Ο συγχρονισμός των χειλιών, η χρήση layering στα φωνητικά και η εξαπάτηση του κοινού είναι πολύ εύκολα πράγματα, επομένως γίνονται ευρέως διαδεδομένα;

Με τον συγχρονισμό των χειλιών και την εναλλαγή φωνητικών σε στρώσεις να γίνονται ολοένα και πιο συνηθισμένα, το ζήτημα της ειλικρίνειας στη μουσική σκηνή έχει καταστεί επείγον. Όταν η τεχνολογία μπορεί να «ομορφύνει» οποιαδήποτε φωνή, πού είναι η γραμμή μεταξύ της υποβοήθησης και της εξαπάτησης του κοινού;

Παρά το γεγονός ότι ασχολείται με το μουσικό θέατρο και την ημι-κλασική λυρική μουσική με μεγάλα τραγούδια, δύσκολους στην απομνημόνευση στίχους και υψηλή τεχνική δεξιοτεχνία, ο Duc Tuan εξακολουθεί να επιλέγει να τραγουδάει ζωντανά όταν εμφανίζεται - Φωτογραφία: TTD

Δεν είναι τυχαίο ότι το Τμήμα Πολιτισμού και Αθλητισμού της πόλης Χο Τσι Μινχ εξέδωσε ένα έγγραφο ζητώντας ενισχυμένη πειθαρχία και διασφάλιση της ειλικρίνειας στις δραστηριότητες των παραστατικών τεχνών.

Αυτή η κίνηση έρχεται σε μια ευαίσθητη στιγμή, καθώς το ζήτημα του συγχρονισμού των χειλιών και των προηχογραφημένων φωνητικών - ένα μακροχρόνιο πρόβλημα - επανέρχεται ως καυτό θέμα, αναγκάζοντας τόσο τους επαγγελματίες όσο και το κοινό να αντιμετωπίσουν ένα βασικό ερώτημα: Τι ακριβώς ακούει το κοινό σε μια σκηνή που υποτίθεται ότι είναι «ζωντανή»;

Πολλοί τραγουδιστές επιλέγουν το lip-sync όχι επειδή οι φωνές τους είναι κακές, αλλά απλώς επειδή φοβούνται μήπως φαίνονται άσχημα στην κάμερα (να φαίνονται οι φλέβες του λαιμού τους). Ένας σημαντικός αριθμός καλλιτεχνών επιλέγει το lip-sync απλώς επειδή δεν εμπιστεύεται το ηχοσύστημα της σκηνής. Όταν ελαχιστοποιούνται οι τεχνικοί κίνδυνοι, από τα μικρόφωνα και τις οθόνες μέχρι τα συστήματα επεξεργασίας σήματος, οι καλλιτέχνες αποκτούν μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση για να τραγουδούν ζωντανά.

Σκηνοθέτης/ Μουσική Παραγωγός ΚΙΚΗ ΤΡΑΝ

Όχι μόνο ακούγοντας, αλλά και μάρτυρες.

Η μουσική σκηνή ήταν κάποτε ένας χώρος όπου η φωνή βρισκόταν στο επίκεντρο. Η φωνή ενός τραγουδιστή ακουγόταν και η επιτυχία ή η αποτυχία κρίθηκε εκείνη ακριβώς τη στιγμή. Καμία τεχνική επένδυση δεν ήταν αρκετά πυκνή για να καλύψει τις άτονες νότες, ούτε κάποιο ισχυρό εργαλείο για να «σώσει» μια παράσταση που δεν είχε δύναμη. Ήταν αυτή ακριβώς η ευθραυστότητα που δημιουργούσε τη γοητεία της: το κοινό όχι μόνο άκουγε αλλά και έβλεπε.

Αλλά με την ανάπτυξη της τεχνολογίας και τις αλλαγές στις μεθόδους παραγωγής και εκτέλεσης, το σημερινό στάδιο είναι διαφορετικό. Ο συγχρονισμός των χειλιών (μετακίνηση των χειλιών σε ένα προ-ηχογραφημένο κομμάτι) και η φωνητική στρώση (τραγούδι ζωντανά αλλά βασισμένο σε μια προ-ηχογραφημένη φωνητική στρώση) έχουν σταδιακά γίνει «ασφαλείς λύσεις» που χρησιμοποιούνται καθημερινά.

Σε πολλά προγράμματα, ειδικά σε μεγάλες εκδηλώσεις ή ζωντανές μεταδόσεις, δίνεται προτεραιότητα στις τεχνικές πτυχές και η χρήση της πραγματικής φωνής κάποιου θεωρείται μερικές φορές ως ρίσκο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι πολλές περιπτώσεις συγχρονισμού χειλιών ή χρήσης προηχογραφημένων φωνητικών δεν πηγάζουν αποκλειστικά από την ανεντιμότητα του καλλιτέχνη. Η πίεση της εκτέλεσης πολλαπλών πράξεων —τραγουδιού, χορού και ταυτόχρονης αλληλεπίδρασης— δυσχεραίνει τη διατήρηση της φωνητικής σταθερότητας. Τα ασυνεπή ηχητικά συστήματα σε πολλούς χώρους αποτελούν επίσης ένα σημαντικό εμπόδιο.

Επιπλέον, υπάρχει η πραγματικότητα ότι πολλοί νέοι τραγουδιστές γίνονται διάσημοι πολύ νωρίς, καθώς σπρώχνονται σε μεγάλες σκηνές πριν καν προλάβουν να τελειοποιήσουν τις φωνητικές τους δεξιότητες. Όταν στέκεσαι μπροστά σε χιλιάδες θεατές, η εξάρτηση από την τεχνολογία μερικές φορές μετατρέπεται σε μηχανισμό αυτοάμυνας.

Πράγματα που μπορούν να γίνουν

Πρώτα και κύρια, χρειάζεται μεγαλύτερη διαφάνεια μεταξύ των επαγγελματιών και του κοινού. Ο τραγουδιστής Ντουκ Τουάν υποστηρίζει ότι όταν ένα πρόγραμμα χρησιμοποιεί επικαλυπτόμενα φωνητικά ή αναπαραγωγή για τεχνικούς λόγους, δεν θα πρέπει απαραίτητα να παραμένει μυστικό.

Αντίθετα, η αποκάλυψη της μορφής της παράστασης μπορεί να βοηθήσει το κοινό να κατανοήσει και να κάνει τις κατάλληλες επιλογές. «Η διαφάνεια δεν μειώνει την αξία του καλλιτέχνη. Βοηθά στην οικοδόμηση εμπιστοσύνης», δήλωσε ο Duc Tuan.

Επιπλέον, τα πρότυπα πρέπει να επανακαθοριστούν για διαφορετικούς τύπους σκηνικών παραστάσεων. Για ζωντανές συναυλίες – όπου το κοινό πληρώνει για να ακούσει έναν τραγουδιστή που θαυμάζει – ο συγχρονισμός των χειλιών είναι απαράδεκτος.

Μετά από σχεδόν 30 χρόνια τραγουδιού, το «καστανόμαλλο αηδόνι» ανέκαθεν θαυμαζόταν ως ένα πολύτιμο τραγουδιστή που τραγουδάει ζωντανά - Φωτογραφία: Παρέχεται από τον καλλιτέχνη.

Στην πραγματικότητα, καλλιτέχνες που επιμένουν στις ζωντανές εμφανίσεις, όπως οι Thanh Lam, Hong Nhung, Quang Dung, My Tam, Tung Duong, Vo Ha Tram, Hoang Dung και Phung Khanh Linh, κατέχουν πάντα μια όμορφη και σταθερή θέση στις καρδιές του κοινού τους. Αυτή η θέση σίγουρα δεν οφείλεται στην απόλυτη τελειότητα, αλλά μάλλον στο γνήσιο συναίσθημα.

Αντίθετα, ο κ. Minh Duc, μουσικός επιμελητής στο VOV, υποστηρίζει ότι προγράμματα με υψηλό επίπεδο ερμηνείας και σύνθετη χορογραφία μπορούν σίγουρα να χρησιμοποιήσουν τη φωνητική διαστρωμάτωση ως υποστηρικτικό εργαλείο, αρκεί να μην συγχέονται οι έννοιες της «ερμηνείας» και της «παρουσίασης».
μουσική".

Μια άλλη θεμελιώδης λύση έγκειται στην εκπαίδευση. Ο μαέστρος Χοάνγκ Ντιπ παρατήρησε: «Σε μια αγορά όπου η φήμη επιτυγχάνεται ολοένα και πιο γρήγορα και εύκολα με τη βοήθεια της τεχνολογίας, η επένδυση σε φωνητικές δεξιότητες συχνά παραβλέπεται».

Ωστόσο, καμία τεχνολογία δεν μπορεί να αντικαταστήσει πλήρως την εγγενή δύναμη της φωνής. Η δημιουργία ενός συστηματικού συστήματος εκπαίδευσης, από τα σχολεία έως τις εταιρείες διαχείρισης, αποτελεί προϋπόθεση εάν κάποιος θέλει να βελτιώσει τα πρότυπα απόδοσης μακροπρόθεσμα.

Ο τραγουδιστής My Le συμμερίζεται επίσης αυτήν την άποψη, πιστεύοντας ότι οι τραγουδιστές πρέπει να υποβληθούν σε μια συγκεκριμένη διαδικασία εκπαίδευσης για να κατανοήσουν τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία της φωνής τους, εντοπίζοντας τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία τους, προκειμένου να κάνουν τις κατάλληλες επιλογές στο μουσικό στυλ και την ερμηνεία.

Είπε: «Έχω παρακολουθήσει μερικά ριάλιτι σόου όπου τραγουδιστές «αναγκάζονται» να εμφανιστούν σε τομείς όπου δεν είναι καλοί. Βλέποντας τις επαναλήψεις αυτών των εκπομπών, φαίνεται καλό, ακόμη και αρκετά καλό, αλλά όταν ερμηνεύουν το ίδιο πράγμα σε μια συναυλία... ω Θεέ μου, είναι μια πλήρης καταστροφή!»

Εξίσου σημαντική είναι η αλλαγή νοοτροπίας στην παραγωγή. Για χρόνια, οι μουσικές σκηνές του Βιετνάμ έτειναν να επιδιώκουν τα οπτικά εφέ: μεγαλύτερες οθόνες LED, πιο περίπλοκη χορογραφία, πιο εκκεντρική σκηνοθεσία. Αλλά αν η μουσική, ο πυρήνας της εμπειρίας, δεν έχει την ανάλογη επένδυση, όλα τα άλλα είναι απλώς «η επικάλυψη».

Το ζήτημα του συγχρονισμού των χειλιών δεν είναι επομένως απλώς η ιστορία μερικών καλλιτεχνών ή μερικών περιστατικών. Είναι μια εκδήλωση μιας αναντιστοιχίας, όπου η τεχνολογία προχωρά πολύ γρήγορα, ενώ τα επαγγελματικά πρότυπα δεν έχουν συμβαδίσει.

Μια άλλη πραγματικότητα είναι ότι και το σημερινό κοινό αλλάζει. Δεν επηρεάζεται πλέον εύκολα από παραστάσεις που είναι «όμορφες αλλά ψεύτικες».

Η πρόσφατη επιτυχία των ζωντανών συναυλιών με μπάντες από πολλούς νέους τραγουδιστές —όπως το «Museum of Regrets» των Vu, το «Amidst a Thousand Tours» των Phung Khanh Linh, το «Spinning Around» των Hoang Dung— δείχνει ότι η ανάγκη για επιστροφή στις αληθινές αξίες και τις αυθεντικές φωνές εξακολουθεί να υπάρχει και γίνεται ακόμη πιο έντονη.

Τελικά, η μουσική δεν είναι κάτι που μπορεί να «συναρμολογηθεί» πλήρως χρησιμοποιώντας την τεχνολογία. Μια ηχογράφηση μπορεί να μονταριστεί στην εντέλεια, αλλά μόνο μια ζωντανή στιγμή, όπου τα φωνητικά αντηχούν με συναίσθημα, είναι αυτή που θα αφήσει μια διαρκή εντύπωση στο κοινό.

Όταν μια σκηνή χάνει τα αυθεντικά φωνητικά της, χάνει όχι μόνο ένα τεχνικό στοιχείο, αλλά και την ίδια της την ψυχή. Και αν θέλουμε να ανακτήσουμε την εμπιστοσύνη του κοινού, ίσως το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνουμε δεν είναι να προσθέσουμε περισσότερη τεχνολογία, αλλά να επιστρέψουμε με θάρρος στο πιο απλό πράγμα: να τραγουδάμε με τις φωνές μας και να αποδεχόμαστε όλα τα ρίσκα που αυτό συνεπάγεται.

Ακριβώς μέσα σε αυτούς τους κινδύνους η μουσική ζωντανεύει πραγματικά.

Ο κόσμος δεν απαγορεύει αλλά κατηγοριοποιεί.

Οι Phung Khanh Linh, Lam, Hoang Dung - τραγουδιστές που προσπαθούν να κερδίσουν τους λάτρεις της μουσικής - παραμένουν σταθεροί στις συναισθηματικά πλούσιες ζωντανές εμφανίσεις τους - Φωτογραφία: Παρέχεται από τον καλλιτέχνη.

Ο κόσμος αντιμετωπίζει αυτό το ζήτημα με πιο συστημικό τρόπο, αντί να το αφήνει να κυκλοφορεί ως «μυστική συμφωνία».

Στη Νότια Κορέα, όπου η βιομηχανία ψυχαγωγίας λειτουργεί με υψηλή ακρίβεια, η χρήση προηχογραφημένων κομματιών δεν απαγορεύεται, αλλά κατηγοριοποιείται σαφώς. Το κοινό είναι εξοικειωμένο με έννοιες όπως AR (All Recorded), MR (Music Recorded) και Live AR (ένα μείγμα ζωντανών και προηχογραφημένων φωνητικών).

Σε πολλά μουσικά προγράμματα στην Κορέα και σε αρκετές άλλες χώρες, η μορφή της παράστασης είναι δημόσια ή τουλάχιστον αναγνωρίσιμη, δημιουργώντας ένα βαθμό διαφάνειας μεταξύ του καλλιτέχνη και του κοινού. Ωστόσο, παρά την τεχνική υποστήριξη, τα πρότυπα για τη φωνητική εκπαίδευση παραμένουν πολύ υψηλά, απαιτώντας από τους καλλιτέχνες να έχουν μια σταθερή βάση πριν ανέβουν στη σκηνή.

Στην Ιαπωνία, η επαγγελματική πειθαρχία εκτιμάται ιδιαίτερα. Για τους καλλιτέχνες της J-pop, ειδικά για εκείνους που επιδιώκουν μια μακροχρόνια καριέρα ως ερμηνευτές, το να τραγουδούν ζωντανά είναι σχεδόν υποχρεωτικό πρότυπο στις σόλο συναυλίες τους.

Η τεχνολογία μπορεί να βοηθήσει, αλλά δεν μπορεί να την αντικαταστήσει. Επομένως, το ιαπωνικό κοινό αποδέχεται τις ατελείς στιγμές - μια ελαφριά παράφωνη νότα, μια βιαστική ανάσα - ως μέρος της αυθεντικής εμπειρίας.

Εν τω μεταξύ, στις ΗΠΑ και την Ευρώπη, όπου η μουσική βιομηχανία ακμάζει εδώ και δεκαετίες, η «ζωντανή» εμφάνιση δεν είναι απλώς μια επιλογή αλλά ένας κανόνας. Σε εκδηλώσεις όπως τα βραβεία Grammy ή το Coachella, η ζωντανή εμφάνιση είναι σχεδόν απαραίτητη προϋπόθεση.

Λάθη που κυμαίνονται από άστοχες έως τσιριχτές φωνές δεν είναι ασυνήθιστα, αλλά σπάνια θεωρούνται «αποτυχίες». Αντιθέτως, γίνονται αντιληπτά ως απόδειξη αυθεντικότητας, κάτι που η τεχνολογία δεν μπορεί να αναπαράγει.

ΚΟΥΙΝ ΝΓΚΟΥΓΙΕΝ

Πηγή: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm