Μια σκηνή από την παράσταση «Ζώντας Μαζί» του Θεάτρου Thien Dang.
Μιλώντας στην τελετή έναρξης του Δραματικού Θεάτρου της Πόλης Χο Τσι Μινχ στο Θέατρο Εργατών μετά από 7 χρόνια διακοπής των ανακαινίσεων, η Καλλιτέχνης του Λαού Νγκουγιέν Τι Ταν Θούι, Αναπληρώτρια Διευθύντρια του Τμήματος Πολιτισμού και Αθλητισμού της Πόλης Χο Τσι Μινχ, εξέφρασε την εκτίμησή της για τις προσπάθειες των καλλιτεχνών, των ηθοποιών και της δημιουργικής ομάδας που συνέβαλαν στη δημιουργία ενός νέου θεατρικού θεσμού για την πόλη. «Τα επίσημα εγκαίνια του Δραματικού Θεάτρου της Πόλης Χο Τσι Μινχ έχουν μεγάλη σημασία στη διαδικασία οικοδόμησης και ανάπτυξης των πολιτιστικών θεσμών της πόλης. Αυτό θα είναι ένας επαγγελματικός δημιουργικός χώρος, ένας τόπος συνάντησης ταλαντούχων καλλιτεχνών, που θα συμβάλλει στη δημιουργία έργων με ιδεολογική και καλλιτεχνική αξία, εξυπηρετώντας τα ολοένα και πιο εκλεπτυσμένα γούστα του κοινού», τόνισε η Καλλιτέχνης του Λαού Νγκουγιέν Τι Ταν Θούι.
Η Καλλιτέχνης του Λαού Nguyen Thi Thanh Thuy – Αναπληρώτρια Διευθύντρια του Τμήματος Πολιτισμού και Αθλητισμού της πόλης Χο Τσι Μινχ – εξέφρασε την εκτίμησή της για τις προσπάθειες της συλλογικότητας των καλλιτεχνών, των ηθοποιών και της δημιουργικής ομάδας του Θεάτρου της πόλης Χο Τσι Μινχ το βράδυ της πρώτης ημέρας του Σεληνιακού Νέου Έτους του Αλόγου.
Εξέφρασε επίσης την εμπιστοσύνη της στους καλλιτέχνες της μονάδας στη νέα φάση: «Αναμένουμε ότι το Θέατρο θα γίνει ένας φημισμένος πολιτιστικός κόμβος, συμβάλλοντας θετικά στη στρατηγική ανάπτυξης της πολιτιστικής βιομηχανίας της πόλης Χο Τσι Μινχ στο μέλλον. Ευχόμαστε στο Δραματικό Θέατρο της πόλης Χο Τσι Μινχ αποτελεσματική λειτουργία και βιώσιμη ανάπτυξη και ευχόμαστε στους καλλιτέχνες να διατηρούν πάντα το πάθος τους για δημιουργικότητα, να συνεχίσουν να συνεισφέρουν πολύτιμα έργα και να συμβάλλουν στην οικοδόμηση μιας πλούσιας πολιτιστικής και πνευματικής ζωής για τους κατοίκους της πόλης».
Το πνεύμα του «καλπασμού προς τα εμπρός» δεν έγκειται στη βιασύνη, αλλά μάλλον στη μακρά διαδικασία προετοιμασίας, από τη συγγραφή σεναρίου και το σκηνοθετικό στυλ έως την οικοδόμηση μιας μοναδικής αισθητικής μάρκας. Ως εκ τούτου, η σκηνή της μόδας της πόλης μπαίνει στη νέα χρονιά με μια ζωντανή ενέργεια, έτοιμη να κατακτήσει το κοινό με σχολαστικά δημιουργημένες καλλιτεχνικές αξίες.
Όταν κάθε στάδιο δημιουργεί τη δική του δημιουργική «πίστα αγώνων»
Το σκηνικό τοπίο της πόλης Χο Τσι Μινχ στην αρχή του Έτους του Αλόγου 2026 παρουσιάζει συγχρονισμένη κίνηση, στην οποία κάθε μονάδα επιλέγει μια σαφή κατεύθυνση, δημιουργώντας τη δική της ταυτότητα και συμβάλλοντας στη διαμόρφωση ενός ποικιλόμορφου οικοσυστήματος παραστατικών τεχνών.
Το Θέατρο Thien Dang, με την ιδιαίτερη πινελιά του καλλιτέχνη Thanh Loc, συνεχίζει να επιβεβαιώνει το εκλεπτυσμένο σκηνικό του στυλ, εστιάζοντας στην υποκριτική και το ψυχολογικό βάθος των χαρακτήρων, παρά το γεγονός ότι λειτουργεί μόνο για λίγο περισσότερο από δύο χρόνια.
Οι παραστάσεις δομούνται ως συμπυκνωμένοι καλλιτεχνικοί χώροι, όπου το φως, ο ρυθμός και οι εκφράσεις των ηθοποιών συνδυάζονται σε ένα εξαιρετικά αισθητικό σύνολο.
Οι θαυμαστές των Αξιοπρεπών Καλλιτεχνών Thanh Loc και Huu Chau συρρέουν σε αυτή τη σκηνή επειδή και οι δύο σπάνια συμμετέχουν σε εκδηλώσεις, τηλεπαιχνίδια ή ριάλιτι. Αρνούνται μάλιστα να δημιουργήσουν το δικό τους κανάλι και περιεχόμενο στο YouTube.
Αυτό είναι που συνέβαλε στην οικοδόμηση της εικόνας της σκηνής Thien Dang.
Πλήθος κοινού συνέρρευσε για να παρακολουθήσει και να επευφημήσει τα νέα έργα στη σκηνή Thien Dang κατά τη διάρκεια της σεζόν παραστάσεων για το Σεληνιακό Νέο Έτος 2026 - μια σκηνή από το έργο "Ο Άνθρωπος που Πηγαίνει Κόντρα στο Ρεύμα".
Το Θέατρο Hong Van διατηρεί τη θέση του με σατιρικά κωμικά έργα, αντανακλώντας τα παράδοξα της ζωής με οξύ χιούμορ.
Το πλεονέκτημα στην ταχεία ανάπτυξη αυτού του σταδίου έγκειται στην εκπαίδευσή του. Μέσα από σχεδόν 30 εκπαιδευτικά σεμινάρια καθ' όλη τη διάρκεια της ίδρυσής του, το Θέατρο Hong Van έχει συμβάλει σημαντικά στο ανθρώπινο δυναμικό της θεατρικής σκηνής της πόλης. Οι μαθητές του έχουν σημειώσει επιτυχία και έχουν επιστρέψει για να συμβάλουν στην προώθηση του θεατρικού σήματος στο Πολιτιστικό Κέντρο Φοιτητών της Πόλης.
Το Θέατρο Hong Hac του σκηνοθέτη Viet Linh συνεχίζει να παραμένει πιστό στο πλούσιο σε κινηματογραφικά και λογοτεχνικά στοιχεία στυλ του. Κάθε παράσταση είναι σαν ένα «ζωντανό πλαίσιο», όπου το φως, ο χώρος και η κίνηση αντιμετωπίζονται με σύγχρονη οπτική γλώσσα, δημιουργώντας μια κινηματογραφική εμπειρία θέασης επί σκηνής.
Το 2026, σχεδιάζει επίσης να φέρει την τάση του προφορικού δράματος στο κοινό σε καφετέριες και χώρους με ζεστούς χώρους όπου το κοινό μπορεί να ακούσει θεατρικά έργα που διαβάζονται δυνατά, με ηχητικά εφέ.
Μια σκηνή από το έργο «Αν ήσουν ακόμα ζωντανός» του Θεάτρου Hong Hac.
Το Θέατρο Hoang Thai Thanh παραμένει αφοσιωμένο στο οικογενειακό και κοινωνικό δράμα. Οι καθημερινές ιστορίες εξερευνώνται με ανθρώπινο βάθος, αναδεικνύοντας τις εσωτερικές συγκρούσεις και τις εξελισσόμενες ηθικές αξίες στην αστική κοινωνία.
Το βράδυ της δεύτερης ημέρας του Tet, η παράσταση "29 Anh Ve" (29 Αδελφοί Επιστρέφουν), με πρωταγωνιστή τον άξιο καλλιτέχνη Phuong Hong Thuy, χειροκροτήθηκε θερμά από το κοινό. Εν τω μεταξύ, το βράδυ της πρώτης ημέρας του Tet, το θέατρο γιόρτασε την 16η επέτειό του προς τιμήν όλων των καλλιτεχνών που συνέβαλαν στα εκθαμβωτικά "φτερά λιβελούλας" (το σύμβολο του λογότυπου του Hoang Thai Thanh - PV).
Στοχεύοντας σε στυλιστική διαφοροποίηση.
Επιπλέον, η σκηνή Saigon Flat – Youth World εστιάζει στη δύσκολη θέση των νέων, αντανακλώντας τις φιλοδοξίες, τις ανησυχίες και τις επιλογές τους σε ένα ταχέως μεταβαλλόμενο κοινωνικό πλαίσιο. Πρόκειται για μια ροή που αντανακλά τη σύγχρονη ζωή με βαθιά ενσυναίσθηση για τη νέα γενιά.
Το Μικρό Θέατρο της πόλης Χο Τσι Μινχ συνεχίζει τον ρόλο του ως πεδίο δοκιμών για νέες σκηνικές μορφές. Τα έργα είναι πειραματικά, εξερευνούν σύγχρονες θεατρικές δομές και θίγουν ζητήματα σύγχρονου δημόσιου ενδιαφέροντος.
Το Θέατρο Τέχνης Truong Hung Minh, με επικεφαλής την Αξιοπρεπή Καλλιτέχνη Minh Nhi και τον Καλλιτέχνη Viet Huong, επιλέγει μια σκηνοθεσία που συνδυάζει τη λαϊκή κωμωδία με μυστικιστικά στοιχεία, διασκευάζοντας μάλιστα κλασικά έργα, δημιουργώντας μια τομή μεταξύ της παράδοσης και της σύγχρονης θεατρικής ευαισθησίας.
Μια σκηνή από το έργο «Η κόρη του Χανγκ» του Θεάτρου Τέχνης Τρουόνγκ Χουνγκ Μινχ.
Εν τω μεταξύ, η θεατρική ομάδα Xóm Kịch (Θεατρικό Χωριό) της Αξιοπρεπούς Καλλιτέχνη Vũ Xuân Trang και του Καλλιτέχνη Hoàng Thy έχει γίνει τόπος συνάντησης για νέους ηθοποιούς που έχουν εκπαιδευτεί από το ζευγάρι.
Παραστάσεις με αρκετά προκλητικά και δυνατά θέματα όπως τα "Huyen" και "Apartment No. 13" έκαναν ένα πολύ εντυπωσιακό ντεμπούτο στο κοινό στην πειραματική σκηνή της Σχολής Χορού της πόλης Χο Τσι Μινχ, δημιουργώντας ένα δυναμικό δημιουργικό περιβάλλον και βοηθώντας τη νέα γενιά να επιβεβαιώσει την ικανότητά της να ενσαρκώνει χαρακτήρες και τις επαγγελματικές της δεξιότητες.
Σε μέτρια κλίμακα, η ομάδα Huong Saigon έχει αναπτύξει ένα μοντέλο καφέ-θεάτρου στη σκηνή του πρώτου ορόφου της οδού Vo Van Tan 5B, στην περιοχή Xuan Hoa, στην πόλη Χο Τσι Μινχ, το οποίο παρουσιάζει σύντομες, οικειές ιστορίες αγάπης που ταιριάζουν στον ρυθμό της σύγχρονης αστικής ζωής.
Η Νέα Σκηνή, όπου εδρεύει ο Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Hoai Linh στο Khang Film Studio (5B Pham Ngu Lao Street, Hanh Thong Ward, Ho Chi Minh City), εξερευνά κωμικές απεικονίσεις της καθημερινής ζωής, αντανακλώντας τη μοίρα των εργαζομένων μέσα από αφηγήσεις πλούσιες σε ανθρωπιστικές αξίες.
Μια σκηνή από την παράσταση «Το Χωριό των Κλεφτών» του Θεάτρου IDECAF.
Συγκεκριμένα, τα δύο θέατρα που ανήκουν στον ιμπρεσάριο Huynh Anh Tuan – το Θέατρο Νέων και το IDECAF – συνεχίζουν να επιβεβαιώνουν την απήχησή τους με θέματα σχετικά με τη νεολαία, την ιστορία και την κοινωνική σάτιρα, δημιουργώντας έργα υψηλής επίκαιρης σημασίας.
Το έργο «Δεσποινίς Νησί» του Θεάτρου Νέων βραβεύτηκε με το βραβείο Mai Vàng στην κατηγορία του πιο δημοφιλούς έργου του 2025, κάτι που αποτελεί θετικό σημάδι για το θέατρο αυτό, καθώς έχει επιλέξει ένα θέμα που αγαπά και ενδιαφέρει το νεανικό κοινό.
«Καλπάζοντας» από ένα καλά προετοιμασμένο θεμέλιο.
Σύμφωνα με τον Καλλιτέχνη του Λαού Τραν Μιν Νγκοκ, η ισχυρή κίνηση του θεάτρου σήμερα είναι αποτέλεσμα μιας μακράς διαδικασίας συσσώρευσης: «Το «καλπάζον» πνεύμα του θεάτρου δεν αφορά το κυνήγι της ποσότητας αλλά την ωριμότητα στη σκηνική σκέψη».
«Η φετινή σεζόν παραστάσεων Tet έχει δει τα θέατρα να προετοιμάζονται σχολαστικά, από τα σενάρια μέχρι τα στυλ παράστασης, δημιουργώντας έργα με βάθος», σχολίασε η τιμημένη καλλιτέχνιδα Ca Le Hong, μιλώντας για την ποικιλομορφία των στυλ που έχει διευρύνει την εμβέλεια του κοινού.
Σύμφωνα με την ίδια, κάθε σκηνή σήμερα είναι σαν μια μοναδική αισθητική. Το κοινό μπορεί να επιλέξει ανάλογα με το γούστο του, από κωμωδία και κοινωνικό δράμα μέχρι πειραματικό θέατρο.
Μια σκηνή από το έργο «Μια Σχετικά Σύγχυση» του Θεάτρου Hong Van.
Ο Καλλιτέχνης του Λαού Χονγκ Βαν πιστεύει ότι η δημιουργία μιας μοναδικής ταυτότητας είναι ζωτικής σημασίας για την επιβίωση: «Για να επιβιώσει ένα θέατρο, πρέπει να δημιουργήσει το δικό του ξεχωριστό στίγμα. Όταν το κοινό θυμάται ένα στυλ, θα επιστρέψει· αυτή είναι η πιο βιώσιμη βάση».
Η άξια καλλιτέχνης Μιν Νι βλέπει την επιστροφή του κοινού ως θετικό σημάδι: «Το κοινό επιστρέφει στη σκηνή επειδή βρίσκει ιστορίες που είναι κοντά στη ζωή του. Αυτό παρακινεί τους καλλιτέχνες να συνεχίσουν να δημιουργούν».
Το νέο πρόσωπο της σκηνής στη ροή της πολιτιστικής βιομηχανίας.
Η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Δρ. Νγκουγιέν Τι Μινχ Τάι πιστεύει ότι η θεατρική σκηνή στην πόλη Χο Τσι Μινχ εισέρχεται σε μια φάση αναδιάρθρωσης: «Η ποικιλομορφία των στυλ αποτελεί ένδειξη μιας ώριμης θεατρικής σκηνής. Αυτή είναι η βάση για να συμμετάσχει το θέατρο στην αλυσίδα αξίας της πολιτιστικής βιομηχανίας».
Ο Αναπληρωτής Καθηγητής Tran Yen Chi τόνισε τον ρόλο των κοινωνικοποιημένων θεάτρων: «Τα κοινωνικοποιημένα θέατρα έχουν επιδείξει ισχυρή δημιουργική ικανότητα. Είναι ευέλικτα στην οργάνωση, ευαίσθητα στις προτιμήσεις του κοινού και συμβάλλουν στη δημιουργία νέας ζωτικότητας για το θέατρο».
Μια σκηνή από το έργο "29 Αδερφοί Επιστρέφουν" του Θεάτρου Hoang Thai Thanh, που παρουσιάστηκε το βράδυ της 2ης ημέρας του Σεληνιακού Νέου Έτους (Έτος του Αλόγου).
Το «καλπάζον» πνεύμα της Χρονιάς του Αλόγου δεν σημαίνει επομένως απλώς ταχύτητα. Αντιπροσωπεύει ένα μεταμορφούμενο θεατρικό τοπίο, με καλλιτέχνες, σκηνοθέτες και επενδυτές να αγωνίζονται όλοι για έναν κοινό στόχο: τη δημιουργία έργων καλλιτεχνικής αξίας και την ικανότητα να σαγηνεύουν το κοινό.
Η σκηνή της πόλης Χο Τσι Μινχ μπαίνει στη νέα χρονιά με ανανεωμένη αυτοπεποίθηση. Κάθε αναδυόμενο στυλ σηματοδοτεί ένα ορόσημο. Στον καλπάζοντα ρυθμό της Χρονιάς του Αλόγου, η σκηνή διεκδικεί τη θέση της ως ζωτικό στοιχείο στην αστική πολιτιστική ζωή, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση του μέλλοντος της πολιτιστικής βιομηχανίας του Βιετνάμ.
Το Δραματικό Θέατρο της Πόλης Χο Τσι Μινχ σημείωσε μια δυναμική επιστροφή με δύο έργα, το «Μα Ντάο Κάι Σουάν» και το «Ρα Γκιένγκ Αν Τσουόι Εμ», τα οποία αντικατοπτρίζουν στενά την κοινωνική ζωή και προσέλκυσαν μεγάλο κοινό.
Πηγή: https://nld.com.vn/nam-ngo-san-dien-phi-nuoc-dai-196260219060118748.htm
Σχόλιο (0)