Ζωγραφική - το μέρος για να επιστρέψετε

1. «Στέκομαι μπροστά σε ένα κομμάτι χαρτί, έναν λευκό καμβά, τα συναισθήματά μου ξεσπούν, σαν άλογο με σπασμένα ηνία», μοιράστηκε ο καλλιτέχνης από το Χάι Φονγκ, Νγκουγιέν Ντουκ Κουάνγκ, ενώ προετοιμαζόταν για την πρώτη του ατομική έκθεση, σε ηλικία άνω των 60 ετών.

Ψαραγορά στον κόλπο Cat Ba, ακουαρέλα, 56x76 εκ. 2025.

Αυτή είναι επίσης μια επιστροφή στο 100 ετών σχολείο όπου σπούδασε επιμελώς κατά τις δύσκολες εποχές των τελών της δεκαετίας του 1970.

Ο Νγκουγιέν Ντουκ Κουάνγκ είχε ταλέντο και πάθος για το σχέδιο από την παιδική του ηλικία. Παρά τη γενική κατάσταση της χώρας μετά την επανένωση, καθώς και τη δική του δύσκολη οικογενειακή κατάσταση, οι γονείς του πάντα δημιουργούσαν τις προϋποθέσεις για να ακολουθήσει το πάθος του για τη ζωγραφική.

Πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις για το ενδιάμεσο επίπεδο, σχολικό έτος 1977-1982, της Σχολής Καλών Τεχνών του Βιετνάμ (η σχολή μετονομάστηκε σε Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Ανόι το 1981 και από το 2008 μέχρι σήμερα, Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ). Δεν μπορούσε να ξεχάσει την εποχή που έδωσε τις εισαγωγικές εξετάσεις στη σχολή. Ο πατέρας του, αρχιμηχανικός ενός αλιευτικού σκάφους που ανήκε σε μια μονάδα αλιείας θαλασσινών στο Χάι Φονγκ, πήρε άδεια για να πάρει τον γιο του στο Ανόι για να δώσει τις εξετάσεις. Κατά τη διάρκεια των τριών ημερών των εξετάσεων, πατέρας και γιος έμειναν στο πάρκο Thong Nhat, περπάτησαν μέχρι το σχολείο για να δώσουν τις εξετάσεις, περπάτησαν γύρω από τον σιδηροδρομικό σταθμό του Ανόι για να φάνε και να πιουν και μετά επέστρεψαν με τα πόδια στον προσωρινό χώρο ανάπαυσης. Και τις τρεις νύχτες, πατέρας και γιος δεν κοιμήθηκαν καλά λόγω πολλών ανησυχιών... Η ανάμνηση των εξετάσεων ζωγραφικής κατά τη διάρκεια εκείνων των δύσκολων ημερών, αργότερα, ήταν μια μεγάλη πηγή πνευματικής ενθάρρυνσης για αυτόν. Για πολλά χρόνια μετά την αποφοίτησή του, λόγω της προσπάθειας να κερδίσει τα προς το ζην, δεν μπορούσε να αφιερωθεί ολόψυχα στη ζωγραφική, αλλά πάντα εκτιμούσε κάθε λίγο χρόνο που του απομένει για να ζωγραφίσει.

Ψαραγορά στον κόλπο Cat Ba, ακουαρέλα, 56x76 εκ. 2025.

2. Κατά τη διάρκεια των 5 ετών φοίτησής του στο γυμνάσιο, η ακουαρέλα ήταν το οικείο υλικό του, μαζί με το σινικό μελάνι, το μολύβι και το κάρβουνο για σκίτσο. Επιπλέον, αυτό ήταν το καταλληλότερο υλικό στο πλαίσιο όπου δεν μπορούσε να αφιερώσει πολύ χρόνο στη ζωγραφική. Επομένως, από το 2017, όταν είχε οργανώσει χώρο και χρόνο για τις δημιουργίες του, ο ζωγράφος Nguyen Duc Quang έχει επικεντρωθεί στην εμβάθυνση της ζωγραφικής με ακουαρέλες στον κόσμο, καθώς και στη χώρα, για να νιώθει πιο ασφαλής στην επιλογή αυτού του υλικού.

Επιπλέον, επέλεξε ενεργά το είδος της τοπιογραφίας, ειδικά τη θαλασσογραφία της γενέτειράς του , της Χάι Φονγκ . Ο καλλιτέχνης έχει βρει τον δικό του τρόπο έκφρασης. Η αντίθεση της κίνησης και της ακινησίας, της μάζας και της διάταξης παραμένει στον πίνακα, αλλά ο καλλιτέχνης Nguyen Duc Quang έχει επικεντρωθεί στο αποκορύφωμα της κίνησης, συνυφασμένης με την ακινησία του νερού. Το λεπτό, διαφανές στρώμα χρώματος περιγράφει έντονα τη λαμπερή, αναδευόμενη επιφάνεια και θυμίζει το απέραντο βάθος του ωκεανού, αναμειγνύεται με τη σκιά του ουρανού, τη σκιά του σκάφους - την ενσάρκωση πολλών γενεών ανθρώπων που προσκολλώνται στη θάλασσα, επιβιώνουν χάρη στη θάλασσα και με τη θάλασσα. Εκεί, είναι γεμάτα τα προσωπικά συναισθήματα του καλλιτέχνη για τον πατέρα του, ο οποίος περνάει όλο το χρόνο ψαρεύοντας στη θάλασσα, αλλά πάντα τον ακολουθεί, δίνοντάς του μεγαλύτερη δύναμη γραφής.

Με σφιχτή σύνθεση, στιβαρά σχήματα, λεπτή επιλογή αποστάσεων και τονισμών, οι 37 ακουαρέλες του καλλιτέχνη με τοπία της πατρίδας του σίγουρα προκαλούν πολλά όμορφα συναισθήματα στον θεατή. Οι πίνακες είναι σχεδιασμένοι από τον καλλιτέχνη σε χαρτί Canson fine art, με δύο κύρια μεγέθη: 40x55εκ. και 56x76εκ.

Σε αυτή την έκθεση, ο καλλιτέχνης Nguyen Duc Quang παρουσιάζει επίσης 5 πίνακες ζωγραφικής με λάκα, διαστάσεων 90x120 εκ. Πρόκειται για ένα υλικό του οποίου την τεχνική έμαθε ο καλλιτέχνης από έναν συνάδελφο, και από το 2009, μετά από αυτό, τον επεξεργάστηκε περαιτέρω κατά τη διάρκεια της διαδικασίας δημιουργίας στο δικό του στούντιο.

Για τον καλλιτέχνη Nguyen Duc Quang, η ευκαιρία να επιστρέφει στη ζωγραφική πιο συχνά αποτελεί μεγάλη χαρά. Προετοιμάζεται επίσης για την επόμενη ατομική του έκθεση αφηρημένων ζωγραφικών έργων με ακρυλικό υλικό, η οποία έχει προγραμματιστεί να παρουσιαστεί στο κοινό στο Ανόι το πρώτο εξάμηνο του 2026.

Ο ζωγράφος Nguyen Duc Quang εντάχθηκε στην ομάδα Mac Huong με εκθέσεις τέχνης με τίτλο «Sen Dau Ha» στο Ανόι, το Χουέ, το Νιν Μπιν, και αρκετές εκθέσεις τέχνης μεταξύ καλλιτεχνών από το Χάι Φονγκ και την Κορέα. Το 2020, τιμήθηκε με το Δεύτερο Βραβείο στην Έκθεση Καλών Τεχνών του Χάι Φονγκ.

Η πρώτη του ατομική έκθεση, με τίτλο «Επιστροφή», πραγματοποιήθηκε από 1 έως 10 Νοεμβρίου στο Art Space, Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, 42 Yet Kieu, Cua Nam Ward, Ανόι.

αύριο

Πηγή: https://nhandan.vn/hoi-hoa-noi-tro-ve-post917383.html