Η σκηνή του Cai Luong (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα) έχει πρόσφατα αναβιώσει με το ανέβασμα πολυάριθμων κλασικών έργων όπως «Η ζωή του Co Luu», «Το πολυτελές ξενοδοχείο», «Οι άνθρωποι των προαστίων», «Ο Ho Nguyet Co μεταμορφώνεται σε αλεπού», «Λαν και Ντιπ», «Νανγκ Ξε Ντα»...
Προσπάθειες για διατήρηση των θεατών
Η επιστροφή έργων που κάποτε έκαναν όνομα στη σκηνή του Κάι Λουόνγκ όχι μόνο ξυπνά αναμνήσεις μιας χρυσής εποχής, αλλά φέρνει και μια ανάσα φρέσκου αέρα σε αυτή την παραδοσιακή μορφή τέχνης.
Χαρακτηριστικά παραδείγματα αποτελούν το έργο «Han Mac Tu» της θεατρικής ομάδας Vu Luan και το έργο «Lan and Diep» της ομάδας του Λαϊκού Καλλιτέχνη Thanh Ngan. Με την επιδέξια σκηνοθεσία του Λαϊκού Καλλιτέχνη Tran Ngoc Giau, οι νέες εκδοχές αυτών των δύο έργων επιδεικνύουν σχολαστική σκηνοθεσία, δημιουργώντας μια όμορφη εντύπωση και αποφέροντας υψηλά έσοδα.
Η πιο αξιοσημείωτη πτυχή είναι η σκηνογραφία και η μουσική του Cai Luong (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα), όπου οι σκηνοθέτες έχουν συνδυάσει αρμονικά την παράδοση και τον μοντερνισμό. Αυτό όχι μόνο βοηθά το Cai Luong να διατηρήσει τη μοναδική του ουσία, αλλά δημιουργεί επίσης χώρο για νέους ηθοποιούς να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους και να επανεφεύρουν τους ρόλους τους.

Ο λαϊκός καλλιτέχνης Minh Vương προετοιμάζει το κοστούμι για τον καλλιτέχνη Nguyễn Văn Khởi πριν ανέβει στη σκηνή.
Εκτός από το Θέατρο Tran Huu Trang Cai Luong, μη κυβερνητικές σκηνές όπως οι Sen Viet, Dai Viet New Cai Luong, Chi Linh - Van Ha, Vu Luan, Thanh Ngan, Kim Ngan, Thien Long... γίνονται ορμητήρια για νέους ηθοποιούς όπως οι Minh Truong, Nha Thy, Hoang Hai, Nguyen Hung Vuong, Vo Ngoc Huyen, Bien Thuy, Nhu Y, Trong Hieu, Diep Duy, Son Minh... για να αναδείξουν τις ικανότητές τους μέσα από «κλασικούς» ρόλους των προκατόχων τους. Ο άξιος καλλιτέχνης Vo Minh Lam, ο οποίος κέρδισε το 30ό βραβείο Mai Vang για τον ρόλο του ως κ. Bay Don (στο έργο «Οι άνθρωποι στα περίχωρα της πόλης»), δήλωσε: «Αυτή είναι μια πολύτιμη ευκαιρία επειδή το κλασικό έργο έχει μακρά ιστορία. Αυτό που χρειάζεται είναι να εμφυσήσουμε το πνεύμα και την προοπτική της εποχής στον χαρακτήρα».
Ανύψωση της σταδιοδρομίας των νέων σκηνοθετών.
Όχι μόνο οι ηθοποιοί, αλλά και πολλοί νέοι σκηνοθέτες βλέπουν την επαναφορά κλασικών έργων ως ευκαιρία να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους και να επιβεβαιώσουν το προσωπικό τους στίγμα. Διάσημες προσωπικότητες όπως ο Καλλιτέχνης του Λαού Tran Ngoc Giau, η Αξιοδότητη Καλλιτέχνης Hoa Ha, η Αξιοδότητη Καλλιτέχνης Chi Linh, η Αξιοδότητη Καλλιτέχνης Kim Phuong, η Αξιοδότητη Καλλιτέχνης Le Nguyen Dat... έχουν επιδιώξει επίμονα τον στόχο της «αναβίωσης του Cai Luong (βιετναμέζικης παραδοσιακής όπερας) από κλασικά σενάρια». Πειραματίζονται με νέες μεθόδους αφήγησης, ενσωματώνοντας κινηματογραφικά στοιχεία, λαϊκό χορό, κλασικό χορό όπερας, σύγχρονο χορό... στην παραδοσιακή γλώσσα Cai Luong. Από εκεί, η επόμενη γενιά μαθαίνει και αναπτύσσεται.
Ωστόσο, η αναβίωση κλασικών έργων δεν είναι απλή υπόθεση. Ο άξιος καλλιτέχνης Ca Lê Hồng μοιράστηκε: «Απαιτεί βαθιά κατανόηση του λογοτεχνικού σεναρίου, του πλαισίου και του στυλ ερμηνείας της προηγούμενης εποχής, ενώ παράλληλα κατανοεί τις προτιμήσεις του σημερινού κοινού, ώστε να προσαρμόζεται, συμπυκνώνοντας και ενσωματώνοντας έτσι νέα στοιχεία χωρίς να χάνεται η ουσία του cải lương (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα).» Σύμφωνα με τον Λαϊκό Καλλιτέχνη Trần Minh Ngọc, το cải lương είναι μια ιδιαίτερη μορφή τέχνης - τόσο λαϊκή όσο και επιστημονική. Τόσο βαθιά ανθρώπινη όσο και οπτικά και ακουστικά ελκυστική. Επομένως, η αναβίωση κλασικών έργων με έναν νέο τρόπο, η ενδυνάμωση της νεότερης γενιάς για δημιουργία και η προσέγγιση της σκηνής στο κοινό είναι η πιο εφικτή οδός.
Η θετική υποδοχή των κλασικών έργων από το κοινό είναι ενθαρρυντική, αλλά εγείρει επίσης το ερώτημα πώς να διατηρηθεί η δυναμική τους με έναν θεμελιώδη και βιώσιμο τρόπο. Για να επιτευχθεί αυτό, η υποστήριξη και η ενθάρρυνση των φορέων πολιτιστικής διαχείρισης είναι απαραίτητες - από την παροχή οικονομικής βοήθειας για τη διοργάνωση περιηγήσεων σε περιοχές, σχολεία και βιομηχανικές ζώνες, έως την ανάπτυξη στρατηγικών επικοινωνίας για την προσέγγιση ενός ευρύτερου κοινού.
Ο νεαρός σκηνοθέτης Βο Χοάνγκ Φουόνγκ, όταν σκηνοθέτησε το έργο «Ο Χο Νγκουγιέτ Κο Μεταμορφώνεται σε Αλεπού», είπε: «Το θεωρώ αυτό ένα σπουδαίο μάθημα. Το έργο έχει μακρά ιστορία παραστάσεων με τη σημαντική συμβολή πολλών ταλαντούχων καλλιτεχνών, οπότε όταν το σκηνοθέτησα, έπρεπε να ερευνήσω πολύ προσεκτικά τις προηγούμενες εκδοχές. Το σημαντικό είναι να διατηρηθεί η ψυχή και το βαθύ μήνυμα του έργου».
Εν τω μεταξύ, ο σκηνοθέτης Hung Vu – ο νεότερος μεταξύ των σκηνοθετών που σκηνοθετούν το «Χίλια Χρόνια Ιστορίας Αγάπης» – δήλωσε: «Το πρωτότυπο σενάριο είναι πολύ ουσιαστικό, γραμμένο με κλασικό τρόπο και έχει ιστορικό βάθος. Επέλεξα έναν απλούστερο τρόπο αφήγησης της ιστορίας, ενσωματώνοντας τεχνικές χορού και μουσικής για να φέρω το νεότερο κοινό πιο κοντά στο Cai Luong (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα). Ο εκσυγχρονισμός δεν έχει να κάνει με το σπάσιμο του καλουπιού, αλλά με τον σεβασμό στα θεμέλια και την ανάδειξη νέων συναισθημάτων από τα παλιά».
Ο παραγωγός Hoang Song Viet είναι ένας από εκείνους που επιδιώκουν επίμονα τον στόχο της εκπαίδευσης μιας νέας γενιάς σκηνοθετών. Στα έργα που σκηνοθετεί και συμβουλεύει, έχει προσκαλέσει τον Αξιότιμο Καλλιτέχνη Hoa Ha να είναι ο κύριος σκηνοθέτης, ενώ παράλληλα συνεργάζεται και εκπαιδεύει νέους σκηνοθέτες που σπουδάζουν στο Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου της πόλης Χο Τσι Μινχ για να μάθουν την τέχνη. Σε κάθε έργο συμμετέχουν νέοι σκηνοθέτες όπως: ο Nguyen Minh Truong με τα "Ganh Co Song Han" και "Nang Xe Da", ο Αξιότιμος Καλλιτέχνης Vo Minh Lam με τα "Nguoi Ven Do", ο Dien Trung με τα "Khuc Trang Ca Thanh Gia Dinh" και "Cau Tho Yen Ngua", ο Αξιότιμος Καλλιτέχνης Le Trung Than με το έργο "Trung Than"... Η συνεργασία μεταξύ βετεράνων σκηνοθετών και της επόμενης γενιάς δημιουργεί ένα εξαιρετικά αποτελεσματικό μοντέλο «πρακτικής μαθητείας». Δεν μαθαίνουν μόνο θεωρία αλλά αποκτούν και πρακτική εμπειρία.
Πηγή: https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm







Σχόλιο (0)