Οι καλές τέχνες του Χα Ναμ στερούνται καινοτομιών

Οι καλές τέχνες είναι ένα από τα λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά μαθήματα που έχουν σταθερή δημιουργία και υπερτερούν πολλών άλλων μαθημάτων στο Χα Ναμ σήμερα. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, λόγω πολλών παραγόντων, το τμήμα Καλών Τεχνών του Χα Ναμ δεν έχει σημειώσει κάποια σημαντική πρόοδο, ειδικά σε εκθέσεις στην περιοχή του Δέλτα του Κόκκινου Ποταμού.

Κάθε άτομο έχει τη δική του πορεία.

Στην ηλικία των άνω των 70 ετών, ο καλλιτέχνης Do Kich εξακολουθεί να δημιουργεί τακτικά και να συμμετέχει σε περιφερειακές εκθέσεις κάθε χρόνο με τον γιο του, τον καλλιτέχνη Do Thang. Το δυνατό του σημείο είναι οι μεγάλης κλίμακας ελαιογραφίες. Αν στο παρελθόν ήταν παθιασμένος και προσκολλημένος σε θέματα επαναστατικού πολέμου, τώρα έχει στραφεί περισσότερο στο θέμα της αγροτικής ζωής. Στην πραγματικότητα, κανείς στον Σύνδεσμο Λογοτεχνίας και Τεχνών Ha Nam δεν τον έχει ξεπεράσει στη δημιουργία θεμάτων επαναστατικού πολέμου, τόσο σε αριθμό έργων όσο και σε βραβεία. Αλλά τώρα, στην ηλικία του "thất thập cổ lai hy", η υγεία του δεν είναι πλέον εύκαμπτη και ευκίνητη, και επιστρέφει σε θέματα που αγγίζουν τη ζωή. Ωστόσο, η συσσώρευση της καριέρας του, του θάρρους και της εμπειρίας της ζωής του τον βοηθούν να κάθεται σε ένα μέρος, να ζωγραφίζει σύμφωνα με τις επιθυμίες του διατηρώντας παράλληλα το στυλ του, κατακτώντας επιδέξια τις τεχνικές της αρμονίας των χρωμάτων με εμπνευσμένο τρόπο.

Οι καλές τέχνες του Χα Ναμ στερούνται καινοτομιών — Ο καλλιτέχνης Le Huy Tiep (αριστερά) και η καλλιτέχνης Nguyen Ngan επισκέφθηκαν την Έκθεση Καλών Τεχνών Red River Delta 2022 στο Ha Nam. Φωτογραφία: Chu Uyen

Όσο για τον καλλιτέχνη Nguyen Ngan, αυτή είναι η εποχή που λάμπει στην καριέρα του. Απασχολημένος με διοικητικές εργασίες στον τομέα του πολιτισμού και των τεχνών, ο Nguyen Ngan εξακολουθεί να μην χάνει χρόνο, αξιοποιεί κάθε λεπτό για να εργαστεί και να ολοκληρώσει τους δικούς του πίνακες. Ενώ είναι ικανοποιημένος με την εμπειρία του με ελαιογραφίες και ακρυλικά, είναι επίσης παθιασμένος και επιμελής με την ξυλογλυπτική. Οι ιδέες που συνδυάζουν την παράδοση και τον νεωτερισμό στα έργα του Nguyen Ngan κάνουν τη ζωή και το έργο του πιο λαμπερά. Ο Nguyen Ngan είπε: «Έχω το δικό μου μονοπάτι, αυτή είναι η ανάγκη κάθε καλλιτέχνης να προσπαθεί να εξερευνήσει και να δημιουργήσει πρωτοπορίες. Ωστόσο, μέσα στα όρια της ζωής, της εργασίας και του εαυτού μου, μερικές φορές οι δημιουργίες είναι ακόμα περιορισμένες, ωχριούν σε περιεχόμενο και ποιότητα. Είναι επίσης τυχερό που ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν είναι ικανοποιημένος με αυτό!»

Ξεχωρίζοντας ανάμεσα στους νέους καλλιτέχνες, ο Tran Phong ενσωματώθηκε σταδιακά στην ατμόσφαιρα της ζωής, δημιουργώντας στον Σύνδεσμο Λογοτεχνίας και Τεχνών Ha Nam, και σήμερα είναι λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ. Ο Tran Phong επέλεξε τη χαρακτική με λάκα για να εκφράσει τις ιδέες του. Είναι μια άποψη της φύσης, της κίνησης του σύμπαντος μέσα από πολύ συνηθισμένες αλλαγές. Δείχνει στους θεατές την εκλέπτυνση στην αντίληψη και την έκφρασή του από τη σύνθεση, τις γραμμές, το φως και την τόλμη σε κάθε χαρακτική του πίνακα. Η χαρακτική είναι εγγενώς επιλεκτική ως προς τους παίκτες και τους αγοραστές, δημιουργώντας όχι μικρές προκλήσεις για τους νέους καλλιτέχνες. Αλλά ο Tran Phong δεν διστάζει σε αυτό, ζωγραφίζει με την καρδιά του, με ειλικρινή συναισθήματα για τη ζωή και αγάπη για τη φύση, με αφοσίωση!

Η Le Thi Luong είναι διαφορετική, είναι πάντα πιστή στην επιλογή της όταν χρησιμοποιεί μετάξι για να ζωγραφίσει. Το μετάξι την κάνει να βυθίζεται στον χρόνο, ξεχνώντας τη φασαρία έξω για να δημιουργήσει ελεύθερα για τη ζωή, τις δραστηριότητες και τους χώρους παιχνιδιού των παιδιών και των μαθητών. Φαίνεται να επιλέγει μόνο αυτό το θέμα για να συνθέτει, συμμετέχοντας σε ετήσιες περιφερειακές εκθέσεις.

Οι Le Thi Luong, Pham Van Hoa, Nguyen Thi Sao... είναι σαν άλλους καλλιτέχνες που πάντα επιλέγουν ένα μονοπάτι, καθορίζουν ένα μονοπάτι για πολλά χρόνια χωρίς να κουράζονται. Σε περιφερειακές εκθέσεις, τα έργα τους, σε σύγκριση με αυτά των φίλων τους γύρω τους, δεν έχουν κάνει πραγματικά καμία πρόοδο. Κάποιοι ξαφνικά συνειδητοποίησαν ότι περπατούσαν σε ένα τέλμα! Διότι, το υψηλότερο βραβείο για τα έργα καλών τεχνών της Ha Nam που συμμετέχουν στην Έκθεση είναι μόνο το βραβείο C (τα τελευταία 5 χρόνια). Πέρυσι, με μεγάλο πλεονέκτημα, η Έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Ha Nam, αλλά οι καλλιτέχνες είχαν μόνο 3 έργα που κέρδισαν το βραβείο Ενθάρρυνσης. Φέτος, η έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Hung Yen , Ha Nam, με 1 ξυλογραφημένο έργο "Making a living" της καλλιτέχνιδας Nguyen Ngan να κερδίζει το βραβείο C (χωρίς βραβείο A).

Έλλειψη πρωτοπορίας

Αν αναλύσουμε τους παράγοντες που έχουν επηρεάσει τις δημιουργικές δραστηριότητες των καλλιτεχνών του Χα Ναμ τα τελευταία χρόνια, οι οποίοι δεν τους έχουν κάνει να έχουν μια σημαντική ανακάλυψη ή εξαιρετική δημιουργικότητα, οι άνθρωποι θα μιλήσουν για το ταλέντο και τις συνθήκες που χρειάζονται οι καλλιτέχνες για να αφοσιωθούν στο επάγγελμά τους. Αυτοί είναι αντικειμενικοί λόγοι. Ο υποκειμενικός λόγος είναι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες, ο καθένας φαίνεται να επιλέγει ένα μονοπάτι για τον εαυτό του, συνεχίζει για πάντα, γίνεται μια ρουτίνα, δεν είναι πλέον δημιουργικός.

Στην Έκθεση Καλών Τεχνών του Δέλτα του Κόκκινου Ποταμού του 2018 που πραγματοποιήθηκε στο Χάι Φονγκ , ο αείμνηστος καλλιτέχνης Tran Khanh Chuong, τότε Πρόεδρος του Συνδέσμου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, στην ομιλία του σχολιάζοντας την έκθεση, επεσήμανε: «Η ασφάλεια και τα πρότυπα είναι απαραίτητα στη δημιουργία έργων. Ωστόσο, η ζωή είναι πολύχρωμη και ποικίλη, επομένως μερικές φορές η υπερβολική ασφάλεια και τα πρότυπα περιορίζουν τη δημιουργικότητα των ζωγράφων και των γλυπτών. Μερικές φορές η ανισορροπία, η απουσία, η κλίση εδώ, η πτώση εκεί δημιουργούν εντυπωσιακά έργα τέχνης, εκφράζοντας την πρόθεση του καλλιτέχνη και την τολμηρή προοπτική του για την πραγματικότητα της ζωής. Επομένως, η κοινότητα των εικαστικών τεχνών στην περιοχή πρέπει να ερευνήσει, να βρει το δικό της μονοπάτι και να κάνει μια πιο θεαματική ανακάλυψη στον τρόπο που βλέπει και εκφράζεται».

Στην πραγματικότητα, τα έργα ζωγραφικής και γραφιστικής που παρουσιάστηκαν στην Περιφερειακή Έκθεση του Δέλτα του Κόκκινου Ποταμού τα τελευταία χρόνια δεν παρουσίαζαν σημαντικές ανακαλύψεις στην τέχνη, τόσο στη γλώσσα όσο και στο οπτικό ύφος. Ίσως γι' αυτό πολύ λίγες εκθέσεις έχουν κερδίσει το βραβείο Α. Ωστόσο, το να κερδίσει κανείς ένα βραβείο Γ όπως αυτό της Nguyen Ngan στην Περιφερειακή Έκθεση του Δέλτα του Κόκκινου Ποταμού δεν είναι απλή υπόθεση. Η Ha Nam φέρνει σε αυτή την έκθεση κατά μέσο όρο περίπου 20 έργα από περισσότερους από 10 συγγραφείς κάθε χρόνο. Ο αριθμός των έργων που επιλέγονται για να εκτεθούν στην έκθεση είναι μόνο περίπου 10 έργα, εκ των οποίων περισσότερα από τα μισά προέρχονται από μέλη του Συνδέσμου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ.

Από αυτή την αντικειμενική οπτική γωνία της πραγματικότητας, ο καλλιτέχνης Do Kich μοιράστηκε: Δεν έχουμε αντιμετωπίσει ποτέ τέτοιες δυσκολίες όπως τώρα. Ο σύλλογος δεν έχει νέο πρόεδρο εδώ και αρκετούς μήνες. Πολλές από τις δραστηριότητες του συλλόγου έχουν ανασταλεί και αναστέλλονται προσωρινά. Για να καινοτομήσουν, να δημιουργήσουν ανακαλύψεις, οι καλλιτέχνες πρέπει να πηγαίνουν σε εκδρομές, να συμμετέχουν σε δημιουργικές κατασκηνώσεις, να υποστηρίζουν τη δημιουργικότητα, να ανταλλάσσουν εμπειρογνωμοσύνη, να μαθαίνουν από την εμπειρία... Εσωτερικά, πρέπει να διατηρήσουμε την αλληλεγγύη, οι καλλιτέχνες πρέπει να συνδέονται πραγματικά και να μοιράζονται μεταξύ τους, όχι να ακολουθούν τους δικούς τους δρόμους, ο καθένας να ζει μόνος του. Κάθε καλλιτέχνης πρέπει να ξέρει πώς να ξεπερνά τον εαυτό του, να καλλιεργεί το σθένος του, να θεωρεί την επιθυμία να δημιουργεί τέχνη ως ευγενή στόχο για να συνεχίσει να συνεισφέρει και να προωθεί τα ταλέντα του. Και, το να μην περιορίζονται οι ίδιοι είναι η απαίτηση για τους καλλιτέχνες στην καινοτομία των καλών τεχνών Ha Nam σήμερα.

Τζιανγκάν

Πηγή