Πρέπει να είμαστε πιο δίκαιοι και ανοιχτοί στην υποδοχή της τέχνης

[διαφήμιση_1]
Αντιμέτωπος με ανάμεικτες απόψεις για την ταινία Southern Forest Land, ο Δρ. Ντάο Λε Να* είπε ότι το κοινό πρέπει να είναι ανοιχτόμυαλο στην αποδοχή της τέχνης...

Από τις αντιπαραθέσεις γύρω από την ταινία Southern Forest Land, η Δρ. Dao Le Na εξέφρασε την άποψή της ότι οι κινηματογραφιστές πρέπει επίσης να είναι ανοιχτοί στο να ακούσουν τα σχόλια του κοινού. (Φωτογραφία: NVCC)

Οι διασκευασμένες ταινίες συγκρίνονται πάντα με λογοτεχνικά έργα.

Ως ερευνητής κινηματογράφου, ποια είναι η γνώμη σας για τις αντικρουόμενες απόψεις γύρω από την ταινία Southern Forest Land; Κατά τη γνώμη σας, γιατί η ταινία Southern Forest Land είναι αμφιλεγόμενη;

Η διαμάχη με το κοινό για μια ταινία δεν είναι ασυνήθιστη, ειδικά για εκείνες που χρησιμοποιούν προϋπάρχον υλικό. Κατά τη γνώμη μου, το Southern Forest Land είναι αμφιλεγόμενο για διάφορους λόγους.

Η ταινία είναι διασκευασμένη από το λογοτεχνικό έργο Dat rung phuong Nam του συγγραφέα Doan Gioi - ένα λογοτεχνικό έργο που έχει αγαπηθεί και εντυπωσιαστεί από πολλούς αναγνώστες. Στην πραγματικότητα, οι διασκευασμένες ταινίες συγκρίνονται πάντα με προηγούμενα λογοτεχνικά έργα, παρόλο που οι δημιουργοί δηλώνουν μόνο: εμπνευσμένες από λογοτεχνικά έργα. Επιπλέον, η ταινία είναι επίσης διασκευασμένη από την τηλεοπτική σειρά Dat phuong Nam (σε σκηνοθεσία Vinh Son) - μια ταινία που έχει αγαπηθεί από πολλά κοινά και έχει γίνει μια όμορφη ανάμνηση για πολλούς ανθρώπους όταν σκέφτονται την περιοχή του Νότου.

Όταν κυκλοφόρησε η ταινία Dat Rung Phuong Nam , ζητήματα όπως ο πατριωτισμός και η νότια ταυτότητα που ανέμενε το κοινό από τα λογοτεχνικά και τηλεοπτικά έργα δεν ικανοποιήθηκαν, με αποτέλεσμα να προκύψουν πολλές αντιπαραθέσεις. Επιπλέον, η ταινία είχε και άλλες αντιπαραθέσεις σχετικά με τις λεπτομέρειες της ταινίας, το σενάριο, τις εικόνες, τα ειδικά εφέ, τους θαυμαστές κ.λπ.

Νομίζω ότι σχεδόν κάθε ταινία θα προκαλέσει διαμάχη, αλλά το Southern Forest Land πιθανότατα έχει περισσότερη, επειδή η ταινία έχει εξαιρετικά πλεονεκτήματα που ενθουσιάζουν τους θεατές, αλλά έχει επίσης παράλογες, συγκεχυμένες λεπτομέρειες που διασκορπίζουν τα συναισθήματα του κοινού.

Κάποιοι λένε ότι όταν μια ταινία διασκευάζεται από ένα λογοτεχνικό έργο, πρέπει να παραμείνει άθικτη. Εσείς τι πιστεύετε;

Δεν χρησιμοποιώ τη λέξη «διασκευή» επειδή θα κάνει πολλούς ανθρώπους να παρεξηγήσουν ότι οι κινηματογραφικές διασκευές διατηρούν το ίδιο περιεχόμενο, αλλάζουν μόνο τη μορφή, επομένως πρέπει να είναι πιστές στο λογοτεχνικό έργο. Αυτή είναι η γνώμη που αποκόμισα όταν έκανα έρευνα σε ανθρώπους, ειδικά σε φοιτητές και μεταπτυχιακούς φοιτητές, σχετικά με τον όρο «διασκευή».

Νομίζω ότι η γλώσσα επηρεάζει πολύ τον τρόπο που σκεφτόμαστε, οπότε η χρήση του όρου «διασκευή» θα κάνει τους ανθρώπους να σκεφτούν ότι αν μια ταινία παίρνει υλικό από τη λογοτεχνία, πρέπει να διατηρήσει το αρχικό περιεχόμενο, διαφορετικά ονομάζεται διασκευή.

Κατά τη γνώμη μου, η κινηματογραφική μεταφορά είναι μεταφορά, δεν υπάρχει κάτι τέτοιο όπως πιστός ή άπιστος. Η μεταφορά είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να ονομάσει ταινίες που αντλούν υλικό από διαφορετικές πηγές: από τη λογοτεχνία, τηλεοπτικές σειρές, προηγούμενες ταινίες, πραγματικά γεγονότα, ιστορικά πρόσωπα, όχι μόνο από τη λογοτεχνία.

Επομένως, χρησιμοποιώ έναν μόνο όρο για αυτό το είδος ταινίας, «διασκευή», όχι «μεταμόρφωση» ή «διασκευή». Το ερευνητικό αντικείμενο των διασκευασμένων ταινιών περιλαμβάνει ριμέικ και βιογραφικές ταινίες, επομένως η λέξη «διασκευή» δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε αυτές τις περιπτώσεις. Με τα ριμέικ, όταν αυτά διασκευάζονται, το πλαίσιο έχει αλλάξει.

Κατά τη γνώμη μου, καμία ταινία που παίρνει υλικό από ένα λογοτεχνικό έργο δεν μπορεί να είναι «πιστή» στο λογοτεχνικό έργο, επειδή κάθε μορφή τέχνης έχει τη δική της γλώσσα. Ο κινηματογράφος, το θέατρο και η ζωγραφική έχουν τους δικούς τους κανόνες και χαρακτηριστικά για τον χειρισμό προϋπάρχοντος υλικού. Επομένως, όταν ένας σκηνοθέτης παίρνει υλικό από τη λογοτεχνία, αυτό ονομάζεται λίγο πολύ διασκευή, επειδή για να πάρει υλικό από τη λογοτεχνία, ο σκηνοθέτης πρέπει να διαβάσει το λογοτεχνικό έργο.

Ως αναγνώστες, κάθε άτομο έχει διαφορετικό τρόπο ανάγνωσης. Δεν μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τον δικό μας τρόπο ανάγνωσης ή κατανόησης για να επικρίνουμε ή να κρίνουμε την ανάγνωση ή την κατανόηση των άλλων. Επομένως, όταν μελετάμε κινηματογραφικές διασκευές, αυτό στο οποίο πρέπει να δώσουμε προσοχή είναι το πνεύμα του λογοτεχνικού έργου που αφηγείται και ερμηνεύεται στην ταινία. Το πνεύμα ενός λογοτεχνικού έργου είναι κάτι που ανακαλείται από το λογοτεχνικό έργο και για το οποίο συμφωνούν πολλοί άνθρωποι, επειδή κάθε λογοτεχνικό έργο μπορεί να προκαλέσει πολλά διαφορετικά ζητήματα.

Οι κινηματογραφιστές μπορούν να αλλάξουν και να μυθιστορήσουν, αλλά οι θεατές μπορούν ακόμα να αναγνωρίσουν από ποιο λογοτεχνικό έργο πήρε υλικό ο σκηνοθέτης και σε τι χρησιμεύει η διασκευή του. Αυτό που είναι σημαντικό είναι το πνεύμα διαλόγου του σκηνοθέτη με το λογοτεχνικό έργο και το πνεύμα του λογοτεχνικού έργου που εγκρίνεται από πολλούς αναγνώστες όταν μεταφέρεται στην ταινία.

Εν τω μεταξύ, υπάρχουν πολλές ταινίες που ισχυρίζονται ότι είναι εμπνευσμένες από λογοτεχνικά έργα, αλλά εκτός από τα ονόματα των χαρακτήρων, οι θεατές δεν μπορούν να δουν το πνεύμα του λογοτεχνικού έργου που εκφράζεται στην ταινία.

Επομένως, η διαμάχη σχετικά με ταινίες που βασίζονται σε λογοτεχνία ή σε πραγματικά γεγονότα, πραγματικούς χαρακτήρες δεν αφορά την πιστότητα ή τη μυθοπλασία, αλλά το πνεύμα που μεταδίδεται. Δηλαδή, τα κοινά ζητήματα στα οποία συμφωνούν πολλοί άνθρωποι όταν διαβάζουν λογοτεχνικά έργα, όταν προσεγγίζουν πραγματικά γεγονότα, καθώς και όταν σχηματίζουν μια εντύπωση για ένα ιστορικό πρόσωπο, την οποία στην έρευνά μας ονομάζουμε «συλλογική μνήμη».

Từ phim Đất rừng phương Nam: Cần cởi mở trong tiếp nhận nghệ thuật

Αφίσα της ταινίας Southern Forest Land. (Πηγή: Παραγωγός)

Οι ταινίες και η λογοτεχνία διαφέρουν από την ιστορία.

Πρόσφατα, η κοινή γνώμη έχει αναστατωθεί σχετικά με την ταινία Southern Forest Land που περιέχει ευαίσθητες λεπτομέρειες που διαστρεβλώνουν την ιστορία. Ποια είναι η δική σας οπτική γωνία;

Οι ταινίες και η λογοτεχνία διαφέρουν από την ιστορία, καθώς η ιστορία επικεντρώνεται στην καταγραφή γεγονότων που συνέβησαν, από την οπτική γωνία του ιστορικού, ενώ οι ταινίες χρησιμοποιούν γεγονότα για να μιλήσουν για άλλα ζητήματα. Αν θέλετε να μάθετε ιστορία, πρέπει να βρείτε ερευνητικό υλικό για να διαβάσετε. Οι ταινίες δεν χρησιμοποιούν την ιστορία για να φέρουν αυτά τα γεγονότα στο κοινό, αλλά ο σκοπός τους είναι να χρησιμοποιήσουν την ιστορία για να πουν κάτι για τους ανθρώπους, την ανθρωπιά, τον πατριωτισμό ή περίπλοκα ζητήματα στην ψυχολογία των χαρακτήρων.

Κατά τη γνώμη μου, η μυθοπλαστική απεικόνιση ή η παραμόρφωση των λεπτομερειών στο Southern Forest Land ειδικότερα και σε ιστορικές ταινίες ή ταινίες που διαδραματίζονται σε ιστορικά πλαίσια γενικότερα δεν αποτελεί πρόβλημα, επειδή τα ίδια τα ιστορικά γεγονότα έχουν επίσης αντιπαραθέσεις, πολλές οπτικές γωνίες, στοιχεία και ντοκουμέντα.

Ανεξάρτητα από την πηγή από την οποία προέρχεται η ταινία, θα έχει αντίκτυπο στη «συλλογική μνήμη» του κοινού. Επομένως, δεν πρέπει να σκεφτόμαστε ότι «κάνω ταινίες μόνο για ψυχαγωγία» ώστε να μπορούμε να δίνουμε ελεύθερα οποιαδήποτε πληροφορία, να επινοούμε οτιδήποτε και να αγνοούμε τον αντίκτυπο της ταινίας στη μνήμη του κοινού. Η ταινία μπορεί να έρχεται σε σύγκρουση με τη συλλογική μνήμη πολλών ανθρώπων στο παρελθόν, αλλά δημιουργεί νέες αναμνήσεις για ένα νέο κοινό, για εκείνους που δεν έχουν πολλές αναμνήσεις από την περιοχή του Νότου.

Η δύναμη του κινηματογράφου είναι πολύ μεγάλη, ειδικά των ταινιών που βασίζονται σε ιστορικό υλικό. Στο Southern Forest Land , ο σκηνοθέτης θέλει να μεταφέρει το πνεύμα του πατριωτισμού και της νότιας ταυτότητας που εκφράζεται σε όλα τα λογοτεχνικά έργα του συγγραφέα Doan Gioi στην τηλεοπτική σειρά Southern Forest Land του σκηνοθέτη Vinh Son, γι' αυτό και πρέπει να προωθήσει αυτά τα στοιχεία στην ταινία ώστε να ταιριάζουν με τη μνήμη του κοινού για τον πατριωτισμό και τη νότια ταυτότητα. Αυτή η προώθηση μπορεί να είναι ιστορική μυθοπλασία, αλλά στη μνήμη της κοινότητας είναι αποδεκτή, ακόμη και ενθαρρύνεται.

Η δημιουργία τέχνης βασισμένη σε ιστορικά υλικά είναι πάντα ένα ευαίσθητο και αμφιλεγόμενο θέμα. Είναι αλήθεια ότι, από την περίπτωση του Southern Forest Land, πρέπει να είμαστε πιο ανοιχτοί όταν δεχόμαστε έργα τέχνης;

Ναι, η υποδοχή ενός έργου τέχνης από ιστορικό υλικό είναι πάντα ένα ευαίσθητο και αμφιλεγόμενο ζήτημα. Επομένως, κατά τη γνώμη μου, το κοινό πρέπει να είναι ανοιχτόμυαλο στην υποδοχή της τέχνης. Ωστόσο, το πόσο ανοιχτόμυαλο πρέπει να είναι σαφές. Ανοιχτόμυαλο να κατανοήσουμε ότι οι ταινίες είναι μυθοπλαστικά έργα κινηματογραφιστών, επομένως εξετάζουμε την οπτική γωνία του σκηνοθέτη για ένα ιστορικό γεγονός ή μια συγκεκριμένη ιστορική στιγμή και πρέπει να είμαστε νηφάλιοι στην υποδοχή της.

Δηλαδή, όταν ένας σκηνοθέτης μυθιστορηματοποιεί την ιστορία, πρέπει να δει αν η μυθοποίηση είναι αποτελεσματική και συνεπής με άλλες εικόνες στην ταινία, ώστε να δημιουργήσει ένα κοινό μήνυμα ή ένα κοινό πνεύμα που θέλει να μεταφέρει ο σκηνοθέτης.

Θα πρέπει να είμαστε ανοιχτοί στο να το δεχτούμε, αλλά όχι να το αποδεχόμαστε απρόσεκτα. Όταν κατανοήσουμε ότι οι ταινίες έχουν την ικανότητα να δημιουργούν συλλογικές αναμνήσεις, θα πρέπει επίσης να τις αποδεχόμαστε με επίγνωση. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να βλέπουμε μια ταινία ως μια υπόδειξη κάποιου πράγματος αντί να πιστεύουμε απόλυτα σε αυτό που φέρνει η ταινία.

Η ταινία Southern Forest Land προκάλεσε πολλές αντιδράσεις.

Για να αποκτήσουν, λοιπόν, μια νέα ζωή οι ιστορικές διασκευές και τα μυθοπλαστικά έργα στη σημερινή κοινωνία, τι πιστεύετε ότι πρέπει να γίνει;

Νομίζω ότι το κοινό σήμερα παρακολουθεί πολλές ταινίες, επομένως είναι αρκετά ανοιχτό σε ταινίες μυθοπλασίας με ιστορικά θέματα. Αντιδρά μόνο όταν το πνεύμα της ταινίας διαφέρει από τις αναμνήσεις του για εκείνη τη γη, τους ανθρώπους ή το ιστορικό γεγονός.

Ωστόσο, οι ιστορικές ταινίες δεν μπορούν να μυθιστορηθούν ελεύθερα, αλλά χρειάζονται συμβουλές από ιστορικούς εμπειρογνώμονες όταν συνδέουν την ταινία με ένα συγκεκριμένο ιστορικό σκηνικό. Δηλαδή, ο σκηνοθέτης πρέπει να έχει έναν λόγο για την επιλογή του. Αυτές οι συμβουλές αποτελούν ένα κανάλι αναφοράς για τον σκηνοθέτη ώστε να αποφασίσει ποια στοιχεία θα αξιοποιήσει και ποια θα παραλείψει, είτε θα αλλάξει το όνομα μιας γης, ενός λαού ή ενός γεγονότος είτε θα το διατηρήσει ίδιο.

Νομίζω ότι οι κινηματογραφιστές θα πρέπει να αισθάνονται ελεύθεροι να είναι δημιουργικοί με ιστορικό υλικό, εφόσον η δημιουργικότητά τους ταιριάζει με τη συλλογική μνήμη αυτού του γεγονότος ή προσφέρει μια νέα προοπτική πλούσια σε ανθρωπιά, βοηθώντας το κοινό να δει άλλα ζητήματα που το συγκινούν, προσθέτοντας στις υπάρχουσες αναμνήσεις του, τότε η ταινία σίγουρα θα πείσει το κοινό.

Η συζήτηση είναι απαραίτητη για την ανάπτυξη.

Ο βιετναμέζικος κινηματογράφος αντιμετωπίζει πολλές προκλήσεις και δυσκολίες. Αν υπάρχουν προβλήματα με την ταινία, θα έπρεπε η συζήτηση να είναι πιο πολιτισμένη και εποικοδομητική;

Για μένα, η συζήτηση είναι πάντα απαραίτητη για την ανάπτυξη. Στην ιστορία, υπάρχουν πολλά αμφιλεγόμενα και ακόμη και διαμαρτυρόμενα λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα που αργότερα έγιναν εμβληματικά έργα στην ιστορία της τέχνης. Αυτό που με ανησυχεί είναι ότι υπάρχουν αρκετά έντονες συζητήσεις που δεν στοχεύουν μόνο στην ταινία αλλά και στους δημιουργούς, σε εκείνους που συμμετέχουν στη συζήτηση ή καλούν σε μποϊκοτάζ της ταινίας, χρησιμοποιώντας ακατάλληλη γλώσσα.

Τέτοιες συζητήσεις θα δυσκολέψουν την αποδοχή τους από τους ακροατές, ακόμη και αν συνεισφέρουν ιδέες για τη βελτίωση της ταινίας. Επιπλέον, όταν η συζήτηση είναι «καυτή», οι απόψεις που εκφράζονται, όσο αντικειμενικές κι αν είναι, αναπόφευκτα θα ερμηνευτούν ή θα αρνηθούν να εισακουστούν.

Το κοινό έχει την ελευθερία να αποφασίσει αν θα παρακολουθήσει την ταινία ή όχι. Κάθε μέλος του κοινού έχει επίσης το δικαίωμα να έχει τη δική του οπτική γωνία για το πώς θα δεχτεί το έργο. Επομένως, κάθε σχόλιο που κάνουμε πρέπει επίσης να έχει μια ικανοποιητική ανάλυση, είτε επαινεί είτε επικρίνει την ταινία.

Από την άλλη πλευρά, οι κινηματογραφιστές πρέπει επίσης να είναι ανοιχτοί στο να ακούσουν τα σχόλια του κοινού, επειδή όταν μια ταινία ολοκληρωθεί, ο ρόλος του δημιουργού τελειώνει. Το κοινό θα ερμηνεύσει με βάση αυτά που βλέπει στην ταινία και δεν μπορεί να περιμένει την εξήγηση του δημιουργού.

Παρόλο που κατά τη διάρκεια των σταδίων ανάπτυξης του σεναρίου και παραγωγής, οι κινηματογραφιστές έχουν κρυμμένα νοήματα και μηνύματα στην αφήγησή τους, εισάγοντας σκόπιμα τη μία ή την άλλη λεπτομέρεια, όταν η ταινία κυκλοφορεί, κανείς δεν τα βλέπει αυτά, επομένως οι κινηματογραφιστές χρειάζεται να ακούν για να μαθαίνουν από την εμπειρία τους για μελλοντικές ταινίες.

Ευχαριστώ ΤΣ!

*Ερευνητής κινηματογράφου, Δρ. Ντάο Λε Να, Πρόεδρος του Τμήματος Καλλιτεχνικών Σπουδών, Σχολή Λογοτεχνίας, Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Ανθρωπιστικών Επιστημών , Εθνικό Πανεπιστήμιο της πόλης Χο Τσι Μινχ.

- Συγγραφέας βιβλίων: Horizons of Images: From Literature to Cinema through the Case of Kurosawa Akira (2017)· Contemporary Japanese and Vietnam Cinema: Cultural Exchange and Influence (αρχισυντάκτης, 2019)· Narrative of Raindrops (μυθιστόρημα, 2019)...

[διαφήμιση_2]
Πηγή