Εμπνευσμένο από προηγούμενους καλλιτέχνες

Όντας γιος της Πρωτεύουσας, οι οικονομικές δίνες ώθησαν τον Dinh Phong να επιλέξει την πόλη Χο Τσι Μινχ για να ξεκινήσει μια καριέρα. Αφού σημείωσε επιτυχία στις επιχειρήσεις, αυτός ο άνθρωπος αναλογίστηκε τη ζωή του και ίσως ο πόνος του πάθους για τη ζωγραφική και τη γλυπτική που είχε χαραχθεί στην καρδιά του από την παιδική του ηλικία αναδύθηκε ξανά. Τα τελευταία 5 χρόνια, έχει αφιερώσει σχεδόν όλο τον χρόνο του στην αυτοδιδασκαλία και τη δημιουργία. Για αυτόν, η αυτοδιδασκαλία δεν είναι μοναξιά, αλλά μια διαδικασία παρατήρησης, ανάγνωσης, ανταλλαγής και καλλιέργειας θαυμασμού για πολλούς καλλιτέχνες που έχουν υπάρξει στο παρελθόν. Ο καλλιτέχνης Dinh Phong μοιράστηκε: «Είμαι αυτοδιδασκαλία και πιστεύω ότι η τέχνη δεν έχει σταθερή θεωρία. Η φιλοσοφία της τέχνης είναι προσωπική υπόθεση. Όταν ζωγραφίζω, κοιτάζω από κοντά και μετά από μακριά, αν δεν είμαι ικανοποιημένος, σβήνω, σταματάω, ζωγραφίζω ξανά, ζωγραφίζω κάτι άλλο. Για μένα, η τέχνη είναι πάθος. Δεν μπορεί να εξηγηθεί».

Ο καλλιτέχνης Ντιν Φονγκ και τα έργα τέχνης του.

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του διαδικασίας, ο καλλιτέχνης Dinh Phong πραγματοποίησε μια κοινή έκθεση με τον γλύπτη Dao Chau Hai το 2022 και οργάνωσε τρεις ατομικές εκθέσεις, όπως: "Flying Man and Surreal Dream" το 2020, "Surreal Dream" το 2021, και "Dinh Phong Painting - Sculpture" το 2025. Επιπλέον, οι δύο δημιουργικοί του χώροι στο Νότο παρουσίασαν επίσης εκατοντάδες έργα, από μεγάλους πίνακες μέχρι σύνθετα μεταλλικά αγάλματα, που απαιτούσαν υψηλές τεχνικές, υψηλό κόστος υλικών και πολύ χρόνο για να κατασκευαστούν. Κοιτάζοντας τον αριθμό των έργων που δημιούργησε ο καλλιτέχνης Dinh Phong, λίγοι άνθρωποι θα πίστευαν ότι αυτό είναι αποτέλεσμα μόνο περίπου 5 ετών καλλιτεχνικής εργασίας. Μόνο με συνεχή εξάσκηση, ακόμη και χωρίς να θέτει στόχο επίτευξης, μπορεί κανείς να δημιουργήσει τόσες πολλές δημιουργίες. Τα έργα του είναι διαποτισμένα με λυρισμό και στοχεύουν πάντα στην ελευθερία της ψυχής, όπως την ελευθερία που πάντα λαχταρούσε να εκφράσει μετά από χρόνια που φορούσε την ενδυμασία του "επιχειρηματία".

Ο καλλιτέχνης Dinh Phong δημιουργεί στο στούντιο.

Ως κάποιος που παρακολουθεί το ταξίδι του Dinh Phong από την αρχή, ο γλύπτης Dao Chau Hai σχολίασε: «Τα ζητήματα δημιουργικής σκέψης και καλλιτεχνικών ιδεών φαίνονται ασήμαντα για τον Dinh Phong. Ασκεί τη δημιουργία με βάση τα προσωπικά του συναισθήματα, επομένως η αξία της καθορίζεται από την έκθεση των συναισθημάτων, κάτι που δεν μπορούν να επιτύχουν όλοι οι καλλιτέχνες. Αυτές είναι οι πιο πολύτιμες και αξιοσημείωτες αξίες όταν μιλάμε για την τέχνη του Dinh Phong».

Στους καρπούς της καλλιτεχνικής εργασίας σήμερα

  Από ακαδημαϊκή άποψη, ο καλλιτέχνης Dinh Phong είναι ένας από τους λίγους Βιετναμέζους καλλιτέχνες που ακολουθούν την κατεύθυνση της «αισθητικής των υλικών», θεωρώντας την ύλη, το φως και το κενό ως υποκείμενο έκφρασης και όχι ως μέσο. Η περίοδος 2024-2025 σηματοδότησε μια καμπή στις δημιουργίες του, όταν ο Dinh Phong εγκατέλειψε το παραδοσιακό επίπεδο καμβά για να εισέλθει στην πρακτική της «απο-ζωγραφικής», οδηγώντας τη ζωγραφική πέρα ​​από τα όρια των δισδιάστατων επιφανειών. Πειραματίστηκε με τη ζωγραφική σε λεπτές χαλύβδινες πλάκες, πλέγμα από ανοξείδωτο χάλυβα και διαβρωμένα φύλλα χαλκού, δημιουργώντας μια «μεταλλική» υλική γλώσσα στη ζωγραφική. «Ζω στο παρόν, άρα εργάζομαι στο παρόν. Όποια υλικά κι αν με εμπνέουν, εργάζομαι με αυτά. Για μένα, το παρελθόν ή το μέλλον είναι απλώς αντικείμενα για έρευνα, ενώ η δημιουργικότητα ανήκει πάντα στο παρόν», εκμυστηρεύτηκε ο καλλιτέχνης Dinh Phong.

Το έργο είναι ζωγραφισμένο σε λεπτές χαλύβδινες πλάκες, πλέγμα από ανοξείδωτο χάλυβα και χαραγμένο φύλλο χαλκού.

Ο γλύπτης Dao Chau Hai σχολίασε επίσης ότι: «Η σταδιακή αντικατάσταση της κοινής ακρυλικής μπογιάς με μεταλλικές πλάκες, συρματόπλεγμα και η χρήση συνθετικών τεχνικών σε επίπεδες επιφάνειες έχει δημιουργήσει μια νέα γοητεία σε σύγκριση με τους προηγούμενους πίνακες του Dinh Phong και αυτό αποδεικνύει ότι βαθιά μέσα του ο Dinh Phong έχει κρυμμένες ταλαντούχες ιδιότητες. Θα πρέπει να διατηρήσει τις καλλιτεχνικές του πρακτικές, όπως πολλές άλλες περιπτώσεις χωρίς ακαδημαϊκή ή επαγγελματική εκπαίδευση, εξακολουθούν να δημιουργούν πλούσιες και πολύτιμες αξίες. Η τέχνη δεν πρέπει να εξαρτάται ή να περιορίζεται από τη μορφή, την τεχνική, τη γλώσσα ή το υλικό. Το πιο σημαντικό είναι να εκφράζεις προσωπική επίγνωση και συναισθήματα απέναντι στην εποχή».

Το δημιουργικό στυλ χρήσης μετάλλου για τη δημιουργία έργων παρουσιάστηκε στο κοινό από τον καλλιτέχνη Dinh Phong μέσα από τα έργα του στην έκθεση "Dinh Phong Painting and Sculpture". Στην έκθεση, ο ερευνητής Vu Huy Thong ανέλαβε τον ρόλο του επιμελητή. Σύμβουλος τέχνης ήταν ο γλύπτης Dao Chau Hai και ένα σύνολο φωτογραφιών-ντοκουμέντων τραβήχτηκε από τον Harry Nguyen. Ο ερευνητής Vu Huy Thong σχολίασε: "Στις προηγούμενες 3 εκθέσεις, ο Dinh Phong χρησιμοποίησε μόνο ακρυλικό χρώμα σε καμβά, ένα υλικό και μια τεχνική ζωγραφικής που δεν ήταν αξιοσημείωτα εκτός από το παράξενο σύστημα μοντέλων και σχημάτων στο αφηρημένο στυλ ζωγραφικής. Από ψυχολογικής άποψης, ο Dinh Phong είχε πλήρη επίγνωση ότι μόνο το προσωπικό στυλ, ο αριθμός των έργων, ο αριθμός των εκθέσεων και τα χρονικά ζητήματα ήταν τα πρότυπα για την αξιολόγηση των κριτηρίων για την καλλιτεχνική πρακτική".

Γλυπτό του Dinh Phong.

Περισσότερα από 30 έργα με ποικίλες μορφές, από πίνακες ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας, μερικά από τα οποία έχουν μέγεθος άνω των 10 τ.μ., έως γλυπτά από διάφορα μέταλλα όπως χαλκό και ανοξείδωτο χάλυβα, έχουν επιλεγεί για να παρουσιαστούν στην έκθεση. Ο καλλιτέχνης Dinh Phong χρησιμοποιεί τεχνικές χάραξης χαλκού, ζωγραφικής, θέρμανσης, λείανσης, σφυρηλάτησης, διάτρησης, τσαλακωμένου μεταλλικού πλέγματος και τεχνικές ακρυλικού και κολάζ για να ανοίξει μια νέα αισθητική αντίληψη. Οι γκρι αποχρώσεις συνδυάζονται με τα πράσινα σκουριασμένα φύλλα χαλκού, τα έντονα αντίθετα σχήματα της μεταλλικής λάμψης και τις σκοτεινές περιοχές που προκαλούνται από την επίδραση της θερμοκρασίας.

Αν και εξακολουθούν να αποτελούν αφηρημένα μοτίβα με πολλή αυτοσχεδιασμό, ο παραπάνω συνδυασμός προκαλεί νέους συνειρμούς σχετικά με έναν αρχαιολογικό χώρο, με αρχαία θραύσματα ή, γενικότερα, με την αίσθηση του χρόνου και την καταστροφή που αφήνουν πίσω τους. Ο ερευνητής Quach Cuong δήλωσε: «Οι πίνακες και τα γλυπτά του Dinh Phong έχουν την ίδια φύση, εκφράζοντας την αλληλεπίδραση μεταξύ των ανθρώπων και του σύμπαντος. Οι άνθρωποι δεν εμφανίζονται άμεσα, αλλά υπάρχουν πάντα με τη μορφή ενέργειας, κίνησης, δίνης, μάζας, φωτός. Από αυτή την οπτική γωνία, η τέχνη του δεν αφορά μόνο τη δημιουργία σχημάτων, αλλά ένα πνευματικό ταξίδι. Από το χρώμα μέχρι την άδεια μάζα, από τον καμβά μέχρι τον μπρούντζο, όλα κατευθύνονται προς το πνεύμα της διαφυγής από το «εγώ» για να πετάξουν στον χώρο της κοσμικής συνείδησης».

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dau-an-nghe-si-dinh-phong-tren-hanh-trinh-tro-ve-nghe-thuat-1013960