Traditionelle Kultur – eine Quelle kreativer Energie.
In der heutigen Kulturlandschaft ist ein Musikvideo weit mehr als nur ein Produkt zum Anhören und Ansehen. Es kann ein Medienereignis, ein visueller Raum, ein ästhetisches Statement, ein Mittel zur Vermittlung von Identität oder sogar ein Ausdruck nationaler Soft Power sein. Daher verdient Sơn Tùng M-TPs „ Come My Way “ nicht nur als neuer Song eines bekannten Künstlers, sondern auch als Zeichen dafür, dass junge vietnamesische Künstler zunehmend die Integration nationaler Kultur in den globalen kreativen Fluss erkennen.
Trotz einiger kontroverser Details lässt sich nicht leugnen, dass das Musikvideo junge Zuschauer dazu angeregt hat, sich intensiver mit vietnamesischen Kultursymbolen auseinanderzusetzen, ihr Interesse am vietnamesischen Erbe zu vertiefen und die Frage neu zu überdenken: Wie kann traditionelle Kultur im modernen Leben überleben? Dies ist eine sehr wichtige Frage. Lange Zeit wurde Kulturerhalt oft als Aufgabe der Bewahrung und Verhinderung ihres Verschwindens verstanden. Das ist richtig und notwendig, aber im Zeitalter der Kulturindustrie reicht das nicht mehr aus. Damit das kulturelle Erbe weiterlebt, muss es gelebt, erzählt, neu interpretiert, geschaffen und in Produkte, Erlebnisse, Bilder und Emotionen transformiert werden, die das heutige Publikum erreichen.

Daher sollte die Integration traditioneller Kulturelemente in Musik , Mode, Film, bildende Kunst, Spiele, Design und digitale Medien gefördert werden, um dem kulturellen Erbe neues Leben einzuhauchen. Es geht nicht darum, Traditionen zu bloßen Dekorationsgegenständen zu degradieren, sondern sie in eine Quelle kreativer Energie zu verwandeln. Es geht nicht darum, flüchtigen Trends hinterherzujagen, sondern darum, neue Wege zu schaffen, auf denen die vietnamesische Identität die Welt erreichen kann.
Weltweit betrachtet haben viele Länder Erfolg, indem sie ihre Kultur in Soft Power umgewandelt haben. Südkorea integriert Hanbok, Küche, Hangeul-Schrift, Paläste, Volksmusik und traditionelle Ästhetik in Filme, K-Pop, Mode , Tourismus und Unterhaltungsprodukte. Japan nutzt Kimono, Samurai, Ukiyo-e, Manga, Anime, Teezeremonie und Minimalismus für seine Kreativwirtschaft. Indien präsentiert Bollywood, Sari, Tanz, Mythologie, Feste und die leuchtenden Farben seiner indigenen Kultur auf der Weltbühne. Thailand setzt seine Küche, Feste, den Buddhismus, Kleidung und das lokale Leben ein, um im Tourismus, Film und den Medien eine einzigartige Wirkung zu erzielen.
Vietnam verfügt über ein unglaublich reiches kulturelles Erbe. Jedes dieser Elemente kann als Inspirationsquelle für Musik, Mode, Film, Design, Spiele, Tourismus , Verlagswesen, digitale Kunst und viele andere kreative Bereiche dienen. Die Frage ist, ob wir die Fähigkeit besitzen, dieses Material in hochwertige, ästhetisch ansprechende Produkte mit Marktpotenzial und internationalem Erfolg umzusetzen.
Seine Wurzeln verstehen, selbstbewusst erschaffen.
Aus der Geschichte des Musikvideos „Come My Way “ lassen sich drei wichtige Voraussetzungen für die Förderung der vietnamesischen Kultur in der Welt erkennen.
Zuallererst : Seien Sie sich Ihrer Identität bewusst. Englisch singen, mit internationalen Künstlern zusammenarbeiten, im Ausland drehen und moderne Produktionstechnik nutzen – all das können Türen zum globalen Markt öffnen. Doch wer diese Türen mit einer unklaren Identität durchschreitet, wird kaum in Erinnerung bleiben. Vietnamesische Identität ist kein Hindernis, sondern ein Vorteil für die Integration. Ein englisches Lied kann durchaus vietnamesisch sein, wenn es vietnamesischen Geist, vietnamesische Symbole, vietnamesische Ästhetik und eine vietnamesische Geschichte in sich trägt.
Zweitens basiert Kreativität auf Verständnis. Jedes kulturelle Symbol hat eine Geschichte, vielschichtige Bedeutungen, eine eigene Nutzergemeinschaft, einen gewissen Stellenwert und ist Teil des kollektiven Gedächtnisses. Daher müssen Künstler, Designer, Regisseure, Produzenten und Content-Ersteller bei der Nutzung kultureller Materialien gründlich recherchieren, Experten konsultieren und die Bedürfnisse der jeweiligen Gemeinschaft berücksichtigen. In vielen entwickelten Kulturbranchen sind Kulturberater fester Bestandteil der Film-, Mode-, Theater-, Spiele- und Werbeproduktion.
Kulturberater sollen Kreativität nicht zensieren, sondern sie vertiefen, prägnanter und ästhetischer gestalten und unnötige Fehler vermeiden. Auch Vietnam muss diese Herangehensweise entwickeln. Je tiefer das Verständnis, desto mehr Bedeutungsebenen birgt Kreativität. Ein Künstler, der das kulturelle Erbe versteht, kann dessen Geist in eine neue Sprache fassen und Traditionen so vertraut und überraschend zugleich, verwurzelt und zukunftsorientiert gestalten.
Drittens müssen wir ein Ökosystem zur Kulturförderung aufbauen, anstatt uns allein auf einige wenige herausragende Produkte zu verlassen. Ein Musikvideo mag zwar eine Wirkung erzielen, doch damit diese Wirkung nachhaltig wird, bedarf es der Zusammenarbeit von Bildung, Museen, Medien, Forschung, Wirtschaft, lokalen Gemeinschaften, Tourismus, Technologie und Politik.
Wenn ein Musikvideo das öffentliche Interesse am mythischen Lackvogel weckt, benötigt es ansprechende digitale Inhalte, um zu vermitteln, was der Lackvogel ist, welche Bedeutung die Bronzetrommeln von Dong Son haben und wie diese Symbole im vietnamesischen Kulturleben vorkommen. Wenn ein Modeprodukt von Volksmalerei inspiriert ist, braucht es Museen, Schulen, digitale Plattformen und Medienprogramme, um die Öffentlichkeit über die Malerei von Dong Ho, Hang Trong und Kim Hoang zu informieren. Wenn ein Film Geschichte thematisiert, benötigt er ein ganzes Netzwerk aus Publikationen, Tourismus, Ausstellungen und Bildungsangeboten, um die Verbreitung der Geschichte zu gewährleisten.
Die Förderung der nationalen Kultur muss zu einer langfristigen Strategie werden, in der das kulturelle Erbe digitalisiert, kulturelle Daten erweitert, Kreative Zugang zu genauen Quellen erhalten, Kunsthandwerker mit Designern vernetzt, Museen renoviert, Schulen die Liebe zur Kultur wecken, Unternehmen den wirtschaftlichen Wert der Identität erkennen und die Medien wissen, wie sie kulturelle Geschichten in einer ansprechenden Sprache erzählen können.
Die Rolle von Influencern ist hier entscheidend. Ein bedeutender Künstler, ein renommierter Designer, ein einflussreicher Regisseur oder ein bei jungen Leuten beliebter Content-Creator können die vietnamesische Kultur in kürzester Zeit Millionen von Menschen näherbringen. Sie können ein uraltes Symbol zum Trendthema, eine Volksmelodie zum vertrauten Klang, ein traditionelles Kostüm zum ästhetischen Trend oder ein kulturelles Wahrzeichen zum Touristenziel machen.
Doch großer Einfluss bringt große Verantwortung mit sich, denn jedes Mal, wenn ein vietnamesisches Symbol verwendet wird, erzählt es die nationale Geschichte. Daher brauchen wir neben Ermutigung auch Unterstützung und Mechanismen, um Kreativität und Wissen zusammenzubringen: Künstler treffen auf Forscher, Designer auf Kunsthandwerker, Unternehmen auf Museen, digitale Plattformen auf Kulturdatenbanken, Schulen auf kreative Räume…
„Come My Way “ zeigt uns, dass die traditionelle Kultur auch heute noch lebendig ist und die Jugend von heute ihrer Identität sehr verbunden ist. Deshalb muss die Förderung der vietnamesischen Kultur in der Welt mit der Überzeugung beginnen: Wir besitzen eine tiefgründige, schöne und reiche Kultur, die die Welt in ihren Bann ziehen kann. Doch diese Überzeugung bedarf organisatorischer, kreativer und erzählerischer Fähigkeiten sowie der Fähigkeit, unsere Identität zu schützen. Wir müssen unseren Stolz in Produkte, Bilder, Erlebnisse, Marken und schöne Erinnerungen verwandeln, die die Herzen der internationalen Öffentlichkeit berühren.
Quelle: https://daibieunhandan.vn/van-hoa-dan-toc-trong-dong-chay-sang-tao-toan-cau-10419073.html






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