Trong Com und Dao Lieu sind dank Soobin und Binz im Trend: Volksmusik ist immer noch „cool“.

Alte Lieder wie Dao Lieu, gesungen vom Rapper Binz; Trong Com, gesungen von Soobin, Tu Long, Cuong Seven... wurden in einem neuen, überraschenden Stil neu abgemischt.

Von links nach rechts: Soobin Hoang Son, Tu Long, Cuong Seven führen die Drum Rice-Performance auf.

Rapper Binz singt alte nordische Volkslieder Pfirsich und Weide Sie trug ein rotes Seiden-Ao Dai, weiße Turnschuhe und tanzte zu Tien Dats Hip-Hop-Tanz.

Bereits Reistrommel Von Soobin, Tu Long und Cuong Seven wurde ein neuer „Hit“, der bei der Eröffnungsfeier von Schulen für Aufsehen sorgte, wobei der Klang des Monochords modernisiert wurde und im Internet viral ging.

Glokalisierung ist ein Begriff, der Globalisierung und Lokalisierung vereint. Er ist ein Kernkonzept zum Verständnis der Funktionsweise der modernen Welt, nicht nur in Wirtschaft und Handel, sondern auch in Kultur, Kunst und Medien.

„Lokale Globalisierung“ – die Welt praktiziert das schon seit langer Zeit.

Wer hätte gedacht, dass Volkslieder, die so populär sind, dass sie vielen langweilig erscheinen, bei jungen Leuten so gut ankommen könnten? Kann traditionelle Musik wirklich so „cool“ sein?

Der Sänger Soobin sagte einmal, dass die Innovation, die Verschmelzung von alten und modernen Liedern, die Verbindung von Musikinstrumenten mit nationaler Identität, gut aufgenommen wurde und neue musikalische Projekte für Sie eröffnet. zeitgenössischer Folk

Dies ist jedoch nicht nur ein Trend in Vietnam, sondern ein bedeutender Trend in der globalen Musikwelt, in der Musik sich zur dynamischsten und flexibelsten Kulturform entwickelt hat, die Grenzen überschreitet und Einflüsse aus aller Welt vereint. Ein subtilerer Trend hat sich herausgebildet: die Glokalisierung. Globalisierung lokal.

In den vergangenen Jahrzehnten haben Japan, Korea und China ihre traditionellen Kulturen kontinuierlich modernisiert und moderne Werke geschaffen, die im Inland berühmt sind und sich auf der ganzen Welt verbreitet haben.

Eines der erfolgreichsten Beispiele für Glokalisierung in der Musik ist K-Pop.

Ähnlich wie BTS integriert BlackPink Einflüsse aus westlichem Pop, Hip-Hop und EDM in ihre Songs, während sie gleichzeitig die koreanische Sprache, den koreanischen Stil und die koreanischen Werte bewahren und so eine einzigartige musikalische Identität schaffen, die Persönliches, Nationales und Globales miteinander verbindet.

Sie singen zwar auf Englisch, aber ihre koreanische Identität ist in jedem Musikvideo, jedem Outfit und sogar in der Botschaft, die sie vermitteln, deutlich erkennbar.

In Japan modernisieren junge Künstler wie die Yoshida-Brüder das traditionelle Shamisen-Instrument und kombinieren es mit moderner Musik, um sowohl ein inländisches als auch ein internationales Publikum anzusprechen.

Dies zeigt, dass die Glokalisierung nicht nur ein vorübergehender Trend ist, sondern ein wesentlicher Bestandteil der globalen kulturellen Entwicklung.

Oder Künstler wie J Balvin und Bad Bunny haben den Reggaeton-Stil, der panamaische und puerto-ricanische Wurzeln mit lateinamerikanischen Rhythmen und karibischem Dancehall verbindet, zu internationalen Hits gemacht. Mi Gente Und Dakiti .

Album Doppelt so groß Burna Boys Grammy-prämierte Single ist der Inbegriff der Glokalisierung: Die Tracks verschmelzen westafrikanische Rhythmen mit globalem Pop, Hip-Hop und Dancehall zu einem Afrobeats-Stil, der sowohl lokal als auch international ist.

Blatt Werbetafel Er schreibt, dass die „Glokalisierung“ lokale Musik in die globalen Charts bringt. Englische Hits dominierten einst, werden aber allmählich von Künstlern abgelöst, die in lokalen Sprachen singen.

Und auch Vietnam begann

Hoang Thuy Linh betreibt mit Let Me Tell You schon seit langer Zeit eine Glokalisierung.

Der Erfolg von Reistrommel Die „Soobin-Version“ zeigt, dass Künstler die richtige Richtung einschlagen.

Das Publikum begrüßt es nicht nur, sondern ist auch stolz darauf, wenn die nationale Kultur mit zeitgenössischem Flair neu belebt wird und so dem „Geschmack“ der Generation Z näherkommt und besser entspricht.

Eine genau richtige Mischung aus Alt und Neu, National und Global.

Nicht nur Soobin, sondern auch Hoang Thuy Linh gilt als Pioniername für die Glokalisierung in der vietnamesischen Musik.

Lieder Lass mich dir sagen Gut Siehe Liebe Überraschen Sie die Zuhörer mit einem neuartigen Ansatz.

Eingängige Melodien, attraktive Choreografien, die Integration von elektronischer Musik, Pop, modernen visuellen Elementen und Elementen der Muttergöttin schaffen ein musikalisches Produkt, das sowohl traditionell als auch trendig ist, das ein heimisches Publikum anspricht und gleichzeitig mit globalen Trends Schritt hält.

Der Trend zur Glokalisierung in Vietnam steckt jedoch noch in den Kinderschuhen, sodass es noch viele Herausforderungen und Hindernisse gibt.

Kühne Experimente bergen unweigerlich Höhen und Tiefen. Wenn Künstler versuchen, lokale Bezüge mit globaler Anziehungskraft in Einklang zu bringen, riskieren sie Kritik wegen Ausverkaufs, kultureller Aneignung oder Verwässerung des kulturellen Erbes.

Kontroverse um den Ursprung der beiden blauen Einhörner auf der Bühne Pfirsich und Weide Das jüngste Beispiel einer potenziellen Herausforderung für die Glokalisierung.

Obwohl Dao Lieu viel Lob erhält, ist Binz' Team wegen des Auftretens zweier grüner Chimären immer noch umstritten.

Doch es läuft nicht immer alles glatt.

Glokalisierung bedeutet mehr als nur die Veränderung einiger musikalischer Elemente oder Kostüme. Um wirklich erfolgreich zu sein, müssen Künstler ein tiefes Verständnis für die Kultur, Geschichte und Psychologie ihres Publikums besitzen.

Ein kleiner Interpretationsfehler traditionelle Kultur kann zu negativen Reaktionen in der Öffentlichkeit und den Medien führen.

Unkomplizierte Experimente können als störend oder als Abweichung von traditionellen Werten wahrgenommen werden. Deshalb verläuft der Weg der Glokalisierung nicht immer reibungslos.

Vielleicht hat Soobins Team deshalb klugerweise den Cheo-Künstler Tu Long zur Teilnahme eingeladen, um traditionelle Werte auf subtile und intelligente Weise zu erneuern – auf eine Weise, die nicht nur gut, sondern auch richtig ist und das moderne Publikum zufriedenstellt, ohne diejenigen zu verärgern, die sie lieben. nationale Kultur Original.

Ein weiteres Risiko ist die Gefahr der „kulturellen Aneignung“, die entsteht, wenn globale musikalische Elemente in lokale Kulturen integriert werden, ohne den ursprünglichen Kontext zu verstehen oder zu respektieren.

Der Missbrauch von Symbolen, Stilen oder Themen anderer Kulturen kann negative Reaktionen hervorrufen. Justin Bieber, Gwen Stefani und Katy Perry sind nur einige der Sänger, denen kulturelle Aneignung vorgeworfen wurde.

Es wurde jedoch auch argumentiert, dass populäre Sänger die Aufmerksamkeit auf unterschiedliche kulturelle Identitäten lenken und diese feiern können.

Die Bewahrung der kulturellen Identität bei gleichzeitiger Integration globaler Elemente stellt eine große Herausforderung dar. Wird nicht sorgfältig vorgegangen, kann die lokale musikalische Identität in den Hintergrund geraten und Kritik wegen des Verlusts ihrer Einzigartigkeit hervorrufen. Daher müssen Künstler, die sich der Glokalisierung widmen, kulturelle Nuancen berücksichtigen und die kulturelle Vielfalt fördern.

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