Στο πρώτο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Πολιτισμού στο Ανόι που πραγματοποιήθηκε στις αρχές Οκτωβρίου, ο πίνακας «Αρχαίος Ρυθμός Τσέο και Χαρταετοί στο Χρυσό Πεδίο» του καλλιτέχνη Νγκο Μπα Χοάνγκ δημοπρατήθηκε στην υψηλότερη τιμή. Από αυτόν τον πίνακα έμαθαν επίσης πολλοί άνθρωποι για τον κόσμο της βιετναμέζικης ζωγραφικής του.
Ο ζωγράφος Νγκο Μπα Χόανγκ αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Βιομηχανικών Καλών Τεχνών του Ανόι και σήμερα είναι επικεφαλής του Τμήματος Μνημειακής Ζωγραφικής της σχολής. Έχει αφιερώσει περισσότερες από δύο δεκαετίες δημιουργώντας και διδάσκοντας, αναζητώντας ακούραστα τη βιετναμέζικη ταυτότητα στη γλώσσα της ζωγραφικής.
Το έργο «Γεια σου Βιετνάμ - Η Πατρίδα μου» περιλαμβάνει 63 συνεχόμενους πίνακες μήκους άνω των 300 μέτρων, που υλοποίησαν ο ίδιος και οι συνάδελφοί του το 2024-2025, και αποτελεί ένα ξεχωριστό ορόσημο.
Η σειρά των πινάκων ζωγραφικής είναι σαν ένα μακρύ ποίημα στη ζωγραφική, αναπαριστώντας τη λωρίδα γης σε σχήμα S από το Λουνγκ Κου μέχρι το Ακρωτήριο Κα Μάου - όπου ο πολιτισμός, οι άνθρωποι και η φύση συνδυάζονται.
Ανάμεσά τους, ο πίνακας «Αρχαία μελωδία Cheo και ήχος χαρταετού στο χρυσό πεδίο» που μόλις δημοπρατήθηκε παραπάνω είναι ένα έργο που θυμίζει την ομορφιά του βόρειου λαϊκού πολιτισμού με αρχαίες κοινόχρηστες στέγες σπιτιών, ήχους τυμπάνων φεστιβάλ και γαλήνιο τοπίο στην εξοχή.
Προηγουμένως, το 2020, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον πίνακα «Βιετνάμ - Βουνά και Ποτάμια από Μπροκάρ» (ύψος 3,3 μ., μήκος 12 μ.), ο οποίος εκτίθεται σήμερα στα κεντρικά γραφεία του Ομίλου Geleximco. Αυτό το έργο δημιούργησε επίσης τη βάση για έγγραφα και έμπνευση για τη δημιουργία αυτού του συνόλου 63 πινάκων ζωγραφικής.
Εκτός από τους μεγαλοπρεπείς πίνακες, οι ελαιογραφίες είναι ο κόσμος όπου ο Νγκο Μπα Χόανγκ εκφράζει την περισυλλογή και την ηρεμία.
Η λαδομπογιά είναι το μέσο με το οποίο μεταφέρει τα συναισθήματά του για τις Βιετναμέζες γυναίκες στην παραδοσιακή τους ομορφιά. Στον πίνακα «Ευτυχία» (2001), η εικόνα μιας νεαρής μητέρας που κρατάει το παιδί της σε ένα ζεστό, ανοιχτό φόντο φέρνει μια αίσθηση γαλήνης, σαν την ανάσα ενός παραδοσιακού βιετναμέζικου σπιτιού.
Εν τω μεταξύ, το «Silently Wearing a Peach Dress» (2006) έχει διαφορετικό τόνο – ήρεμο, βαθύ και γεμάτο εσωτερικό φως. Η γυναίκα στον πίνακα απλώς κάθεται ήσυχα δίπλα σε μια μικρή ασβεστοκάμινα, αλλά τα μάτια της και το φως στον πίνακα κάνουν τον θεατή να νιώθει μια έντονα βιετναμέζικη σιωπή – ταυτόχρονα εύθραυστη και γεμάτη ζωντάνια.
Εκτός από τη ζωγραφική, ο καλλιτέχνης Νγκο Μπα Χόανγκ αναζήτησε την καλλιτεχνική του προσωπικότητα και στην κεραμική τέχνη. Εκεί βρήκε ένα άλλο ταξίδι - όπου η φωτιά έγινε σύντροφος στη δημιουργικότητα. Τα κεραμικά έργα είναι ζωγραφισμένα με χρωματιστά σμάλτα, χρησιμοποιώντας μια τεχνική ζωγραφικής που συνδυάζει πολλά πολύτιμα σμάλτα. Τα έργα είναι αποτέλεσμα μιας περιόδου παθιασμένης έρευνας και πειραματισμού. Εκεί, ο λωτός είναι ταυτόχρονα σύμβολο και γέφυρα που οδηγεί τον θεατή στον εσωτερικό κόσμο, συνδέοντάς τον με τα βαθιά στρώματα του εθνικού πολιτισμού.
Ο καλλιτέχνης είπε ότι έχει βιώσει τη δημιουργία μέσα από πολλά είδη κεραμικής: από κεραμικά από κόκκινο πηλό με γεωμετρικά σχήματα στη γλώσσα της κεραμικής γλυπτικής μέχρι λευκά κεραμικά ζωγραφισμένα με σμάλτο... και τα τελευταία χρόνια, έχει αγαπήσει και έχει επικεντρωθεί ιδιαίτερα στην έρευνα και τη δημιουργία με στόχο την εισαγωγή ειδικών σμάλτων στην παλέτα της ζωγραφικής σε λευκό κεραμικό φόντο.
Ο Νγκο Μπα Χόανγκ άρχισε να πειραματίζεται συνδυάζοντας τεχνικές ζωγραφικής στην κεραμική, όπως η τεχνική πολυστρωματικής ζωγραφικής των κλασικών ελαιογραφιών, οι τεχνικές λείανσης και επιχρύσωσης των παραδοσιακών βιετναμέζικων ζωγραφικών έργων με λάκα... σε συνδυασμό με την αυθόρμητη ροή του κεραμικού σμάλτου.
Έργα όπως το «Μητέρα και Παιδί» (2025) ή το «Φθινόπωρο» (2025) φέρουν την ομορφιά της γης, της φωτιάς και του υαλώδους, διατηρώντας παράλληλα την απαλότητα των ζωγραφικών γραμμών. Εικόνες γυναικών, παιδιών και λευκού λωτού εμφανίζονται σε πολλά από τα έργα του, αποτελώντας σύμβολα αγνότητας, συμπόνιας, αγάπης και αθωότητας.
Ο Νγκο Μπα Χόανγκ δεν θεωρεί την τέχνη απλώς ως τεχνική έκφραση, αλλά ως ένα ταξίδι για την εύρεση της ψυχικής ηρεμίας.
Κάποτε είχε πει: «Η ζωγραφική, για μένα, είναι ένας τρόπος να διατηρώ την καρδιά μου σε ηρεμία και ένα ταξίδι για να βρω τον εσωτερικό μου εαυτό».
Επομένως, στον κόσμο του, κάθε εικόνα - είτε πρόκειται για μητέρα, είτε για λουλούδι λωτού, είτε για σκηνή από χωριό - φέρει ένα πνεύμα καλοσύνης, που περιέχει θετική ενέργεια και ευγνωμοσύνη για τη ζωή. Κάποιος σχολίασε ότι οι πίνακες του καλλιτέχνη Νγκο Μπα Χόανγκ φέρουν ένα ισχυρό θεραπευτικό πνεύμα μέσα τους.
Οι πίνακές του δεν είναι θορυβώδεις, δεν είναι δραματικοί, αλλά αρκετά για να κάνουν τον θεατή να σταματήσει. Είναι απλός, ειλικρινής - ένα σπάνιο συναίσθημα στη σύγχρονη τέχνη, όπου η ομορφιά δεν πηγάζει από την επίδειξη αλλά από το βάθος της ψυχής. Τα χρώματα στους πίνακες είναι επίσης πολύ απαλά, απαλά, χωρίς σκληρές αποχρώσεις, ανεστραμμένοι τόνοι που δημιουργούν έντονα συναισθήματα.
Στον κόσμο της βιετναμέζικης ζωγραφικής σήμερα, ο Νγκο Μπα Χόανγκ είναι μια ήσυχη αλλά επίμονη φωνή - μια φωνή που χρησιμοποιεί γραμμές, φως και φωτιά για να αφηγηθεί ιστορίες για τον βιετναμέζικο λαό. Ανάμεσά τους είναι οι εικόνες της μητέρας του, της πατρίδας του και του ίδιου - τα κομμάτια που συνθέτουν την «ομορφιά της βιετναμέζικης ψυχής» στη νέα εποχή.
Πηγή: https://nhandan.vn/hanh-trinh-hoi-hoa-ve-ve-ve-dep-dat-nuoc-con-nguoi-viet-nam-trong-tranh-ngo-ba-hoang-post916395.html
![[Βίντεο] Το Ανόι ανακοινώνει τη λίστα με τους κατάλληλους υποψηφίους για πρόσληψη εκπαιδευτικών στις 24 Οκτωβρίου](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/19/1760887897436_thi-giao-vien-4228-jpg.webp)
Σχόλιο (0)