„Trong Com“ und „Dao Lieu“ werden dank Soobin und Binz populär: Volksmusik ist immer noch „cool und angesagt“.

Alte Lieder wie „Dao Lieu“, gesungen vom Rapper Binz, und „Trong Com“, gesungen von Soobin, Tu Long, Cuong Seven usw., werden in einem neuen, überraschenden Stil neu arrangiert.

Von links nach rechts: Soobin Hoang Son, Tu Long und Cuong Seven führen das Lied "Trong Com" (Reistrommel) auf.

Der Rapper Binz singt eine alte nordvietnamesische Volksoper. Pfirsichblüte Sie trug ein rotes Seiden-Ao Dai (traditionelles vietnamesisches Kleid), weiße Turnschuhe und kombinierte es mit den Hip-Hop-Tanzschritten von Tien Dat.

Bereits Reistrommel Der Song von Soobin, Tu Long und Cuong Seven wurde zu einem neuen Hit und eroberte die Eröffnungszeremonien der Schulen im Sturm, wobei die modernisierte Zithermelodie online viral ging.

Glokalisierung ist ein Begriff, der Globalisierung und Lokalisierung vereint. Er ist ein zentrales Konzept zum Verständnis der Funktionsweise der modernen Welt und findet nicht nur in Wirtschaft und Handel, sondern auch in Kultur, Kunst und Medien Anwendung.

„Lokale Globalisierung“ – das macht die Welt schon seit langer Zeit.

Wer hätte gedacht, dass Volkslieder, die so verbreitet sind, dass sie vielen langweilig geworden sind, bei jungen Leuten so gut ankommen könnten? Kann traditionelle Musik wirklich so „cool“ sein?

Der Sänger Soobin sagte einmal, dass die innovative Verschmelzung alter und moderner Lieder mit traditionellen Instrumenten gut aufgenommen wurde und ihm Möglichkeiten zur Verfolgung musikalischer Projekte eröffnete. Zeitgenössische Folklore.

Doch dies ist kein rein vietnamesischer Trend; er prägt die globale Musikindustrie maßgeblich, da Musik sich zur dynamischsten und flexibelsten Kulturform entwickelt hat, die Grenzen überwindet und Einflüsse aus aller Welt vereint. Ein subtilerer Trend hat sich herausgebildet: die Glokalisierung. Globalisierung lokal.

In den vergangenen Jahrzehnten haben Japan, Südkorea und China ihre traditionellen Kulturen kontinuierlich modernisiert und moderne Werke geschaffen, die im Inland berühmt sind und sich in der ganzen Welt verbreitet haben.

Eines der erfolgreichsten Beispiele für Glokalisierung in der Musik ist K-Pop.

Ähnlich wie BTS integriert BlackPink Einflüsse aus westlichem Pop, Hip-Hop und EDM in ihre Songs, während sie gleichzeitig ihre koreanische Sprache, ihren Stil und ihre Werte beibehalten und so eine einzigartige musikalische Identität schaffen, die Individualität, nationale Identität und globale Anziehungskraft vereint.

Sie singen zwar auf Englisch, aber ihre koreanische Identität bleibt in jedem Musikvideo, jedem Outfit und sogar in der Botschaft, die sie vermitteln, deutlich erkennbar.

In Japan modernisieren junge Künstler wie die Yoshida-Brüder das traditionelle Shamisen-Instrument und kombinieren es mit moderner Musik, um sowohl ein inländisches als auch ein internationales Publikum anzusprechen.

Dies zeigt, dass die Glokalisierung nicht nur ein flüchtiger Trend ist, sondern ein wesentlicher Bestandteil der globalen kulturellen Entwicklung.

Oder Künstler wie J Balvin und Bad Bunny haben den Reggaeton-Stil, der in Panama und Puerto Rico mit lateinamerikanischen und karibischen Dancehall-Rhythmen entstand, aufgegriffen und zu internationalen Hits gemacht. Mi Gentle Und Zakiti .

Album Doppelt so groß Burna Boy, ein Grammy-Gewinner, ist der Inbegriff der Glokalisierung. Seine Tracks verbinden westafrikanische Rhythmen mit globalem Pop, Hip-Hop und Dancehall zu einem Afrobeats-Stil, der sowohl lokal als auch international ist.

Die Zeitung Werbetafel Es heißt, die „Glokalisierung“ bringe lokale Musik in die globalen Charts. Einst dominierten englischsprachige Hits, werden aber allmählich von Künstlern abgelöst, die in lokalen Sprachen singen.

Und auch Vietnam begann damit.

Hoang Thuy Linh hat bereits vor einiger Zeit mit "De Mi Noi Cho Ma Nghe" eine Lokalisierung vorgenommen.

Der Erfolg von Reistrommel „Soobins Version“ zeigt, dass Künstler den richtigen Weg wählen.

Das Publikum begrüßt nicht nur die Tatsache, dass die nationale Kultur mit einem zeitgenössischen Geist durchdrungen wurde, sondern ist auch stolz darauf, dass sie dadurch zugänglicher geworden ist und besser zum Geschmack der Generation Z passt.

Eine perfekte Mischung aus Alt und Neu, aus Nationalem und Globalem.

Nicht nur Soobin, sondern auch Hoang Thuy Linh ist eine Pionierin der Glokalisierung in der vietnamesischen Musik.

Die Lieder Ich sage Ihnen... Gut Siehe Liebe Es überrascht das Publikum mit seinem neuartigen Ansatz.

Eingängige Melodien, fesselnde Choreografien, eine Mischung aus elektronischer Musik, Pop, modernen visuellen Elementen und Elementen der Muttergöttinnenreligion schaffen ein musikalisches Produkt, das sowohl traditionell als auch trendig ist und sowohl das heimische Publikum anspricht als auch mit globalen Trends Schritt hält.

Allerdings befindet sich der Trend zur Glokalisierung in Vietnam noch in einem frühen Stadium, sodass noch viele Herausforderungen und Rückschläge bevorstehen.

Kühne Experimente scheitern zwangsläufig manchmal. Wenn Künstler versuchen, lokale und globale Anziehungskraft in Einklang zu bringen, riskieren sie Kritik, sich selbst zu vermarkten, Kultur anzueignen oder das kulturelle Erbe zu verwässern.

Die Herkunft der beiden blauen Fabelwesen auf der Bühne ist umstritten. Pfirsichblüte Dies ist ein aktuelles Beispiel für die potenziellen Herausforderungen der Glokalisierung.

Obwohl Binz' Team für die Weidenzweige Lob erhielt, sah es sich aufgrund des Auftauchens zweier grüner Fabelwesen dennoch Kontroversen ausgesetzt.

Doch es lief nicht immer alles glatt.

Bei der Glokalisierung geht es nicht einfach nur darum, ein paar musikalische Elemente oder Kostüme zu verändern. Um wirklich erfolgreich zu sein, benötigen Künstler ein tiefes Verständnis der Kultur, Geschichte und Psychologie ihres Publikums.

Ein kleiner Interpretationsfehler. traditionelle Kultur Dies könnte zu negativen Reaktionen seitens der Öffentlichkeit und der Medien führen.

Ungeschickte Experimente können als Bruch oder Abweichung von traditionellen Werten wahrgenommen werden. Deshalb verläuft der Weg der Glokalisierung nicht immer reibungslos.

Vielleicht hat Soobins Team deshalb klugerweise den traditionellen Opernkünstler Tu Long zur Teilnahme eingeladen, um so die traditionellen Werte subtil und intelligent wiederzubeleben und sicherzustellen, dass sie nicht nur unterhaltsam, sondern auch authentisch sind und das moderne Publikum zufriedenstellen, ohne diejenigen zu verärgern, die sie schätzen. nationale Kultur Original.

Ein weiteres Risiko ist die Gefahr der „kulturellen Aneignung“, die entsteht, wenn globale musikalische Elemente in lokale Kulturen integriert werden, ohne den ursprünglichen Kontext zu verstehen oder zu respektieren.

Der Missbrauch von Symbolen, Stilen oder Themen anderer Kulturen kann negative Reaktionen hervorrufen. Justin Bieber, Gwen Stefani und Katy Perry sind Beispiele für Sänger, denen kulturelle Aneignung vorgeworfen wurde.

Es gibt jedoch auch das Argument, dass berühmte Sänger die Aufmerksamkeit auf unterschiedliche kulturelle Identitäten lenken und diese feiern können.

Die Bewahrung kultureller Identität bei gleichzeitiger Integration globaler Elemente stellt eine große Herausforderung dar. Ohne sorgfältige Abwägung kann die lokale musikalische Identität in den Hintergrund geraten und Kritik für den Verlust ihres einzigartigen Charakters hervorrufen. Daher müssen Künstler, die sich mit der Glokalisierung auseinandersetzen, kulturelle Nuancen berücksichtigen und die kulturelle Vielfalt fördern.

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