Το σενάριο «Αύριο ο ουρανός θα είναι ξανά λαμπερός» αναπαραστάθηκε στη σκηνή του LucTeam.

Το έργο «Αύριο ο ουρανός θα λάμψει ξανά», γραμμένο από τον αείμνηστο συγγραφέα Ντιν Σουάν Χόα, δημιουργήθηκε το 1957 και κάποτε προκάλεσε μεγάλο σάλο. Μόλις αναπαρήχθη από τον Καλλιτέχνη του Λαού, τον σκηνοθέτη Τραν Λυκ και το θέατρο LucTeam. Το έργο θα κάνει πρεμιέρα στο κοινό στις 21 Νοεμβρίου στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου 2025.

Μια σκηνή από το έργο "Το αύριο θα είναι ξανά λαμπρό" από την LucTeam stage.

Στην τάση εύρεσης και ανανέωσης πολιτιστικών και καλλιτεχνικών αξιών που έχουν διαμορφώσει την ιστορία, η LucTeam έχει μεταφέρει έξυπνα σε αυτό το κλασικό έργο την πνοή της εποχής, ανοίγοντας ένα πείραμα διασταύρωσης μεταξύ της ψυχολογικής πραγματικότητας και της χαρακτηριστικής συμβολικής-εξπρεσιονιστικής τεχνικής.

Η απόφαση του Καλλιτέχνη του Λαού Τραν Λυκ να ανακαλύψει ξανά το «Αύριο ο ουρανός θα λάμψει ξανά» προήλθε από την ισχυρή του πίστη στην εγγενή αξία του σεναρίου και στην αιώνια επικαιρότητά του. Ο συγγραφέας Ντιν Σουάν Χόα (1917-1983) ήταν ένας από τους λίγους Βιετναμέζους που έλαβαν επίσημη εκπαίδευση στο θέατρο και τον κινηματογράφο στη Γαλλία. Το 1937, πήγε στο νότο και ίδρυσε τον Εκδοτικό Οίκο Nam Viet στη Σαϊγκόν.

Το 1950, πήγε στη Γαλλία για να σπουδάσει Κινηματογράφο και Θέατρο και από εκεί ακολούθησε μια επαγγελματική καλλιτεχνική πορεία τόσο στον κινηματογράφο όσο και στο θέατρο. Έγραψε πολλά σενάρια, πολλά από τα οποία έγιναν θεατρικά έργα και ταινίες. Μετά το 1975, ο συγγραφέας Ντιν Σουάν Χόα συνέχισε να διδάσκει μαθήματα θεατρικής και κινηματογραφικής υποκριτικής στο Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου της πόλης Χο Τσι Μινχ .

Το έργο σκηνοθετείται με νέα γοητεία.

Το έργο «Αύριο ο ουρανός θα λάμψει ξανά» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1959 και αμέσως έλαβε θερμούς επαίνους για το περιεχόμενο και τη μορφή του. Στη συνέχεια, το έργο παρουσιάστηκε σε εκδηλώσεις όπως η Εβδομάδα Λαϊκής Μουσικής το 1960 στο θέατρο Thanh Binh, με τη συμμετοχή διάσημων ηθοποιών της εποχής, όπως οι Kieu Hanh, Minh Trang, Bich Huyen, Dinh Xuan Hoa, Anh Tuan, Anh Viet... Το έργο δημιούργησε μεγάλη έλξη εκείνη την εποχή, αναγνωρίζοντας από τους κριτικούς για την επίλυση σημαντικών ζητημάτων με εποικοδομητικό τρόπο και την βαθιά έκφραση της υλικής και συναισθηματικής ζωής των χαρακτήρων με έναν τυπικό τρόπο.

Για τον σκηνοθέτη Τραν Λυκ, η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του θεάτρου και άλλων μορφών τέχνης όπως η λογοτεχνία ή ο κινηματογράφος είναι η ικανότητα καινοτομίας, η ικανότητα να «του δώσεις την πνοή της εποχής». Θεωρεί το σενάριο καθόλου παλιομοδίτικο, αλλά αντίθετα, πολύ μοντέρνο, επειδή αγγίζει παγκόσμια ανθρώπινα ζητήματα που δεν ξεπεράζονται ποτέ: αγάπη, γάμος, διαφορές στις προοπτικές ζωής και οικογενειακές τραγωδίες που παρασύρονται από μια κοινωνία που βασίζεται στο χρήμα.

Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από τον δραματικό γάμο ενός νεαρού ζευγαριού, βαθιά ερωτευμένου αλλά εντελώς αντίθετου στις απόψεις και τον τρόπο ζωής τους. Η προσωπική εκφύλιση και η κοινωνική πίεση μετατρέπουν την αρχή του έρωτα σε αμαρτία, διαλυμένη και χωρισμένη. Η μη γραμμική δομή του σεναρίου, με το παρόν και το παρελθόν να διαδραματίζονται παράλληλα, είναι ένα πολύ σύγχρονο δομικό στοιχείο, πολύ πέρα ​​από τη δημοφιλή θεατρική γραφή της εποχής.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Τραν Λουκ καθοδηγεί νέους καλλιτέχνες.

Η επαναφορά αυτού του έργου στη σκηνή του Ανόι - την πόλη καταγωγής του συγγραφέα Ντιν Σουάν Χόα - μετά από περισσότερα από 60 χρόνια όχι μόνο δείχνει σεβασμό στην κληρονομιά, αλλά επιβεβαιώνει και ένα αναπόσπαστο κομμάτι της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής ιστορίας του Βιετνάμ. Όπως εξέφρασε την επιθυμία του ο σκηνοθέτης Τραν Λουκ: «Φέρτε τον (Ντιν Σουάν Χόα) πίσω στην πόλη καταγωγής του - το Ανόι. Τα έργα και οι ταινίες του δεν έχουν ποτέ κυκλοφορήσει στον τόπο όπου γεννήθηκε».

Η οπτική γωνία του σκηνοθέτη Τραν Λυκ είναι πολύ σαφής και ανοιχτή: Στον 21ο αιώνα, το σύγχρονο θέατρο δέχεται όλες τις μεθόδους και τα στυλ. Το πιο σημαντικό είναι πώς να γίνει ένα καλό έργο, να αγγίξει την καρδιά του κοινού. Ως εκ τούτου, ο σκηνοθέτης επέλεξε ένα σκηνικό στυλ που συνδυάζει ομαλά την ρεαλιστική υποκριτική και το συμβατικό θέατρο.

Συνεπώς, οι ηθοποιοί καλούνται να ερμηνεύσουν με ρεαλιστικό, ζωντανό τρόπο, εμβαθύνοντας στις εσωτερικές λειτουργίες των χαρακτήρων. Η γοητεία του έργου έγκειται στις εσωτερικές ψυχολογικές εξελίξεις που οδηγούν στις εξωτερικές δράσεις των χαρακτήρων. Οι πιο χαρακτηριστικοί είναι ο Λοκ - ο διανοούμενος σύζυγος, και η Βαν - η ατομικιστική, πλέι μπόι σύζυγος. Αντιπροσωπεύουν δύο αντίθετες οντότητες, που ανέχονται η μία την άλλη μέχρι να εκραγούν.

Το έργο φέρνει κοντά νεαρά πρόσωπα περίπου είκοσι ετών.

Εν τω μεταξύ, ο σκηνικός χώρος είναι διαμορφωμένος με μινιμαλιστικό και συμβολικό τρόπο. Το μόνο αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η ξύλινη πλατφόρμα που τοποθετείται στη μέση της σκηνής, συναρμολογημένη από απλές σανίδες. Αυτή η πλατφόρμα είναι ένα πολυσήμαντο συμβολικό μέσο: είναι ταυτόχρονα ένας χώρος διαβίωσης, μια χρονογραμμή και, κυρίως, μια υλοποιημένη εικόνα του εσωτερικού κόσμου του χαρακτήρα Loc. Η πλατφόρμα γίνεται σύμβολο του σπιτιού, των ονείρων, των αδιεξόδων και, τέλος, της κατάρρευσης.

Παρά τον έντονα πειραματικό του χαρακτήρα, το «Αύριο ο ουρανός θα λάμψει ξανά» διαθέτει τα βασικά στοιχεία για να κερδίσει το ευρύ κοινό. Ο Καλλιτέχνης του Λαού Tran Luc και η LucTeam έχουν μετατρέψει επιδέξια φιλοσοφικά ζητήματα σε μια συναρπαστική ιστορία.

Τα αντικείμενα είναι διατεταγμένα με μινιμαλιστικό, συμβολικό τρόπο.

Το πρώτο αξιοθέατο προέρχεται από το σενάριο του Dinh Xuan Hoa. Γράφει με μια πολύ σφιχτή δομή, μια σφιχτή ιστορία, και οι χαρακτήρες έχουν όλοι πολύ εξέχουσες ζωές. Η ιστορία ανοίγει σταδιακά μέσα από την αφήγηση του δικηγόρου στην κόρη του, δημιουργώντας έκπληξη, δράμα και προσελκύοντας τους θεατές μέσα από κάθε γρήγορη και επείγουσα εξέλιξη.

Επιπλέον, ο διάλογος του σεναρίου περιγράφεται ως «εξαιρετικά συνηθισμένος». Αυτή η συνηθισμένη φύση βοηθά το κοινό να αντιληφθεί την ιστορία με φυσικότητα, χωρίς να χρειάζεται να αποκωδικοποιήσει την ακαδημαϊκή θεατρική γλώσσα. Αυτή η αξία αναδεικνύει τα κοινωνικά και ανθρώπινα ζητήματα που κρύβονται πίσω από την απλότητα.

Οι καλλιτέχνες είχαν χρόνο να εξασκηθούν και να ανταλλάξουν απόψεις ανοιχτά.

Ενώ έργα όπως το «Quan» ή το «Bach dan lieu» κατακτούν το κοινό με την καινοτομία της σωματικής μορφής, αυτό το έργο απαιτεί από τους ηθοποιούς να είναι καλοί στην ψυχολογία, να είναι σε θέση να εκφράσουν το «εσωτερικό βάθος». Η LucTeam έχει αναθέσει αυτήν την ευθύνη στο νεαρό καστ, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι νέοι απόφοιτοι του σκηνοθέτη Tran Luc, με την μεγαλύτερη ηλικία να είναι μόνο περίπου 25-26 ετών.

Ο σκηνοθέτης Tran Luc θεωρεί κάθε έργο του LucTeam ως ένα νέο πείραμα, και η πειραματική σκηνή είναι ένας χώρος όπου οι καλλιτέχνες μπορούν να φέρουν έργα που συνδυάζουν πολλές διαφορετικές μεθόδους έκφρασης. Αυτή τη φορά, η πειραματική αξία δεν έγκειται στη δημιουργία ενός εντελώς νέου στυλ έκφρασης, αλλά στην απόδειξη ότι η συμβατική μέθοδος μπορεί να γίνει ένα ισχυρό εργαλείο για να αναδείξει «τον εσωτερικό κόσμο με τα πολλά συναισθηματικά επίπεδα κάθε χαρακτήρα» σε ένα ρεαλιστικό σενάριο.

ΤΟΥ ΦΟΥΟΝΓΚ

Πηγή: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html