Η μουσική είναι το θαύμα που με ξαναγέννησε!

Το 2023 , οργάνωσε τη ζωντανή συναυλία "Alone and Vast" για να σηματοδοτήσει τα 30 χρόνια της συνθετικής του καριέρας . Σε αυτή την εκδήλωση, οι ειδικοί εξέφρασαν τον θαυμασμό τους επειδή ανέλαβε πολλούς ρόλους ταυτόχρονα , από την επιλογή τραγουδιών, την επιμέλεια και την ενορχήστρωση τραγουδιστών, την ενορχήστρωση μουσικής, μέχρι το παίξιμο κιθάρας και το να είναι MC για σχεδόν 4 ώρες. Αλλά μερικοί άνθρωποι πιστεύουν επίσης ότι αναλαμβάνει πάρα πολλή δουλειά, κάνοντας τον εαυτό του δυστυχισμένο ;

- Είμαι κάποιος που θέλει πάντα τα πάντα να είναι τα καλύτερα, γι' αυτό και είμαι αναγκασμένος να ασχολούμαι με τέτοιο φόρτο εργασίας. Ίσως ο καθένας να έχει διαφορετική άποψη, αλλά για μένα δεν είναι δύσκολο, απλώς προσπαθώ να έχω την καλύτερη μουσική βραδιά, να ικανοποιώ στο έπακρο το κοινό και επίσης να κάνω το όνειρό μου όσο το δυνατόν πιο ολοκληρωμένο.

Όπως μοιράστηκα σε αυτή τη ζωντανή συναυλία, αυτή η συναυλία είναι κάτι περισσότερο από ένα όνειρο, επειδή κάποια όνειρα χρειάζονται μόνο 5-10 χρόνια, ένα ή δύο χρόνια ή μερικούς μήνες. Αλλά αυτό το όνειρο είναι ένα όνειρο 30 ετών, επειδή από τότε που άρχισα να γράφω μουσική, ήθελα μια μέρα να οργανώσω συναυλίες σε πόλεις σε όλη τη χώρα.

Για να έχω μια ζωντανή συναυλία όπως το "Alone in the Vastness", δούλεψα χωρίς ρεπό για 3 μήνες. Πριν από αυτό, είχα 14 συνεχόμενους μήνες χωρίς ρεπό, από το πρόγραμμα Sao Mai 2022 μέχρι ορισμένα προγράμματα όπως το " Music Road", το "Phu Quang - Do Bao με τίτλο "Hanoi in the Changing Season", το πρόγραμμα "Dan Chim Viet - Van Cao 100 years".

Η διαδικασία προετοιμασίας και η ένταση της καλλιτεχνικής δουλειάς απαιτείται να είναι έτσι, οπότε για μένα, για να πετύχω τον στόχο, δεν υπάρχει άλλος τρόπος από το να εξαντληθώ.

Πολλοί μουσικοί έχουν μοιραστεί ότι σε κάθε τραγούδι για την αγάπη, υπάρχει πάντα μια αληθινή ιστορία αγάπης του μουσικού σε αυτό το τραγούδι. Για εσάς, υπάρχουν επίσης πολλά τραγούδια για την αγάπη , ειδικά στο ζωντανό σόου "How alone" που ομολογήσατε επίσης, ένα τραγούδι που συντέθηκε από τα συναισθήματα ενός κοριτσιού που εξέφρασε την αγάπη του για εσάς όταν ήσασταν στη Σαϊγκόν. Άρα, σίγουρα δεν είναι το μόνο κορίτσι που εξέφρασε την αγάπη του για εσάς, αλλά υπάρχουν πολλά περισσότερα στα τραγούδια σας;

- Είμαι αρκετά απασχολημένη, αναλαμβάνοντας πολλούς διαφορετικούς ρόλους όπως σύνθεση, διδασκαλία, δημιουργία δικών μου παραστάσεων, ενορχηστρώσεις τραγουδιών για τραγουδιστές, υπεύθυνος μουσικής σε μουσικές παραστάσεις και εκδηλώσεις... οπότε δεν φαίνεται να έχω χρόνο να με νοιάζει τι συμβαίνει γύρω μου, συμπεριλαμβανομένου του αν κάποιος έχει ερωτευτεί μαζί μου. Όταν ήμουν φοιτήτρια, ήμουν πολύ ελκυστική, αλλά δυστυχώς επειδή μου άρεσε μόνο η μουσική, ήμουν πάντα η τελευταία που ήξερε ότι κάποιος είχε ερωτευτεί μαζί μου (γέλια).

Συχνά λέω στους φίλους μου ότι η καθημερινότητά μου είναι αρκετά βαρετή. Πίνω μόνο καφέ, ακούω μουσική, συνθέτω χωρίς να τρώω ή να πίνω, σπάνια κάνω παρέα με φίλους... Επίσης, δεν νιώθω άνετα να πλησιάζω και να συνομιλώ με ανθρώπους γενικά και με γυναίκες ειδικότερα. Αργότερα, όταν απέκτησα οικογένεια, φάνηκα να είμαι πιο στωικός σε αυτό το θέμα, οπότε δεν είχα ποτέ μια πραγματική κοπέλα που να είναι φίλη για να μιλήσω ανοιχτά και άνετα. Νομίζω ότι τα κορίτσια που με θαυμάζουν προέρχονται κυρίως από την αγάπη τους για τις συνθέσεις μου.

Μερικά παλιά τραγούδια από τα νιάτα μου, τραγούδια για την αγάπη, που αναφέρουν ένα κορίτσι και μπορούν να συνδεθούν με αναμνήσεις, με κάθε μοίρα εκείνη την εποχή. Μερικές φορές, μόνο μια ματιά μπορεί να εισέλθει στο έργο μου, αλλά υπάρχουν και πολύ βαθιά συναισθήματα που δεν εμφανίζονται σε κανένα τραγούδι. Θα ήθελα να σταματήσω εδώ την ιστορία αγάπης στη σύνθεση, επειδή νομίζω ότι είμαι ακόμα νέα και δεν είναι η κατάλληλη στιγμή να μιλήσω για αυτά τα πράγματα. Κράτα το για όταν μεγαλώσω, τότε θα το μοιραστώ.

Είπες ότι υπάρχουν πολύ βαθιά συναισθήματα , αλλά δεν υπάρχουν στις συνθέσεις σου, αλλά με ορισμένους μουσικούς όπως οι Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... οι βαθιές ιστορίες αγάπης συχνά ενσωματώνονται σε τραγούδια, αποτελούν το υλικό για τις συνθέσεις τους, και αυτά τα τραγούδια συχνά αφήνουν πολλά συναισθήματα , δημιουργώντας εντυπώσεις στο κοινό. Πιστεύεις λοιπόν ότι τα παρατάς αυτά με αυτούς τους μουσικούς ;

- Επειδή οι άνθρωποι ακούν συνεχώς ανέκδοτα και πιστεύουν ότι οι συνθέσεις γεννιούνται μόνο με έναν τρόπο, δεν είμαι σίγουρος γι' αυτό. Η βαθιά αγάπη είναι συχνά ένα ανεκτίμητο συστατικό για τα ερωτικά τραγούδια. Για μένα, όσο βαθιά κι αν είναι η αγάπη, εξακολουθεί να είναι μια μικρή ιστορία που αποτελεί μια στιγμή στη ζωή ενός ανθρώπου. Βαθιά για ένα άτομο, αλλά μπορεί να είναι άγευστη για ένα άλλο άτομο, για τον εαυτό μας σε μια άλλη στιγμή και αντίστροφα. Για παράδειγμα, τώρα που βλέπουμε την αγάπη όταν ήμασταν αφελείς μαθητές, χαμογελάμε και σκεφτόμαστε «ω, αυτό δεν είναι απαραίτητα αγάπη». Ομοίως, φοβάμαι πολύ να κοιτάξω πίσω σε μια αφελή σύνθεση μου στο όνομα της βαθιάς αγάπης. Επομένως, για πολύ καιρό μου άρεσε να συλλογίζομαι όλη την αγάπη που είχα, που έχω και αυτή όλων των άλλων, σαν έναν μεγαλύτερο ωκεανό συναισθημάτων ή εμπειριών και μετά να γράφω το μεγαλύτερο μέρος του έργου. Φυσικά, όταν η πηγή των συναισθημάτων για κάποιον, ένα συγκεκριμένο συναίσθημα, είναι πολύ δυνατή αλλά αρκετά ώριμη, μια σύνθεση μπορεί να γεννηθεί και να μείνει αμέσως.

Μπορώ να συνθέσω παρατηρώντας ένα ζευγάρι στην πραγματική ζωή και να συνθέσω ένα τραγούδι, ή να δω ένα κοινωνικό φαινόμενο να εμφανίζεται συχνά στην εφημερίδα, ιστορίες αρκετά έντονες, αρκετά ενδιαφέρουσες για να με ενδιαφέρουν, τότε μπορώ να συνθέσω. Οι επαγγελματίες συνθέτες, ανεξάρτητα από τις συνθήκες, μπορούν ακόμα να γράψουν.

Πολλοί μου έχουν κάνει την ερώτηση, σίγουρα ο μουσικός αγαπάει πολύ. Δυσκολεύομαι αρκετά να απαντήσω, γιατί δεν ξέρω πια πώς να απαντήσω. Αν αγαπήσω εκατοντάδες αγάπες, δεν θα έχω χρόνο να κάνω τίποτα, εκτός από... μια καρδιά που αγωνίζεται, που γυρίζει προς όλες τις κατευθύνσεις μόνο και μόνο για να αγαπήσει. (γέλια).

Όταν αναφέρεται ο μουσικός Do Bao, το κοινό συχνά θυμάται τη σειρά τραγουδιών "Love Letter", από το "First Love Letter " μέχρι το 2ο, 3ο, 4ο και 5ο. Συγκεκριμένα, το "Second Love Letter" έγινε μεγάλη επιτυχία για τον Ho Quynh Huong, βοηθώντας τον τραγουδιστή να γίνει πιο γνωστός και διάσημος. Τότε, λοιπόν, ο Ho Quynh Huong ήρθε και ζήτησε να τραγουδήσει αυτό το τραγούδι ή κάλεσε τον Ho Quynh Huong να το τραγουδήσει ;

- Το τραγούδι "Love Letter 2" ήταν η εποχή που σχεδίαζα να φτιάξω το άλμπουμ "Canh Cung 1". Εγώ ήμουν αυτός που έστειλα αυτό το τραγούδι στον Ho Quynh Huong για να το ακούσει και στη συνέχεια το ηχογράφησα με τον Ho Quynh Huong στο Ho Guom Audio στην οδό Hang Bo το 2003.

Εκείνη την εποχή, ήμουν νέος, αθώος και σκεφτόμουν ότι θα συνέχιζα τη σειρά των ερωτικών επιστολών χωρίς να σκέφτομαι την τύχη του έργου. Δεν πίστευα ότι τα τραγούδια θα είχαν τόσο μεγάλη διάρκεια ζωής και θα ήταν τόσο ευπρόσδεκτα και αγαπημένα από το κοινό. Και μετά από 20 χρόνια, τα τραγούδια εξακολουθούν να είναι ευπρόσδεκτα, αγαπημένα και να έχουν ακόμα μια καλή ζωή, κάτι που με κάνει να νιώθω χαρούμενος.

Για έναν συνθέτη, όταν γράφει ένα τραγούδι, το θεωρεί «πνευματικό του παιδί», οπότε όταν η μοίρα του είναι καλή, οι «γονείς» είναι οι πιο ευτυχισμένοι.

Με το τραγούδι «Πρώτο Γράμμα Αγάπης», το συνέθεσα για την προηγούμενη κοπέλα μου, όταν ήμουν μικρός. Και το «Δεύτερο Γράμμα Αγάπης» γράφτηκε όταν θυμήθηκα την πρώτη συνάντηση με τη γυναίκα μου.

Όταν ένα τραγούδι γίνεται καλά δεκτό, ο τραγουδιστής γίνεται επίσης διάσημος. Ωστόσο, αυτή η φήμη δεν είναι κάπως ίση με αυτή του μουσικού, του ατόμου που συνέθεσε το τραγούδι, επειδή το κοινό γνωρίζει μόνο τον τραγουδιστή που τραγούδησε το τραγούδι και δίνει λίγη προσοχή στο ποιος είναι ο δημιουργός του τραγουδιού. Και το πιο μειονέκτημα είναι ότι ο μισθός του τραγουδιστή είναι επίσης μεγαλύτερος από τα πνευματικά δικαιώματα του τραγουδιού. Τι πιστεύετε γι' αυτό ;

- Νομίζω ότι αυτό είναι ένα μεγάλο κοινωνικό ζήτημα, οπότε είναι δύσκολο να το πω με σιγουριά. Για να το θέσω εν συντομία, νομίζω ότι είναι ο πολιτισμός, η επίγνωση των καλλιτεχνών, οι αυθόρμητοι κανόνες στον κλάδο και, γενικότερα, είναι η ιστορία του νόμου και του πολιτισμού, ο τρόπος ζωής ολόκληρης της χώρας, πώς έχουν χτιστεί τα πάντα και τι έχουμε τώρα. Εάν ο νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων εφαρμόζεται σωστά και υπάρχει καλή τεχνολογία, νομίζω ότι θα δημιουργήσει νέους κανόνες συμπεριφοράς, όταν υπάρχει περισσότερη δικαιοσύνη, οι άνθρωποι δεν χρειάζεται να ζητούν ο ένας από τον άλλον την παλιομοδίτικη ευγνωμοσύνη, για παράδειγμα.

Προσωπικά, δεν με ενοχλεί η ιστορία του γιατί το κοινό γνωρίζει καλύτερα τους τραγουδιστές ή γιατί ο μισθός που λαμβάνουν είναι μεγαλύτερος από τα δικαιώματα. Το πρόβλημα είναι ότι όλοι πρέπει να έχουμε χρόνο να περιμένουμε να αναπτυχθεί η ζωή, όπως οι υποδομές μιας πόλης ή μιας χώρας αλλάζουν και προοδεύουν κάθε 5-10 χρόνια και αυτό αυτόματα θα κάνει τους ανθρώπους πιο πολιτισμένους και θα ξέρει πώς να συμπεριφέρεται σωστά. Εκείνη την εποχή, ακόμα κι αν θέλεις να κάνεις λάθος, δεν μπορείς να κάνεις λάθος. Και στη διαδικασία της αναμονής, νομίζω ότι πρέπει να κάνω ό,τι θετικό μπορώ.

Σε ένα τραγούδι που έγραψα κάποτε: «Για πάντα αφελής, για πάντα περιμένοντας», αυτή είναι η άποψή μου για τη ζωή. Νομίζω ότι ζω θετικά, έτσι ώστε όλα όσα κάνω να είναι θετικά. Και ας είμαστε αισιόδοξοι για να ξέρουμε πώς να περιμένουμε, τότε θα είμαστε πιο πολιτισμένοι. Πολιτισμένοι σε πολλές πτυχές, όπως η μουσική, τα πνευματικά δικαιώματα, η συμπεριφορά μεταξύ καλλιτεχνών ή ένας χώρος μέσων ενημέρωσης καλύτερης ποιότητας.

Λοιπόν, τι γίνεται με εσάς προσωπικά; Έχει ποτέ κάποιος τραγουδιστής συμπεριφερθεί με τρόπο που σας έκανε να νιώσετε πληγωμένοι ;

- Ναι, είναι αλήθεια. Ενώ περιμένουν τον αναπτυξιακό σχεδιασμό, οι καλλιτέχνες συχνά κάνουν λάθη μεταξύ τους, οπότε συνήθως το αφήνω ανοιχτό (γέλια). Καταλαβαίνω πώς πάει αυτός ο κλάδος, οπότε δεν βλέπω τα μειονεκτήματα που συχνά αναφέρουν οι άνθρωποι. Αν φοβόμαστε τα μειονεκτήματα, γιατί επιδιώκουμε κάτι;

Αυτό μπορεί να γίνει κατανοητό, ένας καλός μουσικός ο Ντο Μπάο ή ένας Ντο Μπάο που δεν χρειάζεται χρήματα ;

- Δεν είναι αλήθεια ότι δεν χρειάζομαι χρήματα, αλλά δεν εργάζομαι με στόχο να βγάλω πολλά χρήματα. Δεν δίνω μεγάλη έμφαση στα χρήματα, αλλά πάντα έχω αρκετά για να ζήσω επειδή η τιμή μου δεν είναι φθηνή. Ένας φίλος με πείραξε στη μουσική βιομηχανία ότι είμαι σαν Richkid, φαίνεται ότι δεν παίρνω τα χρήματα ελαφρά. Απλώς καταλαβαίνω τους κανόνες του χώρου στον οποίο ζω, είμαι ικανοποιημένος με τον εαυτό μου, οπότε δεν έχω καμία απογοήτευση αυτή τη στιγμή.

Αν στο παρελθόν, όταν ήμουν 20 χρονών, είχα πολλές απογοητεύσεις, μπορούσα να απογοητευτώ για οτιδήποτε. Πίστευα ότι έπρεπε να έχω μια οπτική γωνία για να βλέπω την κοινωνία με το δικό μου μυαλό και στη συνέχεια να προβάλλω αντεπιχειρήματα, με τη μορφή αντίστασης, αγώνα ή μεταρρύθμισης ή κάτι τέτοιο...

Νομίζω ότι είναι η διαδικασία που με οδηγεί στο να μαθαίνω να γίνομαι ενήλικας μέχρι να καταλάβω τους κανόνες, να καταλάβω τα μειονεκτήματα, τα αξιολύπητα, ακόμη και τα δυνατά σημεία, και μετά να μην είμαι πλέον αναστατωμένος. Όπως ακριβώς καταλαβαίνεις τον χάρτη, το μονοπάτι, αν παρόλα αυτά κάνεις λάθος, είναι δικό σου λάθος.

Και τώρα, για τους νέους, ίσως πρέπει να μελετάτε, οπότε νομίζω ότι πρέπει να μελετάτε, να μελετάτε και να μαθαίνετε γρήγορα για να μαθαίνετε τα μαθήματά σας, εξοικονομώντας σας χρόνο. Η κοινωνία σώζει ένα άτομο που είναι αναστατωμένο με λάθος τρόπο, αναστατωμένο με αναποτελεσματικό τρόπο.

Είσαι ένας πολύ αναγνωρισμένος ποπ μουσικός, πώς αξιολογείς λοιπόν την τρέχουσα αγορά της ποπ μουσικής, όταν η αγορά της ποπ μουσικής είναι ολοένα και πιο ζωντανή και απαιτεί υψηλή ψυχαγωγία ;

- Βλέπω ότι η βιετναμέζικη ποπ μουσική έχει αναπτυχθεί πολύ καλά πριν και μετά την πανδημία Covid-19. Ο λόγος που λέω ότι είναι καλή είναι επειδή η ποιότητα των συνθέσεων είναι καλύτερη από πριν. Οι συνθέτες έχουν πλέον πρόσβαση στον κόσμο όσον αφορά τις τάσεις, τα μουσικά όργανα, τις ενορχηστρώσεις, τις συνθέσεις...

Για να μην αναφέρουμε τις ακαδημαϊκές πληροφορίες, την έρευνα, τις τεχνικές, την εμπειρία παραγωγής... όλα πωλούνται, κοινοποιούνται πολύ στο διαδίκτυο, τα προγράμματα... έχουν ανεβάσει την ποιότητα της μουσικής σε νέο επίπεδο. Βασικά, πιστεύω ότι η βιετναμέζικη σύγχρονη μουσική ανταποκρίνεται καλά στο βιετναμέζικο κοινό.

Όσο για τους νέους καλλιτέχνες, είναι πολύ καλοί, κατακτώντας όλες τις τεχνικές και τις τάσεις. Μπήκαν στη μουσική βιομηχανία νωρίς και με αυτοπεποίθηση. Νομίζω ότι αυτή είναι μια πολύ επιτυχημένη αλλαγή στη σύγχρονη μουσική. Ωστόσο, όλα έχουν δύο όψεις, για παράδειγμα, τα smartphones έχουν πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα. Το ίδιο ισχύει και στη μουσική, επομένως η χρήση της τεχνολογίας απαιτεί επίσης από τους καλλιτέχνες να είναι ενήμεροι και ικανοί να κατακτήσουν την τεχνολογία και να εκμεταλλευτούν τα δυνατά και τα καλά της σημεία χωρίς να την καταχρώνται για να χάσουν τη δική τους δημιουργικότητα.

Όσον αφορά την παρακολούθηση των τάσεων, νομίζω ότι είναι απολύτως φυσιολογικό. Είναι η ανθρώπινη ανάγκη να μιμείται ό,τι είναι καλό, διασκεδαστικό και όμορφο. Λόγω αυτής της ανάγκης για μίμηση, η ποιότητα της παραγωγής και της τέχνης αυξάνεται επίσης και υπάρχουν περισσότερα, ας τα πούμε καλά, καλά προϊόντα για να καταναλώσουν όλοι.

Εξακολουθώ να πιστεύω ότι σε κάθε τομέα, κάθε τέχνη έχει πλέον ένα κομμάτι που οι άνθρωποι εξακολουθούν να αποκαλούν μουσική της αγοράς, νομίζω ότι αυτά είναι προϊόντα για την καταναλωτική κοινωνία, για την καταναλωτική κοινότητα. Είναι πολύ απαραίτητο και αν το προϊόν είναι καλό, το κοινό θα ωφεληθεί. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα που με ανησυχεί είναι ότι αν η πλειοψηφία επιδιώξει την παραγωγή καταναλωτικών αγαθών, θα υπάρχει πολύ μικρή ατομικότητα, μουσική προσωπικότητα και έλλειψη εξαιρετικών δημιουργικών προσωπικοτήτων.

Για παράδειγμα, αν υπάρχουν 100 μουσικοί και τραγουδιστές που συμμετέχουν στην παραγωγή και το τραγούδι μουσικής για γενική κατανάλωση, μόνο το 10% δραστηριοποιείται στη δημιουργία νέων και μοναδικών πραγμάτων.

Ή σαν τραγουδιστές που τραγουδούν σε παραστάσεις, τραγουδούν σε εκδηλώσεις, τραγουδούν κατόπιν αιτήματος, σε αυτόν τον χώρο τραγουδιού το κοινό ζητάει να τραγουδήσει αυτά τα τραγούδια και είτε καλά είτε κακά εξακολουθούν να τραγουδούν, τραγουδούν για να κερδίσουν χρήματα, όχι για να τραγουδήσουν ό,τι θέλουν. Αν το 90% των τραγουδιστών τραγουδούν έτσι, τότε μόνο ένα πολύ μικρό ποσοστό από αυτούς τραγουδούν ό,τι θέλουν και έτσι από ορισμένες απόψεις το κοινό δεν ωφελείται. Το κοινό δεν θα απολαύσει τη δημιουργικότητα, την αναζήτηση νέων πραγμάτων.

Κάποτε άκουσα ότι όταν ήταν μικρός , όταν οι γονείς του τον έστειλαν να σπουδάσει μουσική, είχε υποσχεθεί στη μητέρα του: «Όταν γίνω 50 χρονών, θα γίνω ένας διάσημος μουσικός». Και πράγματι , τώρα είναι ένας διάσημος μουσικός, αγαπητός από πολλά ακροατήρια. Τότε, γιατί το υποσχέθηκε αυτό στη μητέρα του τόσο σταθερά και μέχρι σήμερα, τι άλλο έχει υποσχεθεί στη μητέρα του ;

- (Γέλια) Τώρα πια δεν υπόσχομαι τίποτα στη μητέρα μου. Νομίζω ότι αυτή είναι η μεγαλύτερη υπόσχεση. Είναι αλήθεια ότι όταν ήμουν 15 χρονών, υποσχέθηκα στη μητέρα μου ότι θα γινόμουν διάσημος μουσικός μέχρι τα 50 μου. Εκείνη την εποχή, το είπα στη μητέρα μου επειδή ήταν το όνειρο ενός εφήβου με πολλές φιλοδοξίες.

Όταν οι γονείς μου με έστειλαν σε μουσική σχολή, ένιωσα σαν να είδα έναν θησαυρό από χρυσό. Ήμουν τόσο παθιασμένος που ήξερα μόνο πώς να εξασκούμαι στο όργανο. Η μέρα μου περνούσε τρώγοντας και εξασκώντας το όργανο. Μετά από αυτό, πέρασα χρόνια μαθαίνοντας το όργανο, μαθαίνοντας μουσική, ενορχηστρώνοντας, παίζοντας μουσική και μετά δίνοντας εισαγωγικές εξετάσεις στο Εθνικό Ωδείο Μουσικής του Βιετνάμ, τώρα Εθνική Ακαδημία Μουσικής του Βιετνάμ, για να σπουδάσω σύνθεση. Έμαθα όλες τις δεξιότητες με πάθος και σκληρή δουλειά.

Καταλαβαίνω ότι όταν ήσουν μικρός, είχες το παρατσούκλι «Κουφός Μπάο», το οποίο φαίνεται λίγο ακατάλληλο για έναν επαγγελματία μουσικό. Γιατί σε φωνάζουν έτσι ;

- Νομίζω ότι εκείνη την εποχή συνέβαλα και στη μουσική μου αργότερα. Εκείνη την εποχή, συμμετείχα παίζοντας μουσική, παράγοντας μουσικά προγράμματα και εκδηλώσεις, δουλεύοντας συνεχώς στο μπαρ, ίσως εξαιτίας αυτού, η ακοή μου ήταν υπερφορτωμένη. Θυμάμαι, κάποτε συμμετείχα ως αρχηγός της μπάντας στο πρόγραμμα του κ. Ngoc Tan, αφού τελείωσα, πήγα σπίτι, κοιμήθηκα όλη τη νύχτα, το επόμενο πρωί ένιωσα έναν οξύ πόνο στο αυτί μου. Δεν ξέρω αν οφειλόταν σε τραυματισμό ή ερεθισμό, αλλά το αυτί μου άκουγε ήχους ενισχυμένους πολλές φορές περισσότερο από τους κανονικούς ανθρώπους. Άκουγα ραδιόφωνο σε κανονικό επίπεδο και ένιωθα επίσης πονοκέφαλο, οπότε έπρεπε να σταματήσω να φτιάχνω μουσική για 2 χρόνια.

Κατά τη διάρκεια αυτών των 2 ετών, αν έβγαινα έξω, έπρεπε να καλύπτω τα αυτιά μου. Ήμουν πραγματικά σοκαρισμένος, γιατί εκείνη την εποχή ήμουν μόνο 19 ετών, υπεύθυνος μουσικής για ένα μεγάλο πρόγραμμα, κερδίζοντας πολλά χρήματα. Τότε έπαιζα μουσική στην αίθουσα χορού με την μπάντα των Quoc Trung και Tran Manh Tuan. Το μέλλον ήταν ορθάνοιχτο, αλλά τώρα η πόρτα έκλεισε με δύναμη, όλα σκοτείνιασαν μέσα σε μια νύχτα, κάνοντάς με απελπισμένο...

Για δύο χρόνια, πήγαινα στο νοσοκομείο για θεραπεία, αλλά δεν μπορούσα να μάθω ποια ήταν η συγκεκριμένη ασθένεια και έπρεπε να ζήσω με αυτήν. Κάποια μέρα, ο εφιάλτης εξαφανίστηκε. Εκείνη την ημέρα πήγα να δω το τρίο 3A να τραγουδάει το τραγούδι "Thăng ngày cho mong" στο Lan Song Xanh στο Giang Vo ( Ανόι ). Πήγα να το δω και παρόλα αυτά έπρεπε να καλύψω τα αυτιά μου με βαμβάκι, αλλά βλέποντας το κοινό να αγαπά και να υποδέχεται θερμά το τραγούδι, ήμουν πολύ χαρούμενος. Εκείνο το βράδυ, ήμουν πολύ χαρούμενος, γιατί για πρώτη φορά, ένα από τα τραγούδια μου παίχτηκε σε μεγάλη σκηνή. Μετά πήγα για ύπνο και το επόμενο πρωί όταν ξύπνησα, τα αυτιά μου επέστρεψαν στο φυσιολογικό, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα.

Η μουσική είναι ένα θαύμα για μένα, μπορεί να με παρασύρει στα βάθη των συναισθημάτων για 2 χρόνια και επίσης να με αναζωογονήσει σε μια στιγμή. Είναι σαν μια αλλαγή για μένα, που συμβαίνει σε μια μόνο νύχτα.

Πρέπει όμως να πω επίσης ότι κατά τη διάρκεια των 2 ετών που ήμουν σπίτι (1997 - 1999), συνέθεσα πολλά τραγούδια. Κοιτάζοντας πίσω, νομίζω ότι η περίοδος που ήμουν άρρωστη ήταν μια εξαιρετικά ανεκτίμητη περίοδος για μένα. Επειδή η μουσική μου επέτρεψε να βιώσω δύο άκρα συναισθημάτων, τα οποία ήταν θετικά και αρνητικά.

Κάποια στιγμή στη ζωή οι άνθρωποι μιλάνε για τη μοίρα και δεν είναι λάθος. Εκείνα τα δύο χρόνια, νόμιζα ότι αυτή θα μπορούσε να είναι η μοίρα μου.

Υπάρχει ένα πράγμα που πάντα υπενθυμίζω στον εαυτό μου να μην ξεχνάω, ό,τι κι αν κάνω, όσο κι αν συνθέτω ή συνεισφέρω στη μουσική, όλα είναι κάτι μικρό σε αυτή την απέραντη ζωή. Ελπίζω απλώς να είμαι πάντα γαλήνιος στη δουλειά μου, όχι αλαζόνας, να ξέρω καθαρά τι κάνω και να νιώθω ευτυχισμένος όταν ακολουθώ το μονοπάτι που έχω επιλέξει.

Ευχαριστώ μουσικέ Ντο Μπάο για αυτή τη συζήτηση !

Πηγή: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm