Εξέδρα εκτόξευσης για βιετναμέζικο θέατρο

Η συγχώνευση καλλιτεχνικών μονάδων είναι ένα αναπόφευκτο βήμα στη διαδικασία της καινοτομίας και της επίτευξης νέων υψηλών επιπέδων.

Στην πόλη Χο Τσι Μινχ, η παραπάνω πολιτική έχει εφαρμοστεί, με στόχο να τεθούν οι καλλιτέχνες και η καλλιτεχνική αποτελεσματικότητα ως επίκεντρο.

Λάμψε με μοναδικές αξίες

Η πόλη Χο Τσι Μινχ είναι το μεγαλύτερο πολιτιστικό κέντρο της χώρας. Η συγχώνευση των θεάτρων στοχεύει στη δημιουργία «ισχυρών μονάδων» αντί για πολλές «μικρές μονάδες» που λειτουργούν ξεχωριστά. Αυτό σημαίνει ότι οι καλλιτέχνες έχουν περισσότερες ευκαιρίες να δημιουργήσουν σε ένα πιο επαγγελματικό περιβάλλον, υποστηριζόμενο από ευέλικτους μηχανισμούς και σύγχρονες μεθόδους διαχείρισης, φέρνοντας τις βιετναμέζικες παραστατικές τέχνες πιο κοντά στην περιοχή και τον κόσμο .

Μια παράσταση από το Θέατρο Όπερας της Πόλης HCM - Το θέατρο προωθεί την προσέγγιση των έργων στο κοινό (Φωτογραφία: Θέατρο Όπερας της Πόλης HCM)

Η πόλη Χο Τσι Μινχ έχει συγχωνεύσει: το Θέατρο Τέχνης Phuong Nam, το Κέντρο Ελαφριάς Μουσικής της πόλης Χο Τσι Μινχ, το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών και Κινηματογράφου - αναδιαμορφώθηκαν σε Κέντρο Τέχνης της πόλης Χο Τσι Μινχ. Προς το παρόν, το κέντρο αναμένει μια συγκεκριμένη στρατηγική για σύγχρονη ανάπτυξη. Ο Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Tran Yen Chi σχολίασε: «Η συγχώνευση δεν σημαίνει απώλεια της ταυτότητας κάθε μονάδας, αλλά αντίθετα, αν γίνει σωστά, θα συνδέσει τα δυνατά σημεία και θα αλληλοσυμπληρωθεί. Το θέατρο, η μουσική , ο χορός ή η μεταρρυθμισμένη όπερα... μπορούν όλα να βρίσκονται υπό την ίδια διεύθυνση, αλλά να εξακολουθούν να λάμπουν με τις δικές τους μοναδικές αξίες».

Για πολλά χρόνια, οι δημόσιες καλλιτεχνικές μονάδες στην πόλη Χο Τσι Μινχ βρίσκονταν σε κατάσταση επικάλυψης και διασποράς πόρων. Πολλά θέατρα και καλλιτεχνικοί θίασοι λειτουργούν στον ίδιο τομέα, αλλά δεν έχουν σύνδεση, γεγονός που οδηγεί σε περιορισμένη αποτελεσματικότητα. Η συγχώνευση, επομένως, δεν αποσκοπεί μόνο στον εξορθολογισμό του μηχανισμού, αλλά και στο άνοιγμα νέων κατευθύνσεων ανάπτυξης, βοηθώντας τις μονάδες να συγκεντρώσουν πόρους, να αυξήσουν την ανταγωνιστικότητα, να βελτιώσουν την ποιότητα των έργων και να επιβεβαιώσουν την καλλιτεχνική τους ταυτότητα.

Ο τιμημένος καλλιτέχνης Ca Le Hong εξέφρασε: «Στους καλλιτέχνες θα δοθούν οι καλύτερες συνθήκες για να προωθήσουν τη δημιουργικότητά τους στην τέχνη μετά τη συγχώνευση. Πιστεύουμε ότι θα υπάρξουν πολύτιμα έργα που θα κατακτήσουν το κοινό».

Διατήρηση της ταυτότητας και επίτευξη διεθνούς επιπέδου

Η μεγαλύτερη ανησυχία τώρα είναι πώς να συγχωνευθούν χωρίς να χαθούν τα χαρακτηριστικά κάθε μορφής τέχνης. Με την αναμορφωμένη όπερα, την κλασική όπερα ή την όπερα, τις πολύτιμες κληρονομιές της εθνικής σκηνής, η σύνδεση πρέπει να συμβαδίζει με τη διατήρηση και την προώθηση. Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Ντιν Μπανγκ Φι εμπιστεύτηκε: «Κάθε καλλιτεχνικό συγκρότημα έχει τη δική του ιστορία και ψυχή. Χρειαζόμαστε έναν μηχανισμό που να διασφαλίζει ότι κάθε μορφή τέχνης έχει τον δικό της τόπο να ζει, το δικό της πρόγραμμα, αλλά ταυτόχρονα να συμβάλλει σε μια κοινή στρατηγική: να φέρει τη βιετναμέζικη τέχνη στη διεθνή ολοκλήρωση».

Ο άξιος καλλιτέχνης Le Thien ανησυχεί για τον παράγοντα κοινό: «Το σημερινό κοινό είναι διαφορετικό από το παρελθόν, απαιτεί επαγγελματισμό και νεωτερικότητα στη σκηνοθεσία, την προώθηση και την οργάνωση. Εάν η συγχώνευση σταματήσει μόνο στη συγκέντρωση πηγών, χωρίς να βελτιωθούν οι μέθοδοι διαχείρισης και η ποιότητα της εξυπηρέτησης του κοινού, δεν θα είναι αποτελεσματική. Πρέπει να θεωρήσουμε το κοινό ως το κέντρο μαζί με τους καλλιτέχνες».

Η συμφιλίωση για τη δημιουργία μιας «κοινής συμφωνίας» σίγουρα απαιτεί χρόνο. Για να ξεπεραστούν αυτά τα εμπόδια, οι ειδικοί προτείνουν μια σειρά από λύσεις όπως: Η δημιουργία ενός ευέλικτου οδικού χάρτη μετάβασης με χρόνο προσαρμογής· η δημιουργία ενός σαφούς μηχανισμού αποκέντρωσης, στον οποίο κάθε μορφή τέχνης θα εξακολουθεί να έχει το δικό της εκτελεστικό συμβούλιο υπό ένα κοινό πλαίσιο διαχείρισης, διατηρώντας ταυτόχρονα τα χαρακτηριστικά της και αυξάνοντας τον συντονισμό· η καινοτομία στις χρηματοοικονομικές μεθόδους, ο συνδυασμός των δημόσιων επενδυτικών πόρων με την κοινωνικοποίηση, η ενθάρρυνση της συνεργασίας δημόσιου-ιδιωτικού τομέα στην οργάνωση παραστάσεων, την εκπαίδευση και την προώθηση· η εστίαση στην επαγγελματική εκπαίδευση του ανθρώπινου δυναμικού στη διαχείριση, διότι μόνο όταν η ομάδα διαχείρισης έχει μια σύγχρονη νοοτροπία και γνωρίζει πώς να λειτουργεί σύμφωνα με το παγκόσμιο μοντέλο, οι καλλιτέχνες θα έχουν ένα υγιές και αποτελεσματικό δημιουργικό περιβάλλον.

Σύμφωνα με πηγές που γνωρίζουν καλά, η συγχώνευση θα είναι πραγματικά σημαντική για τη δημιουργία ενός καλύτερου, πιο επαγγελματικού δημιουργικού περιβάλλοντος, έτσι ώστε οι σκηνικές τέχνες της πόλης Χο Τσι Μινχ να μπορέσουν να διατηρήσουν την ταυτότητά τους και να φτάσουν σε διεθνή πρότυπα.

«Ο Καλλιτέχνης του Λαού Τραν Μιν Νγκοκ τόνισε ότι με τη συγχώνευση, θα δημιουργήσουμε ένα εφαλτήριο για τα θεατρικά έργα να βγουν στον κόσμο, που δεν θα περιορίζεται πλέον στο πεδίο εφαρμογής ενός θιάσου ή ενός μικρού θεάτρου».

Πηγή: https://nld.com.vn/be-phong-cho-san-khau-viet-19625082519530107.htm