Τι πρέπει να κάνει ο βιετναμέζικος κινηματογράφος για να ξεφύγει από τη «ζώνη άνεσής» του;

Κατά τη διαδικασία εφαρμογής του προσανατολισμού του στην πολιτιστική ανάπτυξη, ο βιετναμέζικος κινηματογράφος όχι μόνο αντιμετωπίζει ευκαιρίες επέκτασης της αγοράς του, αλλά και την ανάγκη για ισχυρή καινοτομία στη δημιουργική σκέψη.

Από ταινίες που επαναλαμβάνουν γνωστές φόρμουλες μέχρι την ανάγκη να κερδίσει κανείς το κοινό με ποιοτικό περιεχόμενο, το ερώτημα είναι: Πώς μπορεί ο βιετναμέζικος κινηματογράφος να βγει από τη «ζώνη άνεσής» του διατηρώντας παράλληλα την ταυτότητά του;

Η επιθυμία για καινοτομία αντιμετωπίζει πρακτικά εμπόδια.

Στην πραγματικότητα, τα τελευταία χρόνια έχουν δείξει ότι ο βιετναμέζικος κινηματογράφος βιώνει μια σημαντική αύξηση στον αριθμό των ταινιών που κυκλοφορούν στους κινηματογράφους, μαζί με μια αίσθηση «οικειότητας» σε πολλά από τα έργα.

Δεν είναι δύσκολο να εντοπίσει κανείς επαναλαμβανόμενα μοτίβα: οικογενειακά δράματα, κωμωδίες για την Πρωτοχρονιά, διασκευές ξένων σεναρίων ή αξιοποίηση προηγουμένως επιτυχημένων τύπων. Αυτό βοηθά εν μέρει στη διατήρηση της σταθερότητας της αγοράς, αλλά εγείρει επίσης ερωτήματα σχετικά με τα όρια της δημιουργικότητας και την ικανότητα διαμόρφωσης μιας μοναδικής κινηματογραφικής ταυτότητας.

Το «Children in the Mist», σε σκηνοθεσία Ha Le Diem, είναι το πρώτο βιετναμέζικο ντοκιμαντέρ που προκρίθηκε στα 15 κορυφαία στην κατηγορία Καλύτερου Ντοκιμαντέρ Μεγάλου Μήκους στα 95α Βραβεία Όσκαρ (2023).

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Χα Λε Ντιέμ, κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι επανεκκίνησης, αναγκάζοντας τους κινηματογραφιστές να μαθαίνουν συνεχώς, ειδικά όταν θέλουν να πειραματιστούν με διαφορετικές προσεγγίσεις. Η προσέγγιση νέων κοινοτήτων, νέων σκηνικών και νέων χαρακτήρων απαιτεί εις βάθος έρευνα. Διαφορετικά, η ταινία εύκολα γίνεται κλισέ ή στερείται αυθεντικότητας. Επομένως, η καινοτομία δεν αφορά απλώς την αλλαγή της μορφής της αφήγησης, αλλά και τη συσσώρευση γνώσης και εμπειρίας για την εύρεση της κατάλληλης κινηματογραφικής γλώσσας.

Από την οπτική γωνία των νέων κινηματογραφιστών, η επιθυμία για πειραματισμό συμβαδίζει πάντα με πρακτικούς περιορισμούς. Ένα νέο έργο συχνά συνεπάγεται οικονομικούς κινδύνους, περιορισμένα κανάλια διανομής και την πίεση να προσεγγίσουν ένα ευρύτερο κοινό. Αυτό αναγκάζει πολλούς σκηνοθέτες να ζυγίσουν προσεκτικά τις δημιουργικές τους φιλοδοξίες με τη βιωσιμότητα της ταινίας. Ο πειραματισμός με τη δομή της αφήγησης, τον οπτικό ρυθμό ή τον σχεδιασμό του ήχου μπορεί να δημιουργήσει μια διαφορά, αλλά χωρίς συναισθηματική σύνδεση, το έργο γίνεται εύκολα ξένο προς το κοινό.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Χα Λε Ντιέμ, για να καινοτομήσει κανείς χωρίς να αποξενώσει το κοινό, είναι ζωτικής σημασίας να διατηρήσει τον «πυρήνα» της ιστορίας. Οι κινηματογραφιστές μπορούν να πειραματιστούν με τη μορφή, αλλά τα συναισθήματα πρέπει να παραμείνουν γνήσια και να ταυτιστούν. Το κοινό μπορεί να μην είναι εξοικειωμένο με το νέο στυλ αφήγησης, αλλά μπορεί να νιώσει ενσυναίσθηση αν η ιστορία αγγίζει την ανθρώπινη εμπειρία. Αυτή θεωρείται μια κρίσιμη ισορροπία μεταξύ δημιουργικότητας και δεκτικότητας.

Ωστόσο, η καινοτομία δεν είναι απλώς μια ατομική προσπάθεια. Το περιβάλλον της κινηματογράφησης παίζει επίσης κρίσιμο ρόλο. Σύμφωνα με την Ha Le Diem, οι υποστηρικτικοί πόροι, όπως τα αναπτυξιακά κεφάλαια, τα εργαστήρια και τα προγράμματα καθοδήγησης, θα βοηθήσουν τους κινηματογραφιστές να πειραματιστούν σε μια πιο «ζώνη άνεσης». Επιπλέον, ένα ποικίλο σύστημα διανομής, από κινηματογραφικά φεστιβάλ και ανεξάρτητους χώρους προβολών έως διαδικτυακές πλατφόρμες, θα ανοίξει ευκαιρίες για μοναδικά έργα να βρουν το κατάλληλο κοινό τους.

Η επιθυμία ανακάλυψης νέων κινηματογραφικών γλωσσών υπερβαίνει, επομένως, την τεχνική ή το είδος, περιλαμβάνοντας μια λαχτάρα για τη δημιουργία ενός προσωπικού στίγματος. Για πολλούς νέους σκηνοθέτες, κάθε ταινία είναι ένας διάλογος με το κοινό, ένα ταξίδι διαμόρφωσης του μοναδικού τους στυλ. Καθώς ο βιετναμέζικος κινηματογράφος επεκτείνει την εμβέλειά του σε μια ευρύτερη αγορά, η ανάγκη για ατομικές φωνές καθίσταται ακόμη πιο κρίσιμη για την αποφυγή της ομοιομορφίας και τη δημιουργία διαρκούς ταυτότητας.

Τι μπορείτε να κάνετε για να βγείτε από τη «ζώνη άνεσής» σας;

Ενώ η επιθυμία για καινοτομία πηγάζει συχνά από τους ίδιους τους επαγγελματίες, η πίεση της αγοράς είναι ο παράγοντας που οδηγεί πολλούς κατασκευαστές να επιλέξουν την γνωστή οδό.

Από πρακτική άποψη, ο κινηματογράφος είναι ταυτόχρονα πολιτιστικό προϊόν και επενδυτικό έργο, όπου τα έσοδα καθίστανται κρίσιμο κριτήριο. Καθώς το κόστος παραγωγής αυξάνεται, η επιλογή της «ασφαλούς» επιλογής καθίσταται κατανοητή προκειμένου να ελαχιστοποιηθεί ο οικονομικός κίνδυνος.

Σκηνοθέτης Λουόνγκ Ντιν Ντουνγκ

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Luong Dinh Dung, η παρατεταμένη χρήση γνωστών τύπων κάνει το κοινό να νιώθει ότι πολλές ταινίες απλώς αναπαράγουν η μία την άλλη, εμποδίζοντας έτσι το ταξίδι του βιετναμέζικου κινηματογράφου στη διεθνή αγορά. Ωστόσο, αυτή η επιλογή επιμένει λόγω της υψηλής προβλεψιμότητας της αντίδρασης του κοινού και της δυνατότητας απόσβεσης της επένδυσης. Γνώριμα είδη, σχετικές ιστορίες ή διασκευές επιτυχημένων έργων συχνά παρέχουν ένα ορισμένο επίπεδο σιγουριάς στους επενδυτές.

Συνεπώς, τα έσοδα αποτελούν σημαντικό παράγοντα που επηρεάζει τις αποφάσεις παραγωγής. Ενώ η δημιουργικότητα δεν εξαρτάται αποκλειστικά από το κέρδος, οι παραγωγοί συχνά δίνουν προτεραιότητα σε επιλογές χαμηλού κινδύνου όταν πραγματοποιούν μεγάλες επενδύσεις. Αυτό οδηγεί σε ένα οικείο δίλημμα: η κινηματογραφική βιομηχανία χρειάζεται καινοτομία για να ευδοκιμήσει, αλλά κάθε πειραματικό έργο ενέχει τον κίνδυνο αποτυχίας. Σε αυτό το πλαίσιο, η ισορροπία μεταξύ τέχνης και εμπορίου καθίσταται δύσκολο πρόβλημα.

MSc. Χοάνγκ Ντα Βου

Σύμφωνα με την κα Hoang Da Vu (Αναπληρώτρια Διευθύντρια του Ινστιτούτου Θεάτρου και Κινηματογράφου, Εθνικό Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου του Βιετνάμ), ο βιετναμέζικος κινηματογράφος δεν έχει επί του παρόντος έλλειψη υλικών πόρων, αλλά του λείπει ένα στρατηγικό όραμα και ένα συγχρονισμένο οικοσύστημα. Πολλά έργα λαμβάνουν μεγάλες επενδύσεις στην τεχνολογία, αλλά η ποιότητα των σεναρίων και η δημιουργικότητα εξακολουθούν να μην είναι ανάλογες. Από τη μία πλευρά βρίσκεται το ασφαλές, εμπορικό είδος ταινιών, που συχνά επαναλαμβάνει μοτίβα· από την άλλη πλευρά υπάρχουν πειραματικές ταινίες που κερδίζουν διεθνή βραβεία αλλά δυσκολεύονται να προσεγγίσουν ένα μαζικό κοινό. Αυτή η πόλωση αποκαλύπτει ένα κενό στη σύνδεση μεταξύ δημιουργικότητας και αγοράς.

Συνεπώς, ο ρόλος του κοινού καθίσταται ιδιαίτερα σημαντικός. Οι προτιμήσεις των θεατών επηρεάζουν άμεσα τις αποφάσεις παραγωγής, από το είδος και την αφήγηση έως την κλίμακα επενδύσεων. Όταν το κοινό δίνει προτεραιότητα στο οικείο περιεχόμενο, οι παραγωγοί τείνουν να συνεχίζουν να εκμεταλλεύονται δοκιμασμένες φόρμουλες. Αντίθετα, εάν το κοινό είναι πρόθυμο να αγκαλιάσει τον πειραματισμό, η αγορά θα ανοίξει σε διαφορετικά έργα.

Επιπλέον, το σύστημα κριτικής κινηματογράφου παίζει επίσης ρόλο στη διαμόρφωση αισθητικών ευαισθησιών. Σύμφωνα με την κα Hoang Da Vu, η τρέχουσα επαγγελματική φωνή δεν είναι αρκετά ισχυρή, ενώ οι υποκειμενικές κριτικές στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν σημαντική επιρροή. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα πολλές ταινίες να κυριαρχούνται από τη διαφημιστική εκστρατεία των μέσων ενημέρωσης και όχι από την καλλιτεχνική αξία. Ένα σύστημα επαγγελματικής κριτικής όχι μόνο θα βοηθούσε το κοινό να κατανοήσει τα έργα σε βάθος, αλλά θα δημιουργούσε επίσης ένα φόρουμ για συζήτηση και θα προωθούσε τη δημιουργικότητα.

Από μια ευρύτερη οπτική γωνία, το ερώτημα είναι αν το κοινό είναι πραγματικά έτοιμο να αγκαλιάσει κάτι νέο. Η αλλαγή των τηλεοπτικών συνηθειών απαιτεί χρόνο και ποικιλομορφία στην προσφορά. Με περισσότερες πειραματικές ταινίες, το κοινό θα συνηθίσει σταδιακά σε διαφορετικές κινηματογραφικές γλώσσες. Αντίθετα, αν η αγορά απλώς επαναλαμβάνει φόρμουλες, είναι απίθανο να αναπτυχθεί η ανάγκη για καινοτομία.

Επομένως, για να ξεφύγει ο βιετναμέζικος κινηματογράφος από τη «ζώνη άνεσής» του, χρειάζεται τη συμμετοχή ολόκληρου του οικοσυστήματος: κινηματογραφιστών που τολμούν να πειραματιστούν, παραγωγών που δέχονται υπολογισμένα ρίσκα, ενός ποικιλόμορφου συστήματος διανομής, επαγγελματιών κριτικών και ενός πιο ανοιχτόμυαλου κοινού.

Πηγή: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm