«Αυτό που διαρκεί για πάντα» 2025: Μια Συμφωνία Εθνικής Υπερηφάνειας!

Θα μπορούσε να ειπωθεί ότι το «What Remains» 2025 δεν είναι απλώς μια συναυλία, αλλά περισσότερο σαν ένα «ζωντανό βιβλίο μουσικής ιστορίας».

Το γεγονός ότι η συναυλία πραγματοποιήθηκε στις 2 Σεπτεμβρίου, μια ξεχωριστή ημέρα για τη χώρα, για να γιορτάσει το έθνος και να τιμήσει διαχρονικά μουσικά έργα και πολύτιμα κομμάτια είναι ήδη μια πολύ ξεχωριστή λεπτομέρεια.

Κι όμως, αυτό συμβαίνει συνεχώς τα τελευταία 16 χρόνια. Ωστόσο, κάθε χρόνο, το «What Remains » αποκαλύπτει ακόμη περισσότερα.

Και φέτος, αφού απόλαυσα πλήρως την παράσταση στο Θέατρο Ho Guom, θέλω να πω και μερικά πράγματα!

Διεθνής Ορχήστρα και Εθνικό Πνεύμα

Ένα από τα σημαντικότερα σημεία που με εντυπωσίασαν περισσότερο από την αρχή κιόλας του προγράμματος «What Remains 2025 » ήταν η συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ήλιου υπό τη διεύθυνση του Γάλλου μαέστρου Olivier Ochanine.

Η παρουσία του Γάλλου μαέστρου Olivier Ochanine και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Ήλιου αποτελεί ένα από τα highlights του "What Remains" 2025.

Η εμφάνιση μιας επαγγελματικής συμφωνικής ορχήστρας με πολλούς ξένους καλλιτέχνες δείχνει ότι η εικόνα της ενσωμάτωσης του "What Remains" ειδικότερα, και της βιετναμέζικης μουσικής γενικότερα, γίνεται ολοένα και πιο ελκυστική και διαδεδομένη την τρέχουσα περίοδο.

Μια ιδιαίτερα συγκινητική στιγμή σημειώθηκε μετά το διάλειμμα, όταν ολόκληρη η ορχήστρα, συμπεριλαμβανομένου του μαέστρου, φόρεσε στους ώμους της κασκόλ με την εικόνα της βιετναμέζικης σημαίας.

Στον επίσημο φωτισμό του Θεάτρου Χο Γκουόμ, η εικόνα δεκάδων Βιετναμέζικων και διεθνών καλλιτεχνών ντυμένων με τη βιετναμέζικη σημαία, το ιερό σύμβολο του έθνους, έχει γίνει μια μοναδική «πατριωτική τάση» φέτος.

Αυτή δεν είναι μόνο μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια, αλλά και μια επιβεβαίωση ότι η μουσική μπορεί να ξεπεράσει τα σύνορα, να συνδέσει καρδιές και να διαδώσει την εθνική υπερηφάνεια.

Ενώ η οπτική επίδραση της ορχήστρας ήταν εντυπωσιακή, η καλλιτεχνική πινελιά του μουσικού διευθυντή και συνθέτη Tran Manh Hung ήταν αυτή που έδωσε στο πρόγραμμα την ψυχή του.

Μετά από πολλά χρόνια αφοσίωσης, συνεχίζει να επιδεικνύει την ικανότητά του να συνδυάζει την εκλεπτυσμένη ακαδημαϊκή ποιότητα της συμφωνικής μουσικής με μια αίσθηση οικειότητας και προσβασιμότητας για ένα ευρύ κοινό.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της εθνικής συναυλίας «What Remains» είναι η συνεπής προσέγγισή της στην φωνητική ερμηνεία, με μελωδικά έργα που είναι προσιτά και ταιριάζουν στις μουσικές προτιμήσεις του ευρέος κοινού.

Οι παραστάσεις ήταν διακριτικά συντονισμένες, επιτυγχάνοντας μια ισορροπία μεταξύ ακαδημαϊκής ποιότητας και προσβασιμότητας στο ευρύ κοινό.

Ακόμα και στα αμιγώς οργανικά κομμάτια που χρησιμοποιήθηκαν στο πρόγραμμα, ο μουσικός διευθυντής αξιοποίησε επιδέξια μελωδίες πλούσιες σε φωνητική ποιότητα, κάνοντας τους ακροατές να νιώθουν σαν να μιλάει η μουσική.

Αυτό βοηθά να διασφαλιστεί ότι ακόμη και στη συμφωνική σκηνή, η «Αδιάκοπη Μελωδία» διατηρεί το πνεύμα μιας συναυλίας, όπου η μελωδία μπορεί να αγγίξει τις καρδιές πολλών.

Ένα πολύχρωμο μουσικό ταπισερί

Το άλμπουμ «What Remains 2025» συνεχίζει να επιβεβαιώνει τη δύναμή του στην ποικιλομορφία, σαν ένας πολύπλευρος μουσικός πίνακας: Από την οργανική μουσική μέχρι τη φωνητική, από την προπολεμική μουσική και την επαναστατική μουσική μέχρι τη λαϊκή και τη μοντέρνα μουσική - όλα είναι παρόντα.

Αλλά αυτή ακριβώς η «επαρκεια», αν δεν διαθέτει την επιδέξια πινελιά ενός «σεφ», μπορεί εύκολα να μετατραπεί σε μια άγευστη, άγευστη σούπα.

Ευτυχώς, αυτό δεν συνέβη στο «The Lasting Thing ». Η αρμονική επιλογή και ενορχήστρωση των έργων, εξερευνώντας ποικίλα μουσικά χρώματα και είδη, παραμένοντας όμως ενιαία ως προς τη μελωδία και το εκφραστικό ύφος, δημιούργησε ένα σύνολο που ήταν ταυτόχρονα ποικιλόμορφο και συνεκτικό.

Στο τμήμα της οργανικής μουσικής, το κοινό έζησε μοναδικές δημιουργίες. Αξίζει να σημειωθεί ότι υπήρχε ένα σύγχρονο έργο γραμμένο ειδικά για το σαντούρι - το "Motherland" (Tran Manh Hung) που ερμήνευσε ως σόλο ο τιμημένος καλλιτέχνης Le Giang με τη συμφωνική ορχήστρα.

Η χροιά του βιετναμέζικου οργάνου bầu συνυφαίνεται με τη γλώσσα των δυτικών συμφωνιών, αφήνοντας μια βαθιά και διαρκή εντύπωση.

Η καλλιτέχνιδα Luong Khanh Nhi λάμπει παίζοντας πιάνο.

Ο συνθέτης Tran Manh Hung επέλεξε επίσης δύο κλασικά τραγούδια της σύγχρονης βιετναμέζικης μουσικής: το "Song Lo" (Van Cao), διασκευασμένο για πιάνο και συμφωνική ορχήστρα, και το "Huong Ve Ha Noi " (Hoang Duong), το οποίο είναι πλούσιο σε οργανική ποιότητα, και τώρα αντηχεί μέσα από το τσέλο και την ορχήστρα.

Ωστόσο, η μεγαλύτερη έκπληξη ήταν το «Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho », ένα ποτ πουρί μουσικής της βασιλικής αυλής της Χουέ , το οποίο ερμήνευσαν οκτώ καλλιτέχνες από την ομάδα παραδοσιακής μουσικής Net Viet μαζί με μια συμφωνική ορχήστρα.

Η παράσταση «Lưu Thủy - Kim Tiền - Xuân Phong - Long Hổ» έφερε πολλές εκπλήξεις.

Αυτός ο επιδέξιος συνδυασμός ανοίγει έναν μουσικό χώρο που είναι ταυτόχρονα αξιοπρεπής και εκτεταμένος – μια πραγματικά απολαυστική εμπειρία.

Στην κατηγορία της φωνητικής μουσικής, το πρόγραμμα διαθέτει ένα εξαιρετικά πλούσιο ρεπερτόριο έργων και στυλ. Παράλληλα με κλασικά επαναστατικά τραγούδια όπως: "The Song in the Pac Bo Forest" (Nguyen Tai Tue), "Battalion 307" (Nguyen Huu Tri, βασισμένο σε ποίημα του Nguyen Binh), " Hanoi Song" (Vu Thanh)... υπάρχουν επίσης γνωστά τραγούδια που εμφανίζονται απροσδόκητα στη συναυλία, όπως "Saigon is So Beautiful" (Y Van), "Hue - Saigon - Hanoi" (Trinh Cong Son), και νέα έργα της νεότερης γενιάς όπως "Wind Blowing in All Directions " (Tran Manh Hung), "A Round Trip Around Vietnam" (Dong Thien Duc)...

Οι πέντε άντρες από την ομάδα «Στολή Στρατιώτη» έφεραν ένα φρέσκο, νεανικό πνεύμα στο «Τάγμα 307».

Το απροσδόκητο αποκορύφωμα ήταν η ερμηνεία της ομάδας «Στολή Στρατιωτών» με το 307ο Τάγμα . Αρχικά ένα εμβατήριο που χρησιμοποιούνταν συχνά σε συλλογικά περιβάλλοντα για προπαγανδιστικούς σκοπούς, μετατράπηκε σε ένα γυαλισμένο, ακαδημαϊκό έργο τέχνης: από τον τρόπο που οι φωνές μοιράστηκαν σε πέντε άνδρες τραγουδιστές μέχρι την διακριτική ερμηνεία της ορχήστρας, κατά καιρούς συγκρατημένη, κατά καιρούς εκρηκτική.

Με φόντο έναν γνώριμο ρυθμό εμβατηρίου, το έργο εναλλάσσεται μεταξύ λυρικών και έντονων στιγμών, δημιουργώντας μια δυνατή εντύπωση.

Η συμπερίληψη του «Beautiful Saigon» στο πρόγραμμα, με την ερμηνεία χορωδίας και ορχήστρας, ήταν μια τολμηρή απόφαση, αλλά έφερε σπάνιες στιγμές χαλάρωσης και οικειότητας σε ένα κατά τα άλλα ακαδημαϊκό πρόγραμμα.

Επιπλέον, το "One Round Around Vietnam" - ένα γνώριμο τραγούδι, ερμηνευμένο από έναν γνώριμο τραγουδιστή (Tung Duong) - αλλά παρουσιασμένο σε μια φρέσκια ορχηστρική εκδοχή, δημιούργησε επίσης ένα αποκορύφωμα, προκαλώντας το κοινό να χειροκροτεί συνεχώς, κρατώντας μάλιστα τον τραγουδιστή στη σκηνή περισσότερο από το συνηθισμένο.

Η ποικιλομορφία των έργων, των στυλ και των περιόδων σύνθεσης, σε συνδυασμό με την ερμηνεία της συμφωνικής ορχήστρας, επιβεβαιώνει σαφώς τη συνέχεια και το πνεύμα της συνεχούς καινοτομίας.

Ως αποτέλεσμα, το πρόγραμμα αποφεύγει να εμπλακεί σε κλισέ αναμνηστικά μοτίβα και αντ' αυτού μετατρέπεται σε μια ζωντανή μουσική ροή, που αντανακλά πολλές πτυχές της ιστορίας και της ζωής.

Η διασταύρωση γενεών καλλιτεχνών

Η εντυπωσιακή επιστροφή της ντίβας Hong Nhung, της ντίβας Tung Duong και του Αξιοπρεπούς Καλλιτέχνη Lan Anh.

Ένα άλλο σημαντικό γεγονός του προγράμματος ήταν η συνεργασία καλλιτεχνών από διάφορες γενιές. Μεγάλα ονόματα όπως η ντίβα Hong Nhung, η ντίβα Tung Duong και ο Meritorious Artist Lan Anh εμφανίστηκαν δίπλα σε νεότερους καλλιτέχνες όπως ο Meritorious Artist Pham Khanh Ngoc, οι Viet Danh, οι Bach Tra, ο Dinh Trang, η ομάδα Ao Linh και το πολλά υποσχόμενο νεαρό ταλέντο Ha An Huy.

Tung Duong με το "A Tour Around Vietnam":

Στο ορχηστρικό μέρος, το κοινό είχε την ευκαιρία να δει ξανά τον Αξιοπρεπή Καλλιτέχνη Le Giang να παίζει σαντούρι, ενώ παράλληλα παρακολούθησε την λαμπρότητα νέων καλλιτεχνών όπως ο Phan Phuc (τσέλο), ο Luong Khanh Nhi (πιάνο)...

Αυτή η συγχώνευση δεν αποτελεί μόνο συνέχεια της παράδοσης, αλλά μεταφέρει και ένα ισχυρό μήνυμα: η βιετναμέζικη μουσική μεταδίδεται πάντα από γενιά σε γενιά.

Ο τσελίστας Phan Phuc ερμηνεύει το "Heading Towards Hanoi".

Κοιτάζοντας τη σύνθεση των καλλιτεχνών που συμμετέχουν, μπορεί κανείς να διακρίνει μια πλούσια ποικιλομορφία που κυμαίνεται από γνωστά πρόσωπα της ελαφριάς μουσικής όπως οι Hong Nhung, Tung Duong και Ha An Huy, μέχρι το λαϊκό στυλ του Bach Tra, και στη συνέχεια τους κλασικούς τραγουδιστές όπως οι Lan Anh, Pham Khanh Ngoc και Viet Danh.

Η Hong Nhung εξέπληξε το κοινό χρησιμοποιώντας διάφορες φωνητικές τεχνικές στις ψηλές νότες στο "Bài ca Hà Nội" (Τραγούδι του Ανόι) . Αν και αυτό μπορεί να ακούγεται άγνωστο σε ορισμένους ακροατές, αυτή η επιλογή καταδεικνύει τις δημιουργικές προσπάθειες της τραγουδίστριας, η οποία θεωρείται ντίβα της βιετναμέζικης ποπ μουσικής.

Ο Tung Duong άφησε επίσης εντύπωση συνδυάζοντας άψογα τη φωνητική τεχνική με στοιχεία της πραγματικής ζωής στο "The Dak Rong River in Spring " (των To Hai).

Νέοι τραγουδιστές άφησαν το στίγμα τους στο ντεμπούτο τους στη σκηνή του "Things That Remain" του 2025.

Με την εντυπωσιακή μουσική του ενορχήστρωση, ο Ha An Huy έφερε μια νέα προοπτική στο Χουέ, τη Σαϊγκόν και το Ανόι. Εν τω μεταξύ, ο κλασικός τραγουδιστής Dinh Trang και ο ντράμερ Hoang Ke εξέπληξαν το κοινό με την ερμηνεία τους στο λαϊκό τραγούδι Cham Thei Mai, παρουσιάζοντας ένα μοναδικό στυλ.

Η Lan Anh διατήρησε τη σταθερή της ερμηνεία στο χαρακτηριστικό της είδος κλασικής μουσικής. Η Bach Tra συνέχισε να επιδεικνύει το φωνητικό της ταλέντο στη λαϊκή μουσική. Ο Viet Danh τράβηξε την προσοχή με την υψούμενη, δυνατή φωνή του, δημιουργώντας έναν απέραντο μουσικό χώρο όταν ερμήνευσε το "Wind Blowing in All Directions ".

Η άξια καλλιτέχνιδα Pham Khanh Ngoc επέδειξε ωριμότητα τόσο στο συναίσθημα όσο και στην τεχνική στο τραγούδι της.

Συγκεκριμένα, ο άξιος καλλιτέχνης Pham Khanh Ngoc πραγματικά γοήτευσε το κοινό με το "Nha Trang in Autumn" (διασκευή από τον Tran Manh Hung). Η εκτέλεση αυτού του κομματιού με την ορχήστρα απαιτούσε υψηλό επίπεδο τεχνικής δεξιοτεχνίας. Σε ολόκληρο το κομμάτι έπρεπε να χρησιμοποιηθεί legato, μαζί με άλλες τεχνικές που απαιτούσαν αντοχή τόσο σε ταλέντο όσο και σε σωματική δύναμη.

Ταυτόχρονα, η συγκρατημένη ένταση της ορχήστρας σε όλη σχεδόν τη διάρκεια της φωνητικής ερμηνείας άσκησε επίσης τεράστια πίεση στη φωνή του τραγουδιστή - αλλά ακριβώς σε αυτή την πρόκληση έλαμψε ο Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Pham Khanh Ngoc.

Πριν ολοκληρώσουν, όλοι οι καλλιτέχνες τραγούδησαν μαζί «Σαν να ήταν παρών ο θείος Χο την ημέρα της μεγάλης νίκης» (Φαμ Τουγιέν). Η αίθουσα φωτίστηκε, ξεχείλιζε από υπερηφάνεια. Ήταν μια στιγμή που η μουσική αναμειγνύεται με την ιστορία, οι καλλιτέχνες με το κοινό, το παρελθόν συναντά το παρόν.

Οι καλλιτέχνες ένωσαν τις φωνές τους για να τραγουδήσουν «Σαν να ήταν παρών ο θείος Χο την ημέρα της μεγάλης νίκης», ολοκληρώνοντας τη συναυλία.

Κάθε παράσταση είναι ένα κομμάτι μνήμης και, το σημαντικότερο, αυτές οι αναμνήσεις δεν παραμένουν στο παρελθόν, αλλά ανανεώνονται και ξαναδιηγούνται σε μια σύγχρονη, προσιτή καλλιτεχνική γλώσσα, συνεχίζοντας να συνοδεύουν το κοινό σήμερα.

Φωτογραφία: Hoang Ha - Trong Tung

Οι διαχρονικές αξίες του «What Remains 2025»: Αριστεία, Καινοτομία, Ανοιχτότητα και Ταπεινότητα . «Οι τέσσερις διαχρονικές αξίες μετά την Εθνική Συναυλία «What Remains» μπορούν να συνοψιστούν μόνο σε τέσσερις λέξεις: αριστεία, καινοτομία, ανοιχτότητα και ταπεινότητα», επιβεβαίωσε ο Master of Cultural Management Nguyen Dinh Thanh.

Πηγή: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html