Προκλήσεις στο επάγγελμα
Ο Kien Can ήταν παθιασμένος με τη φωτογραφία από την ηλικία των 7 ή 8 ετών. Πριν ασχοληθεί με αυτό το επάγγελμα, ήταν λέκτορας πανεπιστημίου. Μετά τον θάνατο της μητέρας του και την ασταθή καριέρα του ως καθηγητής, αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό του στον αγαπημένο του τομέα, εντασσόμενος στην ομάδα του φωτογράφου Pham Hoai Nam. Αρχικά αμφισβητούμενος από διασημότητες υψηλού επιπέδου, ο Kien Can σταδιακά απέδειξε την αξία του στο επάγγελμα μέσω σκληρής δουλειάς, αποκτώντας συνεργάτες για πολλές μεγάλες εκδηλώσεις, όπως η Διεθνής Εβδομάδα Μόδας του Βιετνάμ, η Miss Cosmo και επιδείξεις σχεδιαστών όπως οι Linh San, Adrian Anh Tuan και Nguyen Minh Cong.

Ο φωτογράφος Kieng Can τράβηξε φωτογραφίες του μοντέλου Tu Anh.
Φωτογραφία: Παροχή από τον συνεντευξιαζόμενο
Ο Kieng Can αποκάλυψε ότι η φωτογράφιση διασημοτήτων παρουσιάζει πολλές προκλήσεις για τον ίδιο και τους συναδέλφους του, από τη δημιουργική προσέγγισή τους έως την αποτύπωση όμορφων στιγμών και τη διασφάλιση της τήρησης των προθεσμιών... Ειδικά σε ένα ολοένα και πιο ανταγωνιστικό περιβάλλον, δίνεται επίσης έμφαση στον επαγγελματισμό. «Μπορούμε να μάθουμε για τις επαγγελματικές δεξιότητες και τις γνώσεις φωτογραφίας, αλλά λίγα σχολεία διδάσκουν πώς να συνεργαζόμαστε με συνεργάτες, ειδικά με διασημότητες. Όταν ξεκίνησα να δουλεύω με διάσημους καλλιτέχνες, η προσέγγισή μου στη δημιουργικότητα ήταν εντελώς λανθασμένη, με αποτέλεσμα να χάνω εύκολα την αρχική σύνδεση που είχα με το θέμα», αφηγήθηκε.
Η συνεργασία με πολλά μεγάλα προγράμματα και εκδηλώσεις σημαίνει επίσης μεγαλύτερο φόρτο εργασίας και μεγαλύτερο όγκο εικόνων που χειρίζονται ο Kieng Can και οι συνάδελφοί του. Οι λήψεις σε καιρό -8°C ή η δημιουργία φωτογραφιών στη βροχή έχουν γίνει αξέχαστες αναμνήσεις για αυτόν. Ο φωτογράφος αφηγείται ότι όταν συνεργαζόταν με την Διεθνή Εβδομάδα Μόδας του Βιετνάμ, για να διασφαλίσει την ποιότητα της εικόνας και να τηρήσει τις προθεσμίες, αυτός και οι συνάδελφοί του έπρεπε να εργάζονται όλη τη νύχτα για πολλές συνεχόμενες ημέρες.
Σύμφωνα με τον φωτογράφο Anh Tuan (Mr.AT), η φωτογράφιση διασημοτήτων διαφέρει από την κανονική εμπορική φωτογραφία επειδή οι απαιτήσεις του προϊόντος είναι πιο αυστηρές. Δεν πρέπει μόνο να είναι αισθητικά ευχάριστη, αλλά και να αντικατοπτρίζει το ατομικό πνεύμα που καλλιεργεί ο καλλιτέχνης. Επιπλέον, οι διασημότητες έχουν συχνά φορτωμένα προγράμματα, επομένως οι φωτογραφίσεις πρέπει να είναι γρήγορες και αποτελεσματικές, απαιτώντας από τον φωτογράφο να συντονίζεται και να επικοινωνεί απρόσκοπτα με την ομάδα, συμπεριλαμβανομένων των στυλιστών και των μακιγιέζ. «Ένα φωτογραφικό σετ μπορεί να εμφανιστεί σε εφημερίδες, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και να φτάσει σε εκατομμύρια ανθρώπους. Επομένως, το επίπεδο «ευθύνης» είναι μεγαλύτερο, όπως και η πίεση», μοιράστηκε ο κ. AT.
Ο κ. AT αφηγήθηκε πρόσφατα την εμπειρία του από τη φωτογράφιση προφίλ για τις διαγωνιζόμενες του διαγωνισμού Miss Cosmo. Η ομάδα ξεκίνησε τη δουλειά στις 7 π.μ. και συνέχισε μέχρι τις 3 π.μ. την επόμενη μέρα. Επειδή ορισμένες διαγωνιζόμενες έφτασαν στο Βιετνάμ αργότερα από το αναμενόμενο, αυτός και οι συνάδελφοί του έπρεπε να περιμένουν ενώ εργάζονταν, κάτι που ήταν εξαντλητικό. «Αλλά όταν κάθε διαγωνιζόμενη έμπαινε στο πλατό με μεγάλο ενθουσιασμό και προσδοκίες, εγώ και όλη η ομάδα έπρεπε να πιέσουμε τους εαυτούς μας, να ανακτήσουμε την ενέργειά μας, να διατηρήσουμε τα χαμόγελά μας και να διατηρήσουμε τον επαγγελματισμό. Ήταν μια πολύ μεγάλη και αγχωτική φωτογράφιση, αλλά και πολύ αξιόλογη. Γιατί όταν κοίταξα τις τελικές φωτογραφίες, είδα ξεκάθαρα ότι οι προσπάθειες ολόκληρης της ομάδας είχαν αποδώσει. Αυτή η στιγμή μου θύμισε ότι μερικές φορές αυτό που κάνει έναν φωτογράφο να μην είναι μόνο η τεχνική, αλλά η ικανότητα να παραμένει σταθερός και να αφοσιώνεται πλήρως, ακόμα και όταν η ενέργεια έχει σχεδόν εξαντληθεί», είπε ο κ. AT.
Εν τω μεταξύ, η Jinoo Khánh, η οποία έχει συνεργαστεί με πολλά αστέρια όπως οι Lý Nhã Kỳ, Hồ Ngọc Hà, Hương Giang, κ.λπ., πιστεύει ότι η ανάδειξη της μοναδικής ομορφιάς κάθε καλλιτέχνη δεν είναι απλή υπόθεση. «Μια όμορφη φωτογραφία είναι ένας συνδυασμός πολλών παραγόντων όπως ο φωτισμός, το χρώμα, το φόντο και η αντίληψη του φωτογράφου για το θέμα... Αυτό απαιτεί προσεκτικό σχεδιασμό και παρατήρηση», μοιράστηκε η Jinoo Khánh.
Ατομική ταυτότητα και προσωπική επωνυμία
Σύμφωνα με τον Kieng Can, το πάθος από μόνο του δεν αρκεί για να παραμείνει κανείς αφοσιωμένος σε αυτή τη δουλειά. Εξηγεί: «Με τη φωτογραφία, η ενσωμάτωση της καλλιτεχνικής αξίας σε μια εμπορική ιστορία αποτελεί πρόκληση. Το πιο δύσκολο είναι να βρεθεί μια μοναδική ταυτότητα στη διαδικασία εμπορευματοποίησης του έργου». Επιπλέον, ο Kieng Can τονίζει επίσης τη σημασία της δημιουργίας ενός ξεχωριστού στίγματος μέσω ενός επαγγελματικού στυλ εργασίας και της τήρησης των υποσχέσεων για την απόκτηση της εμπιστοσύνης των πελατών, ανοίγοντας έτσι νέες ευκαιρίες.

Ο φωτογράφος Mr.AT ποζάρει για μια φωτογραφία με την Δεσποινίδα Xuan Hanh και τον Πρώτο Φιναλίστ Hoang Nhung.
Φωτογραφία: Παροχή από τον συνεντευξιαζόμενο
Ο φωτογράφος κ. AT δήλωσε ότι το εισόδημα των νέων που μόλις ξεκινούν το επάγγελμα είναι αρκετά χαμηλό, κυρίως για την απόκτηση εμπειρίας και μάθησης. Μόλις αποκτήσουν ένα όνομα για τον εαυτό τους και μια σταθερή πελατειακή βάση, το εισόδημά τους θα βελτιωθεί. Πιστεύει επίσης ότι οι νέοι πρέπει να μαθαίνουν συνεχώς νέες τεχνολογίες και να επικεντρώνονται στην εμπειρία των πελατών μέσω αποτελεσματικής, αξιόπιστης εργασίας και μέγιστης υποστήριξης για τους καλλιτέχνες. «Χτίστε ένα προσωπικό εμπορικό σήμα, έτσι ώστε όταν οι άνθρωποι βλέπουν μια φωτογραφία, να ξέρουν αμέσως ότι είναι δική σας. Ταυτόχρονα, διατηρήστε το πάθος για το επάγγελμα και δώστε προτεραιότητα στην ποιότητα. Οι καλλιτέχνες είναι πολύ απαιτητικοί. Θα επιλέξουν όσους εργάζονται με αφοσίωση», είπε.
Πηγή: https://thanhnien.vn/ap-luc-chup-anh-nguoi-noi-tieng-185251224222333849.htm






Σχόλιο (0)