Nan, My Anh, Cece Truong και Mono, μουσική F2: Μετά το φθινόπωρο έρχεται ξανά το φθινόπωρο

[διαφήμιση_1]

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

Ο μουσικός Χονγκ Κιεν είπε κάποτε σε μια συνέντευξη ότι δεν ήταν προορισμένος να γίνει διάσημος.

Υποστήριξε πολλούς καλλιτέχνες και πολλά προγράμματα, αλλά το άτομο που θυμάται περισσότερο το κοινό δεν είναι αυτός - το άτομο που στέκεται πίσω.

Αυτή η αποφυγή της φήμης φαίνεται να μεταδόθηκε και στην κόρη του.

Μην κυνηγάς ό,τι είναι εύκολο.

Η Nan (σκηνικό όνομα της Nguyen Hong Trang), 23 ετών, ανεξάρτητη καλλιτέχνης, κυκλοφόρησε το πρώτο της σόλο άλμπουμ πέρυσι μετά από μια περίοδο ως η κύρια τραγουδίστρια του συγκροτήματος Windrunner στο Ανόι .

Το XT-TX, το όνομα αυτού του άλμπουμ, είναι ένα άλμπουμ που δεν γράφτηκε για ένα ευρύ κοινό, με μια προσωπικότητα που αρνείται να τιθασευτεί ή να περιοριστεί σε οποιαδήποτε όρια του είδους.

Μερικές φορές η μουσική εδώ ακούγεται σαν να προέρχεται από μια κλιμακούμενη ερωτική όπερα, διανθισμένη με αμέτρητες αυθόρμητες και αυθόρμητες συζητήσεις και μονολόγους, και χρήσεις λέξεων που μερικές φορές είναι έξω από το λεξιλόγιο ανθρώπων που δεν ανήκουν στη Γενιά Ζ.

Ακόμα και όταν εργαζόταν στην ομάδα Windrunner, η Ναν έδειξε ότι δεν επιδίωκε ό,τι ήταν εύκολο.

Σε έναν κόσμο όπου οι άνθρωποι συχνά θρηνούν την παρακμή της ηλεκτρικής κιθάρας και της ροκ μουσικής, αυτή και οι φίλοι της ασχολούνται με το πιο σκληρό ροκ είδος, τη μέταλ και τη σκληρό ροκ.

Η αιθέρια φωνή της Nan αιωρείται σαν φύλλο ενάντια στην έντονη μουσική κιθάρας και τα εκρηκτικά συνθεσάιζερ στο άλμπουμ TAN του 2022.

Πατέρας και γιος σαφώς επιδιώκουν διαφορετικά είδη μουσικής, όπως το φεγγάρι και τα αστέρια - αν ο μουσικός Hong Kien επιδιώκει την mainstream μουσική με γούστο μέσης ηλικίας, τότε ο Nan μπαίνει στα στενά σοκάκια της μουσικής για να ισορροπήσει πειραματισμούς.

Εδώ, η μουσική σύνδεση μεταξύ δύο γενεών στην οικογένεια δεν είναι απτή στον ίδιο τον ήχο: το να ακούς τη μουσική της Ναν δεν είναι σαν να ακούς τη μουσική ενός «οικογενειακού μουσικού», αλλά έχει την σκανταλιά και την εξερεύνηση ενός ερασιτέχνη, έτοιμου να ανατρέψει τους κανόνες και τις συμβάσεις.

Ωστόσο, αν σκεφτούμε το πλαίσιο του μουσικού Hong Kien τη δεκαετία του '90, όταν η περίοδος Doi Moi άλλαξε το πρόσωπο της ποπ μουσικής, τα επιτεύγματα του Hong Kien και του συγκροτήματος Anh Em προήλθαν τελικά από την εξερεύνηση και όχι απαραίτητα από τη σχολική εκπαίδευση.

Αυτό που έκαναν εκείνη την εποχή, όπως το άλμπουμ Toc Ngan 2 ή Made in Vietnam, ήταν επίσης μουσική που δεν ήταν γνωστή στο μεγαλύτερο μέρος του βιετναμέζικου κοινού εκείνη την εποχή.

Καμία εκδοχή δεν είναι καλύτερη από την άλλη, απλώς οι καιροί έχουν αλλάξει. Τα φθινόπωρα φεύγουν, αλλά υπάρχουν και άλλα φθινόπωρα που θα έρθουν.

Κοίτα το φθινόπωρο που περνάει

Η δεύτερη γενιά του συγκροτήματος Anh Em δεν περιλαμβάνει μόνο την Nan, η οποία κληρονομεί την οικογενειακή μουσική παράδοση, αλλά και την My Anh, γεννημένη το 2022 - κόρη του μουσικού Anh Quan και της τραγουδίστριας My Linh - η οποία στοχεύει σε μια πιο ισορροπημένη προσέγγιση στο ευρύ κοινό και στη διαμόρφωση μιας ξεχωριστής μουσικής προσωπικότητας.

Πριν από δύο χρόνια, η My Anh κυκλοφόρησε ένα μουσικό βίντεο στο οποίο καθόταν στο LP Club, ένα γνώριμο μέρος για τους λάτρεις των δίσκων βινυλίου στο Ανόι, τραγουδώντας το "Looking at the Autumns Go", ένα κλασικό ερωτικό τραγούδι του Trinh Cong Son.

Η Ανχ μου, ντυμένη άνετα αλλά και πολύ κομψά, φορώντας ένα ζευγάρι λευκά αθλητικά παπούτσια, τραγούδησε τη μουσική της Τριν με όλη την ανάλαφρη διάθεση μιας είκοσιχρονής που μόλις ξεκινάει τη ζωή της.

Το χάσμα των γενεών κάνει τους στίχους να είναι γεμάτοι αναμνήσεις, γεμάτοι θλίψη για το πέρασμα του χρόνου, ενώ η «λύπη που αγκαλιάζει τη λύπη» ή «λύπη που γεμίζει τα μπλε μάτια» του μουσικού επίσης ξεθωριάζει. Η σύγχρονη R'n'B επεξεργασία κάνει το τραγούδι πιο χαλαρό, αν και λιγότερο λυρικό.

Αυτό ερχόταν σε πλήρη αντίθεση με την My Linh όταν τραγούδησε το "Watching the Autumns Go" σε ένα πρόγραμμα με τίτλο "Time Crossroads", ενώ η Khanh Ly καθόταν από κάτω ως μέλος του κοινού.

Επέλεξε έναν ομαλό τρόπο να το χειριστεί, φέρνοντας μια ατμόσφαιρα γεμάτη με τα βαθιά, παθιασμένα συναισθήματα ενός έμπειρου ατόμου που ξέρει τι είναι η νοσταλγία, κάνοντας ακόμη και την Καν Λι να ακούει με μισόκλειστα μάτια.

Και γυρίζοντας πίσω στο χρόνο, αν και το όνομά της δεν συνδέθηκε ποτέ με τη μουσική της Trinh, η My Linh, όπως πολλές τραγουδίστριες της γενιάς της, κυκλοφόρησε επίσης ένα άλμπουμ που τραγουδούσε τραγούδια της Trinh, με τίτλο Trinh Cong Son's Love Songs.

Εκείνη την εποχή, η My Linh ήταν περίπου στην ίδια ηλικία με την My Anh τώρα, αλλά αντί να επιλέξει ερωτικά τραγούδια, επέλεξε τραγούδια που ίσως θα χρειαζόταν κανείς μια ζωή για να κατανοήσει τις αλήθειες, όπως τα Cat bui, Toi oi dung tuyet vong, Xin tra van nguoi, Mot gioi di ve...

Ωστόσο, ακούγοντας την My Linh στα είκοσί της να τραγουδάει φιλοσοφικούς στίχους για τις δυσκολίες της ζωής όπως «Πόσα χρόνια πέρασαν και ακόμα λείπεις / Πού περιπλανιέσαι, κουράζοντας τη ζωή», «Πόσα χρόνια είσαι άνθρωπος / Ξαφνικά ένα απόγευμα τα μαλλιά σου άσπρισαν σαν ασβέστη» δεν βλέπουμε καμία διαφορά ηλικίας ή έλλειψη εμπειρίας.

Η φωνή της είναι πολύ παλιά για τα χρόνια της.

Ο Λινχ μου και ο μουσικός Χονγκ Κιεν ήταν νέοι τη δεκαετία του '90.

Τα συναισθήματά τους έχουν μια συνέχεια και στενότερη σύνδεση με τους παλαιότερους καλλιτέχνες και την παράδοση της βιετναμέζικης ελαφριάς μουσικής, τείνοντας προς τον ρομαντισμό, τον λυρισμό, τις βαθιές σκέψεις και τα όμορφα συναισθήματα, καθώς και τις ερμηνείες «νοήματος πέρα από τις λέξεις».

Εν τω μεταξύ, τα παιδιά τους, οι καλλιτέχνες της Γενιάς Ζ, των οποίων η νεότητα έλαβε χώρα την τρίτη δεκαετία του 21ου αιώνα, φαίνεται να μην επισκιάζονται πλέον από κλάματα, μεταφορικές εκφράσεις και γλωσσικά μέσα που δανείζονται σύννεφα για να δείχνουν προς το φεγγάρι.

Εξέφρασαν τα συναισθήματά τους άμεσα, ειλικρινά και με τόλμη, μη φοβούμενοι να χρησιμοποιήσουν έντονα ρήματα στην αρχή των προτάσεων - κάτι που πρέπει να επηρεάστηκε από την εξάπλωση της αγγλικής γλώσσας στην εποχή που μεγάλωσαν - όπως φαίνεται στις συνθέσεις της Ναν:

«Σήμερα παίρνω ψαλίδι και κόβω / Κόβω εικόνες / Κόβω σκηνές / Κόβω τις περιττές λέξεις που κυλούν από τα χείλη μου, τις πικρές λέξεις από τη ζωή» (Σήμερα Κόβω).

Ή μια γραμμή από τη σύνθεση των My Anh: «Κράτα το χέρι μου, αγκάλιασέ με, φώναξε το όνομά μου, φίλησέ με». [Ειλικρινής] Ακόμα και όταν επιλέγει να τραγουδήσει ένα παλιό τραγούδι όπως το Looking at the Autumns Go, η My Anh θα επιλέξει να το τραγουδήσει χωρίς τις θλιβερές αποχρώσεις του τραγουδιού.

Η καθαρή εκδοχή του My Anh, μπορείτε να το ακούσετε ενώ εργάζεστε, πίνετε καφέ ή συνομιλείτε με φίλους χωρίς να σας αποσπά την προσοχή.

Είναι η δημοφιλής μουσική της ψηφιακής εποχής, της εποχής των κινητών τηλεφώνων, της εποχής του multitasking, της εποχής όπου οι άνθρωποι ακούν συνεχώς μουσική ενώ κάνουν άλλα πράγματα, και η δημοφιλής μουσική θα έπρεπε να είναι αρκετά ελκυστική, αλλά όχι απαραίτητα να παρασύρει τον ακροατή σε μια συναισθηματική άβυσσο.

Αυτό είναι πολύ διαφορετικό από τις παραδοσιακές ερμηνείες της μουσικής του Trinh Cong Son, οι οποίες συχνά είναι τόσο γεμάτες συναίσθημα που λειτουργούν σαν μαύρη τρύπα που μας ρουφάει στον κόσμο της.

Σεσέ Τρουόνγκ

Τα κενά καλύπτονται

Η μουσική Trinh είναι ένας χώρος όπου συχνά λαμβάνουν χώρα μουσικές οικογενειακές «συναντήσεις». Όχι μόνο η My Linh και η My Anh τραγουδούν μαζί μουσική Trinh, αλλά ένα άλλο ζευγάρι μητέρας-κόρης είναι η βετεράνος τραγουδίστρια Cam Van και η κόρη της Cece Truong, που γεννήθηκε το 1998.

Σε ένα πρόγραμμα πριν από την κυκλοφορία της ταινίας "Em va Trinh", μητέρα και γιος τραγούδησαν επίσης ένα ντουέτο του τραγουδιού "Tuoi da buon" της Trinh Cong Son.

Ίσως επειδή ήταν ένα ζωντανό ντουέτο, η Cece Truong επέλεξε μια όχι και τόσο ασυνήθιστη ερμηνεία για να ταιριάζει με την ηχηρή φωνή της μητέρας της που έμοιαζε να θυμίζει παρελθόν.

Η Cece Truong δεν φαίνεται να φοβάται μήπως επισκιαστεί ή να την αποκαλέσουν «κόρη του Cam Van και του Khac Trieu».

Δεν προσπάθησε να ξεφύγει από την επιρροή των γονιών της. Πολλές φορές αυτή και οι γονείς της ενώθηκαν, τραγουδώντας τόσο τα τραγούδια της εποχής των γονιών της όσο και τα τραγούδια της εποχής της, από το "Ακούγοντας το "Άνοιξη Έρχεται" μέχρι το "Μπαμπά Πες Μου" ή το "Ξένος".

Η εικόνα μιας ευτυχισμένης οικογένειας που ταξιδεύει και τραγουδάει μαζί έχει γίνει ένα πολυαναμενόμενο κομμάτι του καναλιού τους στο YouTube.

Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι η Cece Truong δεν έχει τον δικό της ανεξάρτητο μουσικό κόσμο, έξω από τη σκιά των γονιών της και των φίλων τους (όπως ο τραγουδιστής Tuan Ngoc, για παράδειγμα).

Η Cece Truong χρησιμοποίησε τη βαριά φωνή της μητέρας της για να δημιουργήσει R'n'B ποπ τραγούδια όπως το "Phan tam mot hich" ή το "Doi mat biet lie" (Lying Eyes), μια κατεύθυνση κάπως παρόμοια με αυτή των My Anh.

Τα singles της Cece Truong ή το ντεμπούτο άλμπουμ των My Anh, Em, το 2023, αν και δεν μπόρεσαν πραγματικά να εκραγούν, ίσως λόγω της καθαριότητάς τους και της έλλειψης της απαραίτητης «ακαταστασίας» ως highlights, ήταν επίσης τα πρώτα τούβλα που καθιέρωσαν τη γέννηση μιας γενιάς F2 στη μουσική.

Πρέπει ακόμα να υπενθυμίσω στον Mono

Εκτός από την κυριολεκτική γενιά F2, που σημαίνει τα παιδιά καλλιτεχνών μέσης ηλικίας, η σύγχρονη νεανική μουσική γνωρίζει επίσης διαδοχικές γενιές με μικρότερες αποστάσεις, όπως ο Mono, ο μικρότερος αδελφός του Son Tung M-TP.

Με «οπτική», χάρισμα και ερμηνευτική ικανότητα που δεν είναι πολύ κατώτερη από τον αδερφό του, ο Mono κληρονομεί την μεγάλη κοινότητα Sky του Son Tung, τον κάποτε στενό παραγωγό του Son Tung, Onionn, ακόμη και το μουσικό στυλ του Son Tung - ένα στυλ που, όταν είσαι πάνω από 30, αν το επιδιώκεις ακόμα, σου φαίνεται λίγο κενό, αλλά όταν το επιδιώκεις στα 20 σου, είναι απόλυτα ταιριαστό.

Και για πάνω από ένα χρόνο, ενώ ο Son Tung δυσκολεύεται και μένει στάσιμος με σποραδικά προϊόντα, μένοντας στάσιμος σε ιδέες, μη επιδεικνύοντας μεγάλη πρόοδο και ωριμότητα στη μουσική, ο Mono έχει αποδείξει ολοένα και περισσότερο ότι είναι μια νέα δύναμη στη γενιά Ζ με δύο συνεχόμενα EP σε δύο χρόνια - αποδεικνύοντας μια παραγωγικότητα που ούτε καν ο ίδιος ο Son Tung δεν είχε ποτέ.

Όπου κι αν πάτε, μπορείτε να ακούσετε να παίζονται επιτυχίες του Mono όπως "Em xinh", "Em là", "Waiting for you".

Τα Em xinh και Em là έχουν την όψη τέλειων ποπ τραγουδιών - είτε βρίσκετε τη μελωδία καλή είτε κακή, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είναι εξαιρετικά πιασάρικη, σε κάνει να θέλεις να λικνίζεσαι στον ρυθμό, σε κάνει να απομνημονεύεις τους στίχους χωρίς να το καταλαβαίνεις, και αφού τα ακούσεις, οι απλές, ακόμη και λίγο παιδαριώδεις, προτάσεις της μένουν στο μυαλό σου και αρνούνται να ξεθωριάσουν, κάνοντάς σε να τις σιγοτραγουδάς.

Φυσικά, είναι ακόμα πολύς δρόμος από το να κατακτήσει ο Mono τη μοναδική θέση που κατείχε κάποτε ο Son Tung, όταν η Γενιά Ζ είναι μια γενιά με πάρα πολλές διαιρέσεις στα μουσικά γούστα, γεγονός που καθιστά ευκολότερο να γίνει κανείς αστέρας μεσαίας κατηγορίας από ό,τι πριν, αλλά το να γίνει κανείς μεγάλος αστέρας είναι πολύ πιο δύσκολο.

Το να ξεπεράσεις κάποιον δεν είναι ο στόχος των F2.

Ωστόσο, το να είσαι η δεύτερη γενιά σε μια καλλιτεχνική οικογένεια δεν είναι ποτέ εύκολο. Πόσες δεύτερες γενιές μπορούμε να μετρήσουμε που έχουν πραγματικά ξεπεράσει τους γονείς τους; Ακόμα και σε παγκόσμια κλίμακα, ο αριθμός δεν είναι υπερβολικά μεγάλος.

Αν και υπάρχει η Miley Cyrus που είναι εξίσου διάσημη, ίσως και πιο διάσημη από τον πατέρα της Billy Ray Cyrus ή η Norah Jones που είναι ευρύτερα γνωστή στο κοινό από τον πατέρα της, τον θρυλικό σιταρίστα Ravi Shankar, αλλά κοιτάξτε τους γιους του John Lennon, του Paul McCartney ή τις κόρες του Elvis Presley, Johnny Cash,... σχεδόν κανένας τους δεν μπορεί να φτάσει το ανάστημα των γονιών του.

Αλλά ίσως ήρθαν στη μουσική επειδή ήταν φυσικό να ζουν σε μια μουσική οικογένεια, όπως η Ναν αφηγήθηκε στη συνέντευξή της τον λόγο που ήρθε στη μουσική, παρόλο που είχε σπουδάσει άλλη ειδίκευση:

«Ο μπαμπάς μου φτιάχνει μουσική, η μαμά μου αγαπάει τον μπαμπά μου και λατρεύει τη μουσική, οπότε από τότε που ήμουν μικρός ακούω όλα τα είδη.» Ίσως ποτέ δεν ήταν ο στόχος εκείνων που έρχονται στη μουσική από αγάπη να ξεπεράσουν κάποιον.

[διαφήμιση_2]
Πηγή