Είναι ο Καλλιτέχνης του Λαού Μπούι Δε Κιεν - ένας άνθρωπος που έχει αφιερώσει περισσότερο από τη μισή ζωή του στην αναζήτηση και την αποκατάσταση των φαινομενικά χαμένων ήχων των προγόνων του...

Μια όψιμη άνθηση της σύνδεσης με την «κλασική» μουσική .
Το σπίτι του Λαϊκού Καλλιτέχνη Μπούι Δε Κιεν βρίσκεται βαθιά μέσα στο χωριό Νγκάι Κάου, στην κοινότητα Αν Καν, όπου η ανάσα του χρόνου μοιάζει να σταματάει ανάμεσα στο ρυθμικό χτύπημα των ξύλινων κροτίδων και τον βαθύ, ηχηρό ήχο του σαντούρι...
Μας καλωσόρισε με τη χαλαρή συμπεριφορά ενός Βορειοβιετναμέζικου ακαδημαϊκού, ο κ. Kien θυμήθηκε με αγάπη τα πρώτα του χρόνια με το ca trù (παραδοσιακό βιετναμέζικο τραγούδι). Γεννημένος το 1950, τα νεανικά του χρόνια τα πέρασε μέσα στα βάναυσα χρόνια του πολέμου. Το 1967, ανταποκρινόμενος στο κάλεσμα της Πατρίδας, κατατάχθηκε στον στρατό, με στόχο να χρησιμοποιήσει τη μουσική και το τραγούδι για να ενισχύσει το ηθικό των στρατιωτών. Τότε, έμαθε παραδοσιακά μουσικά όργανα στο πλαίσιο του κινήματος «το τραγούδι πνίγει τον ήχο των βομβών», αλλά η σύνδεσή του με το ca trù πήρε πραγματική μορφή μόνο δεκαετίες αργότερα.
Μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1980, όταν η χώρα εισήλθε σε μια περίοδο μεταρρυθμίσεων και οι παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες άρχισαν να τίθενται σε προτεραιότητα για αποκατάσταση, ο κ. Kien είχε πραγματικά την ευκαιρία να εξερευνήσει αυτή τη μορφή τέχνης.
Διηγήθηκε ότι το μεγαλύτερο σημείο καμπής στη ζωή του ήταν μια βραδινή παράσταση στο φεστιβάλ του ναού του χωριού Cat Que (τώρα κοινότητα Duong Hoa, Ανόι ). Εκείνη την εποχή, οι ηλικιωμένοι χωρικοί εξέφρασαν ξαφνικά την επιθυμία τους να ακούσουν ξανά το Ca Tru να τραγουδάει - μια μορφή τέχνης που προηγουμένως θεωρούνταν «πολυτέλεια».
Παρακολουθώντας τις παραστάσεις των βετεράνων καλλιτεχνών, ο κ. Kien γοητεύτηκε από την βαθιά ομορφιά και σοφία σε κάθε στίχο και ρυθμό. Τα λόγια των μεγαλύτερων εκείνη την εποχή έμοιαζαν με ένα βαρύ φορτίο: «Παίζεις τόσο καλά τα όργανα, που θα έπρεπε να το μάθεις αυτό· δεν ξέρουν πολλοί άνθρωποι πια πώς να το κάνουν».

Αυτά τα λόγια συμβουλών στοίχειωναν το μυαλό του ανθρώπου που αγαπούσε την εθνική κουλτούρα. Ο κ. Kien άρχισε να εμβαθύνει στην κατανόησή της και συνειδητοποίησε ότι το ca trù δεν ήταν μια ασήμαντη μορφή ψυχαγωγίας, αλλά μια εκλεπτυσμένη μορφή τέχνης, μια κρυστάλλωση ποίησης, μουσικής και φιλοσοφίας της ζωής. Αν το τραγούδι xẩm ήταν η φωνή των φτωχών εργατών στις αποβάθρες και τους σταθμούς λεωφορείων, το ca trù διέθετε έναν ευγενή χαρακτήρα, που χρησιμοποιούνταν αποκλειστικά σε θρησκευτικές τελετές και υπηρετούσε την βασιλική αυλή. Αυτή η διαφορετικότητα και το βάθος ήταν που τον ώθησαν να ξεκινήσει το επίπονο μονοπάτι: την αποκατάσταση του đàn đáy (ένα είδος εγχόρδου οργάνου) της συντεχνίας Ngãi Cầu.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η εύρεση ενός σωστού, αυθεντικού đàn đáy (ένα είδος βιετναμέζικου έγχορδου οργάνου) για εξάσκηση ήταν μια αδύνατη πρόκληση. Μετά από δεκαετίες σχεδόν λήθης, τα περισσότερα όργανα đàn đáy στη λαϊκή μουσική είχαν υποστεί ζημιές ή καταστραφεί. Απτόητος, ο κ. Kien ταξίδεψε μέχρι το Hai Phong, αφού άκουσε ότι μια οικογένεια από μια παλιά συντεχνία đàn đáy κατείχε ακόμα ένα πλήρες πλαίσιο οργάνου. Στην πραγματικότητα, μόνο το σάπιο ξύλινο πλαίσιο είχε απομείνει. Απτόητος, με τα επιδέξια χέρια κάποιου που γνώριζε τα μουσικά όργανα, έφερε πίσω το πλαίσιο, μετρώντας και μελετώντας σχολαστικά τη δομή κάθε μικρής λεπτομέρειας.
Το 1993, δημιουργήθηκε το πρώτο đàn đáy (ένα είδος βιετναμέζικου έγχορδου οργάνου) που κατασκεύασε ο ίδιος ο κ. Kien. Εξήγησε σχολαστικά ότι το đàn đáy έχει μια πολύ ιδιαίτερη δομή με ηχείο, γέφυρα και μακρύ λαιμό. Στο παρελθόν, όταν οι θίασοι έδιναν παραστάσεις κατά μήκος του δρόμου, συχνά αποσυνέδεαν τον λαιμό του đàn đáy για να τον χρησιμοποιήσουν ως κοντάρι μεταφοράς - μια μικρή λεπτομέρεια, αλλά που δείχνει τη βαθιά σύνδεση που έχει το όργανο με τη ζωή του μουσικού.
Η προσωπική του κατασκευή του οργάνου δεν είχε ως στόχο μόνο να έχει ένα μουσικό όργανο για εξάσκηση, αλλά και μια επιβεβαίωση της αποφασιστικότητάς του να αναβιώσει το ca trù (παραδοσιακό βιετναμέζικο τραγούδι) στην πόλη του. Με το όργανο, άρχισε να αναζητά ομοϊδεάτες, κινητοποιώντας πρώην τραγουδιστές και μουσικούς ca trù στην περιοχή για να σχηματίσουν μια λέσχη.

Διατήρηση της πολιτιστικής ταυτότητας
Το 1995, ιδρύθηκε επίσημα η Λέσχη Hoai Duc Ca Tru, σηματοδοτώντας την επιστροφή μιας πολιτιστικής παράδοσης μετά από πολλά χρόνια διακοπής. Στη συνέχεια, το 2003, ιδρύθηκε η Λέσχη Ngai Cau Ca Tru, η οποία έγινε λίκνο για την καλλιέργεια του πάθους όσων αγαπούν αυτή τη μορφή τέχνης στην περιοχή.
Ο κ. Kien και τα υπόλοιπα μέλη του έχουν συμμετάσχει στην τραγουδιστική παράδοση των Ngai Cau σε πολλά μεγάλα και μικρά φεστιβάλ. Βραβεία υψηλού κύρους, όπως το βραβείο "Xiêm y" στο Εθνικό Φεστιβάλ Ca Tru του 2011 – ένα βραβείο που απονέμεται σε τραγουδίστριες των οποίων οι τραγουδιστικές τους ικανότητες έχουν φτάσει σε ώριμο επίπεδο – αποτελούν απόδειξη των ακούραστων προσπαθειών του καλλιτέχνη για τη διατήρηση των παραδόσεων και των εθίμων των προγόνων του.
Στον κόσμο της τέχνης, υπάρχουν συχνά δύο τρόποι παιξίματος: το «τυποποιημένο στυλ» και το «καλλιτεχνικό στυλ». Ενώ το «καλλιτεχνικό στυλ» είναι μια πιο ασυγκράτητη προσέγγιση, προσθέτοντας πολλά διακοσμητικά στοιχεία και μελωδικά στοιχεία για να ευχαριστήσει τον ακροατή, αυτός ακολούθησε σταθερά το «τυποποιημένο στυλ». Ο Ca trù πρέπει να τηρεί αυστηρά τα πρότυπα, τη μουσική σημειογραφία και τα ρυθμικά μοτίβα που κληροδοτήθηκαν από τους προγόνους του. Αυτή η αυστηρότητα είναι η ουσία ενός καλλιτέχνη που εκτιμά την κληρονομιά περισσότερο από τη φήμη... ( Καλλιτέχνης του Λαού Bui The Kien).
Ωστόσο, η υπερηφάνεια για την κληρονομιά συνοδεύεται πάντα από ανησυχίες για τη συνέχισή της. Ο κ. Kien μοιράστηκε ειλικρινά την τρέχουσα πραγματικότητα: αν και ο κατάλογος μελών του συλλόγου είναι αρκετά μεγάλος, μόνο μια χούφτα ανθρώπων είναι τακτικά ενεργοί και ικανοί να εμφανιστούν. Οι σημερινοί νέοι είναι παγιδευμένοι στον ανεμοστρόβιλο της μελέτης, της εργασίας και των σύγχρονων μορφών ψυχαγωγίας. Πολύ λίγοι έχουν την υπομονή να ακολουθήσουν μια μορφή τέχνης που απαιτεί αυστηρή εκπαίδευση και φινέτσα όπως το Ca Tru.
Με το σύνθημα «Θα διδάξω ακόμα κι αν έχει απομείνει μόνο ένα άτομο για να μάθει», δεν αρνήθηκε ποτέ κανέναν που χτυπούσε την πόρτα του ζητώντας του να του μεταδώσει τις δεξιότητές του. Δίδασκε εντελώς δωρεάν, χρησιμοποιώντας όλες τις γνώσεις που είχε συσσωρεύσει σε όλη του τη ζωή, με μόνο μία ευχή: να μην διασπαστεί η πολιτιστική κληρονομιά του χωριού Ngãi Cầu.
Στα 76 του χρόνια, έχοντας λάβει τον τιμητικό τίτλο του Λαϊκού Τεχνίτη, ο κ. Bui The Kien εξακολουθεί να ζει μια απλή και ταπεινή ζωή. Αναφέρει τα επιδόματα των τεχνιτών και τα επιδόματα κοινωνικής ασφάλισης με ένα ευγενικό χαμόγελο, θεωρώντας τα ως πηγή πνευματικής ενθάρρυνσης και όχι υλικής αξίας. Αυτό που τον ανησυχεί περισσότερο δεν είναι το εισόδημα, αλλά η μοίρα των μουσικών οργάνων και των αρχαίων μελωδιών που διατηρεί. Συχνά λέει στα παιδιά και τα εγγόνια του: «Αυτό το όργανο είναι πολύτιμο. Όσο παραμένει το όργανο, παραμένει και η ψυχή του Ca Tru (παραδοσιακού βιετναμέζικου τραγουδιού). Αν χαθεί το όργανο, όλα χάνονται».
Η φιλοδοξία του καλλιτέχνη είναι να διασφαλίσει ότι το ca trù (παραδοσιακό βιετναμέζικο τραγούδι) όχι μόνο ζει σε μουσεία ή φεστιβάλ, αλλά είναι πραγματικά παρόν στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Γράφει προληπτικά νέους στίχους για μελωδίες ca trù, ενσωματώνοντας μηνύματα για τη σύγχρονη ζωή και υμνώντας την πατρίδα για να την κάνει πιο προσιτή στους νέους, τηρώντας αυστηρά τους τονικούς κανόνες και τη μουσικότητα του παραδοσιακού στυλ. Η εικόνα του ηλικιωμένου καλλιτέχνη να διδάσκει σε ένα 8χρονο παιδί κάθε ρυθμό μας ενστάλαξε την πίστη και την ελπίδα για τη συνέχιση της πολιτιστικής ταυτότητας της πρωτεύουσας...
Το Ca trù απαιτεί ένα μουσικό προοίμιο πριν το τραγούδι, και ο καλλιτέχνης πρέπει να απομνημονεύσει τουλάχιστον πέντε βασικές μουσικές φράσεις για να μπορέσει να εναρμονιστεί με την τραγουδίστρια και τον άνδρα ερμηνευτή. Αυτές οι τρεις φιγούρες σχηματίζουν ένα τέλειο καλλιτεχνικό τρίγωνο, συνδυάζοντας τον βαθύ, ηχηρό ήχο του đàn đáy (ένα είδος λαούτου), τον τραγανό ήχο του phach (κλακέτες) και τον αυταρχικό ήχο του τυμπάνου chầu. Τραγούδια όπως το "Hồng hồng tuyết tuyết" (Κόκκινο και Χιόνι) του Dương Khuê ή τα ποιήματα των Tản Đà και Nguyễn Công Trứ, μέσα από το τραγούδι καλλιτεχνών του ca trù, ξαφνικά ζωντανεύουν, εμποτισμένα με το πνεύμα μιας χρυσής εποχής. Ακόμα και καθώς η κοινωνία αλλάζει, παραμένουν πιστοί στις αρχικές τους αξίες, γιατί αν αυτές οι αρχές χαθούν, το ca trù δεν θα είναι πλέον ca trù... ( Καλλιτέχνης του Λαού Bùi Thế Kiên).
Πηγή: https://hanoimoi.vn/ca-doi-canh-canh-nhip-phach-ngai-cau-745018.html






Σχόλιο (0)