Η τρέλα με το συγχρονισμό των χειλιών είναι πραγματικός πονοκέφαλος!

Το Τμήμα Πολιτισμού και Αθλητισμού της πόλης Χο Τσι Μινχ μόλις εξέδωσε ένα έγγραφο με το οποίο ζητά ενισχυμένη πειθαρχία και διασφάλιση της ειλικρίνειας στις δραστηριότητες των παραστατικών τεχνών. Συνεπώς, οι οργανισμοί, τα άτομα και οι επιχειρήσεις που ασχολούνται με τις παραστατικές τέχνες πρέπει να συμμορφώνονται αυστηρά με τους νομικούς κανονισμούς κατά την οργάνωση προγραμμάτων και παραστάσεων, ειδικά σε θέατρα και κλειστές σκηνές. Ο φορέας διαχείρισης τόνισε τον περιορισμό της κατάχρησης τεχνικών μέσων, ιδίως της χρήσης ηχογραφημένης μουσικής αντί για ζωντανές παραστάσεις (συγχρονισμός χειλιών) - μια πράξη που θεωρείται ότι παραβιάζει το δικαίωμα του κοινού να απολαμβάνει πολιτιστικές αξίες και ενδεχομένως να επηρεάζει αρνητικά την ηθική και την κοινωνική ψυχολογία της κοινότητας.

Ο συγχρονισμός των χειλιών δεν είναι κάτι καινούργιο. Για πολλά χρόνια, οι αρχές έχουν εκδώσει κανονισμούς σχετικά με τον συγχρονισμό των χειλιών, αλλά το ζήτημα παραμένει άλυτο. Σε πολλές σκηνές, ο συγχρονισμός των χειλιών ή η χρήση επικαλύψεων φωνητικών εξακολουθεί να αποτελεί «σανίδα σωτηρίας» για ορισμένους καλλιτέχνες. Όταν η εμφάνιση, η χορογραφία και οι δεξιότητες αλληλεπίδρασης έχουν προτεραιότητα, τα φωνητικά φαίνεται να αφήνονται στα μηχανήματα και την τεχνολογία επεξεργασίας ήχου.

Με την ανάπτυξη της σύγχρονης τεχνολογίας, οι τραγουδιστές μπορούν εύκολα να «αναβαθμίσουν» τις φωνητικές τους ικανότητες, από μέτριες σε καλές ή ακόμα και εξαιρετικές. Αυτή η ευκολία χρήσης έχει γίνει συνήθεια και πολλοί τραγουδιστές παραμένουν στάσιμοι, καταφεύγοντας στο lip-syncing. Σταδιακά χάνουν τη δημιουργικότητα και την προσπάθειά τους. Και ως εκ τούτου, η εμπιστοσύνη και η απόλαυση του κοινού διαβρώνονται.

Κάθε επάγγελμα απαιτεί επαγγελματισμό και υπευθυνότητα. Το επάγγελμα του τραγουδιστή είναι ακόμη πιο απαιτητικό. Μόλις ένας καλλιτέχνης επιλέξει να εμφανιστεί στη σκηνή, πρέπει να σεβαστεί το κοινό με το γνήσιο ταλέντο του, αντί να βασίζεται σε μια λαμπερή πρόσοψη ή σε υπερβολική τεχνολογική υποστήριξη. Το κοινό έρχεται στην τέχνη όχι μόνο για να δει, αλλά και για να ακούσει και να νιώσει.

Τελικά, το να είσαι τραγουδιστής δεν σημαίνει μόνο ότι είσαι όμορφος. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να τραγουδάς καλά και να έχεις μια μοναδική φωνητική χροιά. Αυτή είναι μια κάπως προφανής απαίτηση, ωστόσο ένας μικρός αριθμός «τραγουδιστριών» εξακολουθεί να μην την πληροί. Δεν είναι περίεργο που πολλά κοινά παραπονιούνται ότι οι τραγουδιστές σήμερα καταφεύγουν σε πάρα πολλά τεχνάσματα στη σκηνή - ή, όπως θα έλεγαν οι νέοι, σε υπερβολικό «περιεχόμενο»!

Ωστόσο, η διόρθωση αυτής της κατάστασης δεν είναι απλή. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι ο ρόλος των καλλιτεχνικών συμβουλίων στην αξιολόγηση και την παροχή συμβουλών σε φορείς διαχείρισης πρέπει να ενισχυθεί. Για να λειτουργούν αποτελεσματικά, αυτά τα συμβούλια πρέπει να συγκεντρώνουν ειδικούς με εξειδικευμένες γνώσεις και πρακτική εμπειρία στο επαγγελματικό καλλιτεχνικό περιβάλλον. Επιπλέον, η διαχείριση ελεύθερων καλλιτεχνών, οι οποίοι δεν μισθοδοτούνται από κανέναν φορέα, παρουσιάζει επίσης πολλές προκλήσεις, καθώς τα μέσα διαβίωσής τους και οι επαγγελματικές τους προοπτικές διαφέρουν.

«Απαγόρευση της κατάχρησης» δεν σημαίνει «απόλυτη απαγόρευση». Το ζήτημα έγκειται στα όρια και στον τρόπο χρήσης της – δηλαδή, στον επαγγελματισμό και την ηθική κάθε καλλιτέχνη. Η σκηνή δεν είναι απλώς ένα μέρος για να κοιτάξει κανείς, αλλά και ένας χώρος για να ακούσει και να νιώσει την πραγματική αξία της τέχνης.

Ντανγκ Χουίν

Πηγή: https://baocantho.com.vn/dau-dau-nan-hat-nhep--a201365.html