Μεγάλη, δημιουργική ομάδα

Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, η καλλιτεχνική εμφάνιση των εθνοτικών μειονοτήτων στο Βιετνάμ έχει αλλάξει σημαντικά, γεγονός που αντικατοπτρίζεται στην ποικιλομορφία των μορφών, στην εμφάνιση πολλών νέων προσώπων, μαζί με μια ολοένα και πιο ισχυρή τάση επαγγελματοποίησης, αν και εξακολουθεί να υπάρχει ανισότητα μεταξύ των γενεών, και ορισμένες μορφές είναι ακόμη και ελάχιστες όσον αφορά τις διαδοχικές δυνάμεις.

Η γενιά των διάσημων καλλιτεχνών μπορεί να αναφερθεί ως ο καλύτερος λαϊκός τραγουδιστής στη βόρεια ορεινή περιοχή, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Nong Xuan Ai (εθνοτική ομάδα Tay) - αυτός που έκανε το Then singing ένα πολιτιστικό στοιχείο με ευρεία επιρροή· ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Vi Hoa (εθνοτική ομάδα Ταϊλάνδης) που είναι προσκολλημένος στα λαϊκά τραγούδια και τις παραδοσιακές παραστατικές τέχνες· ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Dinh Xuan La (εθνοτική ομάδα Hre) που αφιέρωσε τη ζωή του στην τέχνη του λαϊκού χορού των Κεντρικών Υψιπέδων· ή ο ζωγράφος Xu Man (εθνοτική ομάδα Ba Na) - ο κορυφαίος καλλιτέχνης των καλών τεχνών των Κεντρικών Υψιπέδων... Έχουν γίνει σύμβολα της δημιουργικής γενιάς που έφερε εθνικά υλικά από το χωριό, δημιουργώντας μια σταθερή βάση για μελλοντικές εξελίξεις, για να εισέλθει η επόμενη γενιά στην εθνική καλλιτεχνική ζωή. Εκτός αυτού, οι τεχνίτες Lo Hai Van - αυτοί που διέδωσαν τη φλόγα του λαϊκού πολιτισμού· οι Lo Van Bien, Lo Van La εξακολουθούν να διατηρούν, να αποκαθιστούν και να διδάσκουν με επιμονή αρχαίους χορούς xoe, λειτουργώντας ως γέφυρα μεταξύ παράδοσης και καινοτομίας.

Η συλλογή «Άρωμα Βιετνάμ» της σχεδιάστριας Vu Thao Giang παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Τουρισμού Ao Dai του Ανόι το 2025. Φωτογραφία: LE PHU

Τα πρώτα χρόνια του 21ου αιώνα έγιναν μάρτυρες της ανάδυσης μιας γενιάς νέων καλλιτεχνών με επίσημη εκπαίδευση, δυναμισμό και ευελιξία στην προσέγγιση του κοινού μέσω ψηφιακών πλατφορμών και νέων οικοσυστημάτων τέχνης. Η επιτυχία των Vang Hai Hung (εθνοτική ομάδα Giay) στις καλές τέχνες, Luc Thi Nien (εθνοτική ομάδα Tay) στη φωτογραφία, Ha Le Diem (εθνοτική ομάδα Tay) στον κινηματογράφο... δεν οφείλεται μόνο στο ότι καταγράφουν την ορεινή ζωή από την οπτική γωνία ενός εμπειρογνώμονα, αλλά και στη φρεσκάδα τους, χάρη στις οπτικές γωνίες των νέων. Στον τομέα της performance, χορογράφοι όπως οι Po Nhu Nu (εθνοτική ομάδα Ha Nhi), Sung A Lung (εθνοτική ομάδα Mong), Lo Hai Lam, Ha Tu Thien (εθνοτική ομάδα Ταϊλάνδης) έχουν συμβάλει στη διαμόρφωση της γλώσσας του εθνοτικού χορού στον σύγχρονο σκηνικό χώρο. Στον τομέα του design και των εφαρμοσμένων τεχνών, μπορούμε να αναφέρουμε τον σχεδιαστή Vu Thao Giang (εθνοτική ομάδα Tay) - ο οποίος προσπαθεί να μετατρέψει το μπροκάρ Tay σε σύγχρονη μόδα . Από αυτά τα πρόσωπα, βλέπουμε ένα θετικό σημάδι ότι η τέχνη των εθνοτικών μειονοτήτων δεν περιορίζεται μόνο στη σκηνή ή στις εκθέσεις, αλλά εισέρχεται και στον τομέα της βιομηχανικής δημιουργικότητας.

Στα τοπικά καλλιτεχνικά σχήματα, αν και δεν έχουν ακόμη προσεγγίσει ένα ευρύ κοινό σε όλη τη χώρα, αποτελούν την πιο άμεση, αποτελεσματική και ουσιαστική ομάδα που διατηρεί τις παραδοσιακές αξίες.

Υπάρχει κάτι ενδιαφέρον όταν εξετάζουμε το δημιουργικό ταξίδι πολλών καλλιτεχνών από εθνοτικές μειονότητες, που είναι ο διττός ρόλος της διατήρησης και της ανανέωσης. Ξεκινώντας από το παραδοσιακό πολιτιστικό περιβάλλον και χώρο με λαϊκά τραγούδια, χορούς, φεστιβάλ... αλλά πρέπει να συμβαδίζουν με τον ρυθμό της κοινοτικής ζωής σε μια περίοδο ισχυρών μετασχηματισμών. Αυτό το μοντέλο εξακολουθεί να φαίνεται να αποτελεί ένα μοναδικό, αποκλειστικό σημάδι στο δημιουργικό ταξίδι των καλλιτεχνών από εθνοτικές μειονότητες. Ακόμα και η σημερινή νέα γενιά δεν βρίσκεται έξω από αυτή την τροχιά, επειδή αν και η σύγχρονη τέχνη έχει πολλές νέες προσεγγίσεις, οι πολιτιστικές ρίζες εξακολουθούν να είναι το υπόγειο ρεύμα που θρέφει τον καλλιτέχνη.

Τα εθνοτικά υλικά δεν είναι πλέον διακοσμητικά ή εικονογραφικά στοιχεία, αλλά γίνονται ο αισθητικός πυρήνας, κυριαρχώντας στη δομή και τη γλώσσα της τέχνης. Στον τομέα της performance, οι χορογράφοι και οι μουσικοί των εθνοτικών μειονοτήτων δεν φέρνουν τις τελετουργίες στη σκηνή όπως είναι, αλλά πραγματοποιούν μια ευέλικτη διαδικασία μετασχηματισμού: Καινοτομούν κινήματα, συντονίζουν σύγχρονες τεχνικές performance και εναρμονίζουν τα λαϊκά τραγούδια με τη σύγχρονη μουσική . Στις καλές τέχνες, η Vang Hai Hung επιλέγει σταθερά εικόνες εθνοτικών μειονοτήτων που κάνουν χειρωνακτική εργασία σε παραμεθόριες περιοχές ή παραμεθόριες σκηνές με σύννεφα και βουνά. Στον τομέα του design, ορισμένοι νέοι καλλιτέχνες όπως η Vu Thao Giang αναζητούν νέες κατευθύνσεις ανάπτυξης ενσωματώνοντας εθνοτικά μοτίβα στο ao dai - ένα σημάδι επέκτασης της πολιτιστικής βιομηχανίας των εθνοτικών μειονοτήτων. Μια αξιοσημείωτη τάση μεταξύ της νέας γενιάς καλλιτεχνών είναι η τάση να αφηγούνται και να εξατομικεύουν πολιτιστικές εμπειρίες. Χρησιμοποιούν την τέχνη για να πουν τις δικές τους ιστορίες - όπως η Luc Thi Nien με φωτογραφίες της γενέτειράς της, Cao Bang. Αυτός ο μετασχηματισμός δείχνει ότι η εθνικότητα δεν είναι πλέον απλώς μια έκφραση κοινότητας, αλλά γίνεται μια προσωπική ταυτότητα - στενά συνδεδεμένη με τις εμπειρίες ζωής, τις αναμνήσεις και τις δημιουργικές επιλογές κάθε καλλιτέχνη.

Ωστόσο, η πραγματικότητα των καλλιτεχνών από εθνοτικές μειονότητες εξακολουθεί να δείχνει την ανισότητα μεταξύ των ειδών. Πολλοί τομείς δεν έχουν σχεδόν καθόλου εξέχοντα ονόματα που να συμμετέχουν στο ισχυρό κίνημα της σύγχρονης καλλιτεχνικής ζωής. Η βασική γενιά εξαφανίζεται σταδιακά, ενώ η επόμενη γενιά που γεννήθηκε μετά τη δεκαετία του 1980 είναι ακόμη μικρή, κάτι που αποτελεί και τον γενικό κανόνα πολλών παραδοσιακών παραστατικών τεχνών που απαιτούν μακροχρόνια, συστηματική εκπαίδευση. Για να μην αναφέρουμε ότι οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες πολλών νέων καλλιτεχνών εξακολουθούν να είναι αυθόρμητες, χωρίς δημιουργικό χώρο, ειδικά χωρίς χρηματοδότηση για μακροπρόθεσμη ανάπτυξη. Ένα άλλο ανησυχητικό χαρακτηριστικό είναι το χάσμα των γενεών. Παρόλο που υπάρχει μια γενιά νέων καλλιτεχνών, αυτή η δύναμη δεν είναι ακόμη αρκετά μεγάλη, δεν είναι ομοιόμορφη μεταξύ των ειδών, ειδικά στο θέατρο, την αρχιτεκτονική και τον κινηματογράφο.

Συγχρονισμένη εφαρμογή λύσεων

Οι καλλιτέχνες που προέρχονται από εθνοτικές μειονότητες έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά όταν κατέχουν γνώσεις για τον αυτόχθονο πολιτισμό - ένα πλεονέκτημα όταν θέλουν να δημιουργήσουν μοναδικά χαρακτηριστικά στην ποπ τέχνη. Αυτό το χαρακτηριστικό απαιτεί διαφορετική πολιτική προσέγγιση από την τέχνη γενικότερα, προκειμένου να είναι σε θέση να εκπαιδεύσουν, να καλλιεργήσουν και να συνδεθούν για να διασφαλίσουν τη βιωσιμότητα του εθνοτικού πολιτισμού στο σύγχρονο καλλιτεχνικό περιβάλλον.

Καταρχάς, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα οικοσύστημα εκπαίδευσης κατάλληλο για τα χαρακτηριστικά, ξεκινώντας με την εκπαίδευση από τη ρίζα. Καλλιτέχνες όπως οι Nong Xuan Ai, Dinh Xuan La ή Xu Man δείχνουν ότι το ταλέντο αναδύεται από το παραδοσιακό πολιτιστικό περιβάλλον. Επομένως, είναι αδύνατο να εφαρμοστεί η μέθοδος επιλογής μέσω εξετάσεων και φεστιβάλ, αλλά είναι απαραίτητο να καλλιεργηθούν από μικρά περιβάλλοντα όπως σχολεία, δημιουργικές κατασκηνώσεις... Συγκεκριμένα, όχι μόνο η εκπαίδευση αλλά και η δημιουργία ενός μηχανισμού για να επιστρέψουν στην κοινότητα για να ασκήσουν την τέχνη.

Εκτός από την εκπαίδευση, η οικοδόμηση ενός δημιουργικού περιβάλλοντος είναι εξαιρετικά απαραίτητη. Παράλληλα με την παροχή πρόσβασης στα κινήματα της σύγχρονης καλλιτεχνικής ζωής από ειδικούς, είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν δημιουργικοί χώροι σε κάθε τοποθεσία. Το προτεινόμενο μοντέλο είναι η προώθηση περιφερειακών κέντρων τέχνης, επειδή οι καλλιτέχνες έχουν ένα μέρος για να δημιουργήσουν και να διατηρήσουν την ταυτότητά τους με τον πιο φυσικό τρόπο. Παράλληλα με αυτό, το κράτος πρέπει να έχει μια πολιτική «παραγγελιών», όπως θέματα εθνικών χρωμάτων για θέατρα, εκθέσεις, εθνικές εκδηλώσεις... Αυτή η προσέγγιση θα συμβάλει στη διαμόρφωση και τον προσανατολισμό της αγοράς τέχνης των εθνικών μειονοτήτων.

Τα τρέχοντα βραβεία επικεντρώνονται κυρίως σε τεχνίτες ή λαϊκά έργα, επομένως θα πρέπει να υπάρχει ξεχωριστή κατηγορία για τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία με βάση εθνικά υλικά και βραβεία για νέους καλλιτέχνες εθνοτικών μειονοτήτων, ώστε να εντοπίζονται έγκαιρα και να δημιουργούνται κίνητρα για κληρονομιά.

Είναι απαραίτητο να προωθηθεί η ψηφιοποίηση, όχι μόνο των λαϊκών υλικών αλλά και των σύγχρονων έργων, επειδή η νέα γενιά καλλιτεχνών από εθνοτικές μειονότητες είναι στενά συνδεδεμένη με το ψηφιακό περιβάλλον. Πολλά νέα ταλέντα δεν στερούνται δημιουργικής ικανότητας, αλλά στερούνται επικοινωνιακών δεξιοτήτων και οικοδόμησης εικόνας, επομένως είναι απαραίτητο να υποστηριχθεί η ανάπτυξη της «προσωπικής τους ταυτότητας». Αυτή είναι μια σημαντική προϋπόθεση για να μπορέσουν οι καλλιτέχνες από εθνοτικές μειονότητες να σταθούν σταθεροί στο τρέχον ανταγωνιστικό οικοσύστημα τέχνης.

Τέλος, είναι απαραίτητο να επεκταθεί το διαδραστικό δίκτυο μεταξύ καλλιτεχνών από εθνοτικές μειονότητες σε εθνικό επίπεδο, να δημιουργηθούν εξειδικευμένα φεστιβάλ τέχνης· να δημιουργηθεί ένα δίκτυο νέων καλλιτεχνών που θα περιλαμβάνει πολλές εθνοτικές ομάδες και περιοχές· να εφαρμοστούν διαπεριφερειακά προγράμματα καλλιτεχνικής δημιουργίας... Αυτό όχι μόνο δημιουργεί μια ευρεία και βαθιά καλλιτεχνική κοινότητα, αλλά βοηθά επίσης τους καλλιτέχνες να έχουν μια πλουσιότερη αισθητική προοπτική.

Οι καλλιτέχνες των εθνοτικών μειονοτήτων έχουν πολλά διάσημα ονόματα, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν πολλά κενά που πρέπει να καλυφθούν, απαιτώντας μια σύγχρονη και μακροπρόθεσμη στρατηγική. Η επένδυση στην εκπαίδευση ήδη από το λύκειο, η δημιουργία ενός επαγγελματικού εργασιακού περιβάλλοντος και η ύπαρξη ενός ειδικού μηχανισμού τιμητικής είναι το κλειδί για να διασφαλιστεί ότι η δημιουργική φλόγα των εθνοτικών ομάδων θα συνεχίσει να ανάβει σε μια νέα περίοδο πολλών προκλήσεων.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/kich-hoat-tiem-nang-sang-tao-cua-van-nghe-si-dan-toc-thieu-so-1012940