Ένα έργο του καλλιτέχνη Μαρκ Ρόθκο, που αποτελείται από δύο κίτρινες και μπλε ρίγες, δημοπρατήθηκε για περισσότερα από 252 εκατομμύρια HKD (824 δισεκατομμύρια VND).
Εικόνα Χωρίς τίτλο (Κίτρινο και Μπλε) έχουν τιμή υψηλότερη συνεδρία Δημοπρασία Μοντέρνου & Σύγχρονου Βραδινού από τον οίκο Sotheby's του Χονγκ Κονγκ στις 12 Νοεμβρίου, ήταν αντάξιο των προσδοκιών. Ο ελαιογραφικός πίνακας σε καμβά, διαστάσεων 242,9 x 186,7 εκ., που κάποτε ανήκε στη συλλογή του François Pinault - ενός Γάλλου δισεκατομμυριούχου επιχειρηματία, είναι επίσης το πρώτο έργο του Mark Rothko που πωλήθηκε στην Ασία.
Το έργο δημιουργήθηκε το 1954, όταν ο καλλιτέχνης βρισκόταν στο απόγειο της καριέρας του. Τα δύο λαμπερά χρώματα, τόσο ξεχωριστά όσο και αλληλένδετα, θυμίζουν την εικόνα ενός γαλάζιου ωκεανού που ξεχύνεται στα γύρω χρυσά χωράφια, σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών.

Ο οίκος δημοπρασιών παρέθεσε τον Μαρκ Ρόθκο από το βιβλίο Οι Ρομαντικοί παρακινήθηκαν : «Σκέφτομαι τους πίνακές μου ως θεατρικά έργα, τα σχήματα στα οποία βρίσκονται οι ηθοποιοί». Η ομάδα σχολίασε το έργο. κάνει το κοινό να νιώθει σαν να απολαμβάνει ένα ζωντανό έργο και το αποκαλεί «ένα σημαντικό αριστούργημα στην ιστορία της τέχνης του 20ού αιώνα».
Μαρκ Ρόθκο (1903-1970), διάσημος για το στυλ τέχνης του στο πεδίο των χρωμάτων. Οι πίνακές του αποτελούνται από άνισα στοιβαγμένες ορθογώνιες κηλίδες χρώματος. Σύμφωνα με Άρθιβ, Το έργο του Ρόθκο απαιτούσε πολλές τεχνικές, όχι μόνο τις «μερικές ραβδώσεις χρώματος» που βλέπουν οι άνθρωποι. Έρευνες με ηλεκτρονικά μικροσκόπια και υπεριώδεις ακτίνες έδειξαν ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ορισμένα φυσικά συστατικά όπως αυγά, κόλλα για δέρμα κουνελιού και τεχνητή κόλλα φαινόλης-φορμαλδεΰδης, αλκυδικό χρώμα για να κάνει το χρώμα να στεγνώνει γρήγορα και να είναι εύκολο να βαφτεί σε νέες στρώσεις.
Τα έργα του Ρόθκο απέκτησαν μεγαλύτερη αξία τις δεκαετίες μετά την αυτοκτονία του. Πορτοκαλί, Κόκκινο, Κίτρινο (1961) έφτασε τα 86,9 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ στη συνεδρίαση του οίκου Christie's, τον Μάιο του 2012. Το έργο Νο. 1 πουλήθηκε σφυρηλατημένα από τον οίκο Sotheby's της Νέας Υόρκης για 75,1 εκατομμύρια δολάρια τον Νοέμβριο του 2013. Τον Νοέμβριο του 2022, ο πίνακας Αριθμός 7 έχουν τιμή 82,4 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby's της Νέας Υόρκης.
Επίσης, στη δημοπρασία του οίκου Sotheby's στο Χονγκ Κονγκ στις 12 Νοεμβρίου, το δεύτερο πιο ακριβό έργο ανήκε στον Καπέλο (Καπέλο) της Yayoi Kusama. Ο πίνακας πουλήθηκε για 43,8 εκατομμύρια HKD (περίπου 142 δισεκατομμύρια VND), δημιουργήθηκε από την καλλιτέχνιδα το 1980 και κάποτε ανήκε στη συλλογή του Δρ. Ryutaro Takahashi.
Ο οίκος δημοπρασιών Sotheby's περιέγραψε τον πίνακα ως «λαμπρό, πλούσιο και όμορφο», που απεικονίζει ένα μεγάλο καπέλο σε ένα πλέγμα. Σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών, Καπέλο είναι ο πρώτος καμβάς της Kusama με θέμα το καπέλο, που δεν έχει εκτεθεί ποτέ πριν.

Η καλλιτέχνιδα μεγάλωσε σε μια αγροτική οικογένεια στην Ιαπωνία και είχε συνηθίσει να φοράει ψάθινα καπέλα. Στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1960, φορούσε συχνά καπέλα με έντονα σχέδια στα εγκαίνια εκθέσεων και στις εκθέσεις. Αφού ολοκλήρωσε το έργο της Έτσι , εξερεύνησε συνεχώς αυτό το θέμα και δημιούργησε πολλές χαρακτικές και ζωγραφικές παραστάσεις. Επομένως, ο πίνακας όχι μόνο φέρει το προσωπικό στίγμα της καλλιτέχνιδας, αλλά σηματοδοτεί και ένα σημαντικό στάδιο στην καριέρα της.
Yayoi Kusama 95 ετών, είναι μια Ιαπωνέζα καλλιτέχνιδα διάσημη για το πουά στυλ της. Όταν ήταν νέα, στην πατρίδα της, την υποτιμούσαν οι προκαταλήψεις λόγω φύλου και δεν την εκτιμούσε ιδιαίτερα η εγχώρια καλλιτεχνική κοινότητα. Η συγγραφέας ήρθε στις ΗΠΑ το 1958 επειδή δεν μπορούσε να βρει τρόπο να αναπτυχθεί στην Ιαπωνία, επιστρέφοντας στην πατρίδα της το 1972.
Σύμφωνα με Artnews , η Κούσμα αναγνωρίζεται ως μία από τις σημαντικότερες εν ζωή καλλιτέχνιδες της Ιαπωνίας, της οποίας τα πολλά σχέδια με πουά έχουν πετύχει εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ. Το 2006, έλαβε το Κρατικό Βραβείο για το Συνολικό της Προσφορά.
Πηγή









Σχόλιο (0)