Η πιο στοιχειωτική τοξική ιστορία αγάπης.

TPO - Η ταινία χαμηλού προϋπολογισμού "Obsession" έγινε απροσδόκητα φαινόμενο στα box office αυτό το καλοκαίρι. Η τοξική και στοιχειωτική ιστορία αγάπης της γοήτευσε τόσο τους κριτικούς όσο και το κοινό.

Το φαινόμενο του box office

Κυκλοφόρησε στη Βόρεια Αμερική στις 15 Μαΐου και η ταινία Obsession έγινε φαινόμενο στα box office, ξεπερνώντας κατά πολύ τις προσδοκίες όσον αφορά τα έσοδα.

Σύμφωνα με το Deadline , η πρώτη ταινία του σκηνοθέτη του YouTube, Curry Barker, αρχικά είχε προβλεφθεί ότι θα είχε έσοδα μόνο περίπου 8-9 εκατομμύρια δολάρια το πρώτο Σαββατοκύριακο προβολής της (15-17 Μαΐου). Ωστόσο, τα πραγματικά έσοδα ήταν διπλάσια, φτάνοντας τα 17,2 εκατομμύρια δολάρια.

Η ταινία κατέλαβε την τρίτη θέση στην κατάταξη του box office το Σαββατοκύριακο, πίσω μόνο από τις ταινίες Michael (26 εκατομμύρια δολάρια) και Devil Wears Prada 2 (17,8 εκατομμύρια δολάρια).

Το Obsession είχε έσοδα πάνω από 17 φορές τον προϋπολογισμό παραγωγής του κατά το πρώτο Σαββατοκύριακο προβολής του στο box office της Βόρειας Αμερικής.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το Obsession είχε εξαιρετικά χαμηλό προϋπολογισμό παραγωγής, μόνο περίπου ένα εκατομμύριο δολάρια ΗΠΑ. Για λόγους σύγκρισης, η επένδυση του Michael Jackson ήταν περίπου 155-200 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ, ενώ το Devil Wears Prada 2 ήταν 100 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ.

Επιπλέον, πρόκειται για μια ανεξάρτητη ταινία, σκηνοθετημένη από έναν νεαρό σκηνοθέτη (γεννημένο το 1999) χωρίς προηγούμενη κινηματογραφική εμπειρία. Η δαπάνη ενός εκατομμυρίου δολαρίων ΗΠΑ για την παραγωγή του Obsession θεωρείται τεράστιο άλμα για τον Barker. Το Milk & Serial , η πρώτη ταινία 1 ώρας του σκηνοθέτη της Γενιάς Z που κυκλοφόρησε πριν από δύο χρόνια, κόστισε μόνο 800 δολάρια ΗΠΑ.

Το καστ της ταινίας, συμπεριλαμβανομένου του πρωταγωνιστικού ζευγαριού Μάικλ Τζόνστον και Ιντε Ναβαρέτ, επίσης δεν είναι πολύ γνωστά.

Παρά τους περιορισμούς αυτούς, η ταινία Obsession σημείωσε τεράστια εισπρακτική επιτυχία. Μέχρι τις 19 Μαΐου (τοπική ώρα), η ταινία είχε αποφέρει 23,7 εκατομμύρια δολάρια στη Βόρεια Αμερική, συν επιπλέον 7,6 εκατομμύρια δολάρια διεθνώς. Το τρέχον παγκόσμιο σύνολο των εισπράξεών της είναι 31,4 εκατομμύρια δολάρια.

Αυτό που κάνει το Obsession ανώτερο από πολλές υψηλού προϋπολογισμού ταινίες είναι η ικανότητά του να κερδίζει τόσο τους κριτικούς όσο και το κοινό.

Στο Rotten Tomatoes , η ταινία έλαβε βαθμολογία "φρέσκια ντομάτα" 95% από 206 αξιόπιστους κριτικούς και την ίδια βαθμολογία από πάνω από 2.500 κριτικές κοινού.

Στο CinemaScore , το "A-" είναι η βαθμολογία του κοινού μετά την παρακολούθηση της ταινίας. Το Deadline τονίζει ότι αυτό είναι σπάνιο για τις ταινίες τρόμου, καθώς αυτό το είδος συνήθως κυμαίνεται μόνο από B έως C στην κλίμακα αυτής της έρευνας.

Την πρώτη εβδομάδα προβολής, το 59% των θεατών ήταν άνδρες, με το 40% εξ αυτών να είναι ηλικίας μεταξύ 25 και 34 ετών.

Από πού προέρχεται η έφεση;

Για να είμαστε δίκαιοι, η επιτυχία της ταινίας Obsession στο box office δεν ήταν εντελώς απροσδόκητη. Απόδειξη αυτού είναι το γεγονός ότι η εταιρεία παραγωγής και διανομής ταινιών Focus Features ήταν πρόθυμη να δαπανήσει 14 εκατομμύρια δολάρια (σύμφωνα με το Variety , ορισμένες άλλες εκδόσεις ανέφεραν πάνω από 15 εκατομμύρια δολάρια) για να αποκτήσει τα δικαιώματα αμέσως μετά την πρεμιέρα της ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο (TIFF) το 2025.

Πολλοί παρατηρητές χαρακτήρισαν αυτή την ταινία ως μια από τις πιο καυτές συμφωνίες του TIFF του 2025. Φαίνεται ότι, εκείνη την εποχή, η Focus Features είδε τις απεριόριστες δυνατότητες του Obsession , παρά το γεγονός ότι η ταινία είχε χαρακτηριστεί ως R (ισοδύναμη με C18 στο Βιετνάμ, απαγορεύοντας την είσοδο σε θεατές κάτω των 18 ετών λόγω αιματηρής βίας, φρικιαστικής εικόνας, σεξουαλικού περιεχομένου, χυδαιότητας και μερικών σύντομων γυμνών σκηνών), που σημαίνει περιορισμένο κοινό.

Σύμφωνα με το Variety , το Obsession ξεκινά με ένα γνώριμο μοτίβο του είδους τρόμου: «Να προσέχεις τι εύχεσαι».

Η ταινία επικεντρώνεται στον Μπέαρ Μπέιλι (Μάικλ Τζόνστον), έναν ντροπαλό νεαρό άνδρα που αγαπά κρυφά την παιδική του φίλη Νίκι Φρίμαν (Ίντε Ναβαρέτ), αλλά φοβάται πολύ να ομολογήσει τα συναισθήματά του. Στην απελπισία του, χρησιμοποιεί ένα παράξενο αντικείμενο που ονομάζεται Ιτιά της Μίας Ευχής για να ευχηθεί η Νίκι να τον αγαπούσε «περισσότερο από οτιδήποτε στον κόσμο».

Η ευχή έγινε γρήγορα πραγματικότητα, αλλά όχι με τον τρόπο που την φανταζόταν ο Αρκούδας. Αντίθετα, ήταν διαστρεβλωμένη και τρομακτική. Η Νίκι κυριεύτηκε από έντονη εμμονή με τον Αρκούδα, ανίκανη να τον αφήσει, ταυτόχρονα παθιασμένη και εκτός ελέγχου. Αυτό που αρχικά έμοιαζε με ρομαντικό όνειρο σταδιακά μετατράπηκε σε ψυχολογικό εφιάλτη, οδηγώντας σε μια σειρά από βίαιες και φρικιαστικές συνέπειες.

Αρχικά, η ταινία λειτουργεί ως μια παραμορφωμένη και ακραία ρομαντική κωμωδία, αποτυπώνοντας με ακρίβεια την ψυχολογική εξάρτηση μέσα σε τοξικές σχέσεις στη σύγχρονη εποχή. Στη συνέχεια, η πλοκή μετατοπίζεται απότομα σε ένα είδος αιματηρού τρόμου. Η δύναμη του σκηνοθέτη Μπάρκερ έγκειται στον ομαλό και επιδέξιο χειρισμό αυτής της μετάβασης, αφήνοντας τους θεατές πραγματικά έκπληκτους από τους τρομακτικούς εφιάλτες και τους φόνους.

Ο κριτικός ποικιλιών Γκάι Λοτζ επαίνεσε τον νεαρό σκηνοθέτη για την βαθιά κατανόηση του είδους τρόμου, την έξυπνη προσέγγιση παραγωγής χαμηλού προϋπολογισμού και την διορατική του οπτική γωνία για τη Γενιά Ζ.

Εκτός από το ταλέντο του σκηνοθέτη, η νεαρή ηθοποιός Ίντε Ναβαρέτ έπαιξε επίσης καθοριστικό ρόλο στην επιτυχία της ταινίας. Επαινείται για την εξαιρετική ερμηνεία ενός από τους πιο στοιχειωτικούς γυναικείους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε πρόσφατες ταινίες τρόμου.

Η Ίντε Ναβαρέτ έδωσε μια εξαιρετική ερμηνεία στο Obsession.

Η ερμηνεία της Ναβαρέτ ήταν εξαιρετικά εκφραστική: κατά καιρούς ήταν μια «μούσα» με ένα τέλειο χαμόγελο, άλλες φορές μια ουρλιάζουσα, φρενήρης «μάγισσα» και μερικές φορές έμοιαζε με ένα άδειο, εξαντλημένο ανθρώπινο κέλυφος, απογυμνωμένο από τη θέληση και τον έλεγχο του σώματός της.

Η γλώσσα του σώματος της Navarrette μεταφέρει απελπισία, δίνοντας στο Obsession ένα συναισθηματικό βάρος πολύ πέρα ​​από την αρχική του πρόθεση να αναλογιστεί την τοξική κουλτούρα των ραντεβού της σύγχρονης εποχής. Αντίθετα, το ψυχολογικό ταξίδι της Nikki μοιάζει με αμφισβήτηση των τοξικών πατριαρχικών ιδανικών σε μια εποχή όπου ο σεξισμός εξακολουθεί να υπάρχει. Επιπλέον, ο αναγκαστικός έρωτας της Nikki για την Bear απεικονίζεται ως τεχνητός και χωρίς νόημα, παρόμοιος με μια σχέση με ένα chatbot τεχνητής νοημοσύνης.

Λόγω της μικρής κλίμακας και του περιορισμένου προϋπολογισμού, η ταινία δεν διαθέτει τις μεγαλοπρεπείς σκηνές ή τους εκτεταμένους κινηματογραφικούς κόσμους που συναντάμε στις σημερινές ταινίες τρόμου. Η ιστορία περιστρέφεται σε μεγάλο βαθμό γύρω από λίγους χαρακτήρες και έναν περιορισμένο χώρο.

Ωστόσο, ο Μπάρκερ ξέρει πώς να μετατρέπει τους περιορισμούς σε πλεονεκτήματα. Ο στενός χώρος συμβάλλει στη δημιουργία μιας ασφυκτικής και ανησυχητικής ατμόσφαιρας σε όλη την ταινία. Χωρίς θεαματικές σφαγές, ο σκηνοθέτης Μπάρκερ αντισταθμίζει δημιουργώντας ένα εφέ με εύστοχα jump scares και σκηνές αίματος που είναι αρκετά στοιχειωτικές.

Η ταινία επίσης δεν προσπαθεί να εξηγήσει πολλά για την μυστηριώδη Ιτιά της Μίας Ευχής. Λειτουργεί απλώς επειδή λειτουργεί. Η ταινία το αποδέχεται αυτό αντί να βαλτώνει σε πολύπλοκα μυθολογικά επίπεδα. Ακριβώς αυτό το μυστήριο και η ασάφεια κάνουν την ιστορία ανατριχιαστική και αξέχαστη.

Ο σκηνοθέτης Κάρι Μπάρκερ έκανε αίσθηση με το ντεμπούτο του σε μεγάλου μήκους ταινία.

Επιπλέον, το Obsession επαινέθηκε για τα γραφικά του, τα οποία διαθέτουν μια ψυχρή, σκούρα χρωματική παλέτα και ένα βαρύ, μελαγχολικό soundtrack σε όλη την έκτασή του.

Σε σύγκριση με τις μέρες που γυρίζονταν βίντεο χαμηλού προϋπολογισμού στο YouTube, ο Curry Barker δείχνει σαφή βελτίωση στις σκηνοθετικές του ικανότητες. Ωστόσο, η ταινία αφήνει ακόμα κάποια κενά και λεπτομέρειες που δεν εξηγούνται πλήρως.

Πηγή: https://tienphong.vn/chuyen-tinh-yeu-doc-hai-am-anh-nhat-post1845289.tpo