und sich auf der ganzen Welt verbreiten.
Eines der erfolgreichsten Beispiele für Glokalisierung in der Musik ist K-Pop.
Wie BTS integriert BlackPink Einflüsse aus westlichem Pop, Hip-Hop und EDM in seine Songs, behält dabei aber die koreanische Sprache, den koreanischen Stil und die koreanischen Werte bei und schafft so eine einzigartige musikalische Identität, die das Persönliche, das Nationale und das Globale miteinander verbindet.
Sie singen zwar auf Englisch, aber ihre koreanische Identität ist in jedem Musikvideo, jedem Outfit und sogar in der Botschaft, die sie vermitteln, deutlich zu erkennen.
In Japan modernisieren junge Künstler wie die Yoshida Brothers das traditionelle Shamisen-Instrument und kombinieren es mit moderner Musik, um sowohl ein nationales als auch ein internationales Publikum anzusprechen.
Dies zeigt, dass Glokalisierung kein vorübergehender Trend ist, sondern ein wesentlicher Bestandteil der globalen kulturellen Entwicklung.
Oder Künstler wie J Balvin und Bad Bunny haben den Reggaeton-Stil, der panamaische und puertoricanische Wurzeln mit lateinamerikanischen Rhythmen und karibischem Dancehall hat, aufgegriffen und daraus internationale Hits gemacht wie Meine Liebe Und Dakiti .
Album Doppelt so groß Die mit einem Grammy ausgezeichneten Singles von Burna Boy sind der Höhepunkt der Glokalisierung. Ihre Tracks verschmelzen westafrikanische Rhythmen mit globalem Pop, Hip-Hop und Dancehall sowie mit Afrobeats-Stilen, die sowohl lokal als auch international sind.
Blatt Plakatwand schreibt, dass die „Glokalisierung“ lokale Musik in die globalen Charts bringt. Früher dominierten englischsprachige Hits, doch werden sie nach und nach durch Künstler ersetzt, die in lokalen Sprachen auftreten.
Und auch Vietnam begann
Der Erfolg von Reistrommel „Soobin-Version“ zeigt, dass Künstler die richtige Richtung wählen.
Das Publikum begrüßt es nicht nur, sondern ist auch stolz, wenn die nationale Kultur mit zeitgenössischem Atem aufgefrischt wird und so dem „Geschmack“ der Generation Z näher kommt und diesem mehr entspricht.
Eine genau richtige Mischung aus Alt und Neu, national und global.
Nicht nur Soobin, auch Hoang Thuy Linh ist der Pioniername der Glokalisierung in der vietnamesischen Musik.
Lieder Lass mich dir sagen Gut Siehe Liebe Überraschen Sie die Zuhörer mit einem neuartigen Ansatz.
Eingängige Melodien, fesselnde Choreographien, die Integration von elektronischer Musik, Pop, modernen visuellen Elementen und Muttergöttin-Elementen schaffen ein musikalisches Produkt, das sowohl traditionell als auch trendig ist, das heimische Publikum anspricht, aber dennoch mit den globalen Trends Schritt hält.
Allerdings steckt der Glokalisierungstrend in Vietnam noch in den Kinderschuhen, sodass es noch viele Herausforderungen und Stolpersteine gibt.
Auch mutige Experimente scheitern unweigerlich. Wenn Künstler versuchen, Lokalität mit globaler Anziehungskraft in Einklang zu bringen, können sie sich dem Vorwurf des „Ausverkaufs“, der kulturellen Aneignung oder der Verwässerung des kulturellen Erbes ausgesetzt sehen.
Kontroverse über die Herkunft der beiden blauen Einhörner auf der Bühne Pfirsich und Weide Das jüngste Beispiel einer potenziellen Herausforderung für die Glokalisierung.
Aber es läuft nicht immer alles glatt.
Bei der Glokalisierung geht es nicht nur darum, ein paar musikalische Elemente oder Kostüme zu ändern. Um wirklich erfolgreich zu sein, müssen Künstler ein tiefes Verständnis für die Kultur, Geschichte und Psychologie des Publikums haben.
Ein kleiner Interpretationsfehler traditionelle Kultur kann zu negativen Reaktionen der Öffentlichkeit und der Medien führen.
Ungeschicktes Experimentieren kann als störend oder als Abweichung von traditionellen Werten wahrgenommen werden. Aus diesem Grund verläuft die Glokalisierung nicht immer reibungslos.
Vielleicht war das der kluge Grund, warum Soobins Team den Cheo-Künstler Tu Long zur Teilnahme eingeladen hat, um traditionelle Werte auf subtile, intelligente Weise erneuern zu können, die nicht nur gut, sondern auch richtig ist und das moderne Publikum zufriedenstellt, ohne diejenigen zu beleidigen, die sie lieben. Nationalkultur Original.
Ein weiteres Risiko ist die Gefahr der „kulturellen Aneignung“, die entsteht, wenn globale musikalische Elemente in lokale Kulturen integriert werden, ohne den ursprünglichen Kontext zu verstehen oder zu respektieren.
Der Missbrauch von Symbolen, Stilen oder Themen aus anderen Kulturen kann negative Reaktionen hervorrufen. Justin Bieber, Gwen Stefani und Katy Perry sind nur einige Sänger, denen kulturelle Aneignung vorgeworfen wurde.
Es wurde jedoch auch argumentiert, dass populäre Sänger auf unterschiedliche kulturelle Identitäten aufmerksam machen und diese feiern können.
Die Wahrung kultureller Identität bei gleichzeitiger Integration globaler Elemente ist eine große Herausforderung. Wenn man nicht aufpasst, können lokale musikalische Identitäten in den Hintergrund geraten und der Kritik ausgesetzt sein, ihre Einzigartigkeit zu verlieren. Daher müssen Künstler, die sich für Glokalisierung einsetzen, sensibel auf kulturelle Nuancen reagieren und kulturelle Vielfalt fördern.
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