Λίγα γνωστά στοιχεία για τα πρώτα σχέδια βιετναμέζικου animation

(PLVN) - Στο Βιετνάμ, η αναπτυξιακή πορεία του animation μοιάζει με μια ζωντανή, πολύχρωμη και συναισθηματική εικόνα. Από την πρώτη πινελιά μέχρι την τρέχουσα λαμπρή επιτυχία, είναι η προσπάθεια πολλών γενεών παθιασμένων καλλιτεχνών, ακούραστα αφοσιωμένων στο θέμα που ονομάζεται 8η τέχνη.

Λίγα γνωστά στοιχεία για την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων

Το 1908, ο κόσμος έγινε μάρτυρας της γέννησης της πρώτης ταινίας κινουμένων σχεδίων «Fantasmagorie» και 51 χρόνια αργότερα (1959), εν μέσω των φλογών του πολέμου, η βιομηχανία κινουμένων σχεδίων του Βιετνάμ έδωσε τις πρώτες της πινελιές με το έργο «Deserves the Fox». Το 10λεπτο γραφιστικό έργο δημιουργήθηκε από μια ομάδα καλλιτεχνών Le Minh Hien, Truong Qua, Ho Quang του Vietnam Animation Studio (τώρα Vietnam Animation Studio Joint Stock Company) τους τελευταίους μήνες του 1959. Με τις ρουστίκ, συναισθηματικές πινελιές του και τις απλές, απαλές εικόνες του, το έργο έχει χαραχτεί βαθιά στις καρδιές του κοινού, δημιουργώντας μια ξεχωριστή και αξέχαστη εντύπωση.

Διασκευασμένο από τον μύθο «Η Αλεπού και η Κυψέλη», το «Αξίζει την Αλεπού» μεταφέρει ένα βαθύ μήνυμα για μια στενή και δεμένη φιλία. Χάρη στην απλή αλλά ουσιαστική πλοκή του παραμυθιού και το αυστηρά δομημένο σενάριο, το «Αξίζει την Αλεπού» άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία της τέχνης της χώρας, πρωτοπορώντας στη χρήση παραδοσιακών τεχνικών χειρόγραφης σχεδίασης για την αφήγηση ενός ουσιαστικού μύθου.

Επιπλέον, η ταινία «Deserved the Fox» εξέπληξε επίσης με τις εξαιρετικές τεχνικές κινουμένων σχεδίων σε σύγκριση με τις συνθήκες παραγωγής εκείνης της εποχής. Πριν από το 1959, οι περισσότεροι Βιετναμέζοι σκηνοθέτες δεν είχαν ποτέ εκτεθεί στη διαδικασία σχεδίασης ταινιών, ούτε είχαν μια ολοκληρωμένη γραμμή παραγωγής κινουμένων σχεδίων, επομένως η ολοκλήρωση μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων ήταν μια μεγάλη πρόκληση. Για να μην αναφέρουμε ότι η δημιουργία μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων απαιτεί υψηλό επίπεδο σχολαστικότητας, σχολαστικότητας και υπομονής.

Ωστόσο, η ταινία «Deserved the Fox» εξακολουθεί να παρουσιάζει εντυπωσιακή ποιότητα, ειδικά στον τρόπο δημιουργίας κίνησης για τους χαρακτήρες. Σύμφωνα με κριτικές, οι χαρακτήρες στην ταινία κινούνται σχεδόν συνεχώς σε κάθε περίσταση, γεγονός που δείχνει ότι ο αριθμός των σχεδίων που απαιτούνται για τη δημιουργία ομαλότητας στην ταινία είναι εξαιρετικά μεγάλος. Όλα τα σχέδια στα καρέ της ταινίας είναι συνεπή, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη οπτική εμπειρία στον θεατή.

Συγκεκριμένα, η ταινία είναι αξιοσημείωτη για τα απλά σχέδια των χαρακτήρων της αλλά με πολλές σύνθετες κινήσεις. Για παράδειγμα, η Αλεπού έχει ένα εύκαμπτο σώμα, η Αρκούδα έχει πολλές λεπτομέρειες που ο καλλιτέχνης πρέπει να χειριστεί όσον αφορά την προοπτική και τη δημιουργία μπλοκ όταν ο χαρακτήρας γυρίζει το κεφάλι του σε διαφορετικές κατευθύνσεις με χαμηλή ταχύτητα. Το Κοτόπουλο έχει πολλές καμπύλες που έρχονται σε αντίθεση με τα ίσια, λεπτά πόδια του, η ουρά του κοτόπουλου δημιουργείται ως ένα μεγάλο κομμάτι που έρχεται σε αντίθεση με το κεφάλι του κοτόπουλου...

Μπορεί να ειπωθεί ότι η ταινία «Αξίζει την Αλεπού» κυκλοφόρησε, σηματοδοτώντας ένα αξιομνημόνευτο ορόσημο στην ανάπτυξη της βιετναμέζικης βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων. Χάρη στα εξαιρετικά τεχνικά της στοιχεία και την συναρπαστική πλοκή της, η ταινία «Αξίζει την Αλεπού» κέρδισε το βραβείο Χρυσός Λωτός στο 2ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βιετνάμ το 1973. Αυτό αποτελεί απόδειξη της αναγνώρισης της συνεισφοράς της ταινίας από την κινηματογραφική βιομηχανία της χώρας, ανοίγοντας ένα νέο κεφάλαιο για τα βιετναμέζικα κινούμενα σχέδια.

Η ροή του βιετναμέζικου animation με την πάροδο του χρόνου

Από την επιτυχία του «Deserved by the Fox», η βιετναμέζικη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων συνέχισε να αναπτύσσεται δυναμικά και να δημιουργεί αξιοσημείωτα έργα. Στο πλαίσιο του πολέμου, οι καλλιτέχνες κινουμένων σχεδίων συνέχισαν με επιμονή το πάθος και την καριέρα τους, παρά τις δυσκολίες και τις ελλείψεις, από το υλικό μέχρι τον χώρο εργασίας. Χάρη σε αυτό, δημιουργούν συνεχώς, φέρνοντας ταινίες με ξεχωριστά χαρακτηριστικά, τόσο σε ποιότητα όσο και σε ποσότητα, συμβάλλοντας στην επιβεβαίωση της ωριμότητας της βιετναμέζικης βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων.

Το 1967, με αγάπη για το επάγγελμα και αποφασιστικότητα να εξερευνήσουν και να εφαρμόσουν τη δημιουργικότητα, οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες κινουμένων σχεδίων παρήγαγαν με επιτυχία την πρώτη έγχρωμη ταινία «Song on the Cliff». Το έργο σηματοδότησε ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός, φέρνοντας το βιετναμέζικο animation σε ένα νέο ορόσημο. Τρία χρόνια αργότερα, το 1970, γεννήθηκε ένα άλλο αριστούργημα έγχρωμων κινουμένων σχεδίων με τίτλο «Dancing Skeleton», με φωτεινά χρώματα και χαρούμενη μουσική , προσελκύοντας την προσοχή μεγάλου αριθμού νεανικού κοινού.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το Βιετνάμ έγινε μια από τις κορυφαίες χώρες στον τομέα της παραγωγής κινουμένων σχεδίων, όχι μόνο στη Νοτιοανατολική Ασία αλλά και στην Ασία γενικότερα. Μια σειρά από βιετναμέζικες ταινίες κινουμένων σχεδίων κέρδισαν βραβεία υψηλού κύρους τόσο στην εγχώρια όσο και στη διεθνή σκηνή, με χαρακτηριστικό παράδειγμα το «Kitten» να κερδίζει το Ασημένιο Βραβείο στο Ρουμανικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου το 1966 και το Πιστοποιητικό Αξίας στο Γερμανικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου το 1967. Ή το «The Story of Ong Giong» κέρδισε το Χρυσό Βραβείο στο Γερμανικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου το 1971 και το Πιστοποιητικό Αξίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας την ίδια χρονιά.

Στη συνέχεια, από το 1976 έως το 1985, αυτή θεωρείται μια σημαντική περίοδος ανάπτυξης του βιετναμέζικου κινουμένων σχεδίων. Μετά την επανένωση της χώρας, αν και εξακολουθούσε να επηρεάζεται από τον πόλεμο, το βιετναμέζικο κινούμενο σχέδιο σημείωσε σημαντική πρόοδο. Αυτή η περίοδος, χάρη στην ισχυρή υποστήριξη των άφθονων πόρων και τη μεταφορά βιομηχανικού μηχανήματος, δημιούργησε ευνοϊκές συνθήκες για την ταχεία ανάπτυξη του κλάδου.

Ωστόσο, μόλις το 1992 η βιομηχανία κινουμένων σχεδίων του Βιετνάμ μεταμορφώθηκε επίσημα, με μια σημαντική καμπή. Γεννήθηκε το «The talented carver», η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μέσω υπολογιστή στο Βιετνάμ, σηματοδοτώντας μια νέα εποχή από τις χειροκίνητες μεθόδους στην ψηφιακή τεχνολογία. Σε σκηνοθεσία του Λαϊκού Καλλιτέχνη Pham Minh Tri, η ταινία χρησιμοποίησε την τεχνολογία των υπολογιστών για να δημιουργήσει μοναδικά οπτικά εφέ, ανοίγοντας έναν χώρο απεριόριστης δημιουργικότητας και ανοίγοντας τον δρόμο για την ισχυρή ανάπτυξη του βιετναμέζικου animation τα επόμενα χρόνια.

Από το 2001 έως το 2010, η εμφάνιση πολλών εγχώριων και ξένων κινηματογραφικών στούντιο έφερε ένα νέο κύμα, εμπλουτίζοντας τη βιετναμέζικη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων. Ωστόσο, παρά την «εισβολή» ξένων ταινιών κινουμένων σχεδίων, αμιγώς βιετναμέζικα έργα όπως το «Tit and Mit» ή «Οι περιπέτειες του Ong Vang» διατήρησαν μια σταθερή θέση, καθιστώντας τις κλασικές ταινίες που συνδέονται με την παιδική ηλικία πολλών γενεών και επιβεβαιώνοντας τη μοναδική ταυτότητα του βιετναμέζικου κινουμένων σχεδίων.

«Dancing Skeleton» - μια από τις πρώτες έγχρωμες ταινίες κινουμένων σχεδίων. (Φωτογραφία: Κομμένο από κλιπ)

Εκείνη την εποχή, η βιομηχανία κινουμένων σχεδίων του Βιετνάμ γνώρισε επίσης έναν ισχυρό μετασχηματισμό κατά την εφαρμογή της τεχνολογίας γραφικών υπολογιστών 2D και 3D, αντικαθιστώντας σταδιακά τις παραδοσιακές μεθόδους. Παρόλο που τα έργα αυτής της περιόδου βρίσκονται ακόμη σε διαδικασία ολοκλήρωσης, οι προσπάθειες για την κάλυψη των διεθνών τάσεων και τη συνεχή βελτίωση όσον αφορά τις εικόνες, το περιεχόμενο, τις τεχνικές και την τεχνολογία συμβάλλουν στη βελτίωση της ποιότητας της βιομηχανίας.

Το έργο «Κάτω από το Δέντρο» του 2011 είναι μια από τις εξαιρετικές ταινίες 3D, που φέρνει ρεαλιστικά και βαθιά καρέ, αγγίζοντας τις καρδιές των θεατών. Αυτή είναι επίσης η εποχή που το βιετναμέζικο animation πλησιάζει την αγορά και τα γούστα του κοινού. Από το 2016, η τεχνολογία 3D έχει κάνει μεγάλα βήματα, ανοίγοντας αμέτρητες νέες δημιουργικές ευκαιρίες.

Το 2019, όταν κυκλοφόρησε η ταινία «The Broken Body: Prequel» - ένα έργο για ενήλικες, προκάλεσε μεγάλο σάλο και προσέλκυσε έντονη προσοχή από το κοινό και τον τύπο. Το έργο σηματοδότησε ένα άλμα στο βάθος του περιεχομένου και των γραφικών του στούντιο, συμμετέχοντας σε πολλά μεγάλα και μικρά φεστιβάλ κινηματογράφου σε όλο τον κόσμο και κερδίζοντας μια σειρά από βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Καλύτερης 2D Ταινίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κινηματογράφου KHEM, ΗΠΑ.

Συγκεκριμένα, το 2023 σηματοδοτεί σημαντικά ιστορικά γεγονότα στη ροή των βιετναμέζικων κινουμένων σχεδίων. Για πρώτη φορά, τα βιετναμέζικα κινούμενα σχέδια λάνσαραν στο Διαδίκτυο το μακροχρόνιο κινηματογραφικό πρότζεκτ κινουμένων σχεδίων «Trang Quynh in his silly days» και την θεατρική ταινία «Wolfoo and the mysterious island», που παρήχθη εξ ολοκλήρου από βιετναμέζικο ανθρώπινο δυναμικό. Αυτά τα δύο αριστουργήματα όχι μόνο αγαπήθηκαν στην εγχώρια αγορά, αλλά έτυχαν θερμής υποδοχής και από το διεθνές κοινό. Με αστεία σχέδια και ελαφρύ εκπαιδευτικό περιεχόμενο, μαζί με έναν αρμονικό συνδυασμό παραδοσιακών και μοντέρνων στοιχείων, έφεραν ένα νέο έργο για γνωστούς χαρακτήρες, αφήνοντας μια έντονη εντύπωση στις καρδιές του κοινού.

Έτσι, μετά από 66 χρόνια ανάπτυξης, από τις πρώτες μέρες που το animation ήταν ακόμα ένας νέος τομέας, μέχρι σήμερα, η βιετναμέζικη βιομηχανία animation έχει γίνει μάρτυρας της γέννησης πολλών κινηματογραφικών στούντιο και μιας σειράς έργων κινουμένων σχεδίων υψηλής ποιότητας. Μέχρι σήμερα, ο βιετναμέζικος κινηματογράφος έχει παράγει περίπου 800 ταινίες κινουμένων σχεδίων, με μέση κλίμακα 25 έως 30 ταινίες ετησίως, καταδεικνύοντας ξεκάθαρα το ισχυρό αναπτυξιακό δυναμικό της βιομηχανίας. Αυτά τα μεγάλα βήματα όχι μόνο δείχνουν το πάθος και την επιμονή των Βιετναμέζικων καλλιτεχνών, αλλά ανοίγουν και όνειρα και φιλοδοξίες για την ανάπτυξη έργων κινουμένων σχεδίων με εθνική ταυτότητα, ικανών να ανταγωνιστούν στη διεθνή αγορά.

Τρί Άνχ (σύνθεση)

Πηγή: https://baophapluat.vn/dieu-it-biet-ve-nhung-net-ve-dau-tien-cua-phim-hoat-hinh-viet-nam-post545151.html