«Αύριο ο ουρανός θα είναι ξανά λαμπερός» – ένα πείραμα της σκηνής LucTeam

Το έργο «Αύριο ο ουρανός θα λάμψει ξανά», γραμμένο από τον αείμνηστο συγγραφέα Ντιν Σουάν Χόα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1959 και προκάλεσε μεγάλη αναστάτωση στη σκηνή του Νότου. Μόλις αναπαρήχθη από τον Καλλιτέχνη του Λαού Τραν Λουκ και τη σκηνή LucTeam. Το έργο θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο κοινό στις 21 Νοεμβρίου στο Επαρχιακό Συνεδριακό Κέντρο Νιν Μπιν.

Ο συγγραφέας Ντιν Σουάν Χόα (1917–1983) - ένας από τους λίγους Βιετναμέζους που έλαβε επίσημη εκπαίδευση στο θέατρο και τον κινηματογράφο στη Γαλλία. Η καλλιτεχνική του καριέρα άκμασε από τη δεκαετία του 1950, αφήνοντας ένα βαθύ σημάδι τόσο στον κινηματογράφο όσο και στο θέατρο. Μετά το 1975, συνέχισε την καριέρα του «παραδίδοντας τη σκυτάλη» στην επόμενη γενιά στην Ακαδημία Θεάτρου και Κινηματογράφου του Ανόι .

Πειραματικό έργο από την LucTeam Stage. Φωτογραφία: LucTeam

Το «Αύριο ο ουρανός θα λάμψει ξανά» είναι ένα από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα του Dinh Xuan Hoa. Από την πρώτη του παρουσίαση το 1959, το έργο προκάλεσε αμέσως μεγάλη αναστάτωση λόγω του βαθυστόχαστου περιεχομένου του, της καινοτόμου δομής του και της τολμηρής του προσέγγισης στον ψυχολογικό ρεαλισμό. Το έργο δημιούργησε μια νέα αύρα, έναν ενθουσιασμό και μια σαφή διαφορά σε σύγκριση με τα σύγχρονα σενάρια.

Στην τάση εύρεσης και ανανέωσης των πολιτιστικών και καλλιτεχνικών αξιών που έχουν διαμορφώσει την ιστορία, η LucTeam έδωσε έξυπνα σε αυτό το κλασικό έργο την πνοή της εποχής, μετατρέποντάς το σε ένα πείραμα διαπλοκής της ψυχολογικής πραγματικότητας και των κατοχυρωμένων συμβολικών τεχνικών. Ο Σκηνοθέτης - Λαϊκός Καλλιτέχνης Tran Luc επιβεβαίωσε ότι το σενάριο της συγγραφέα Dinh Xuan Hoa δεν είναι ξεπερασμένο, αλλά αντίθετα, αγγίζει παγκόσμια ανθρώπινα προβλήματα, ατελείωτες τραγωδίες: τον έρωτα, τον γάμο, τις διαφορές στις προοπτικές της ζωής και ιδιαίτερα τον προσωπικό εκφυλισμό υπό την πίεση μιας κοινωνίας που βασίζεται στο χρήμα.

Το έργο σκηνοθετείται σύμφωνα με το σενάριο του συγγραφέα Dinh Xuan Hoa. Φωτογραφία: LucTeam

Το έργο περιστρέφεται γύρω από τη δραματική γαμήλια τραγωδία ενός νεαρού ζευγαριού, του Λοκ - του πνευματικού συζύγου - και της Βαν - της άγριας και δυνατής συζύγου. Αν και αγαπιούνται πολύ, οι απόψεις τους για τη ζωή και τις αξίες είναι εντελώς αντίθετες. Οι εσωτερικές συγκρούσεις και η κοινωνική πίεση μετατρέπουν τον αρχικό τους έρωτα σε αμαρτία και καταλήγουν σε έναν οδυνηρό χωρισμό.

Αυτό που κάνει αυτό το σενάριο τόσο καινοτόμο είναι η τολμηρή μη γραμμική δομή του, με το παρόν (η κόρη μαθαίνει για την οικογενειακή τραγωδία μέσα από την αφήγηση του δικηγόρου) και το παρελθόν να διαδραματίζονται παράλληλα. Αυτή η δομή υπερβαίνει κατά πολύ τον κανόνα του «μόνο τρεις» της θεατρικής γραφής που ήταν συνηθισμένος εκείνη την εποχή, καταδεικνύοντας το ανώτερο όραμα του συγγραφέα.

Ο σκηνοθέτης συνδυάζει το συμβολικό και το εκφραστικό ύφος σε ένα σενάριο πλούσιο σε ψυχολογικό ρεαλισμό. Φωτογραφία: LucTeam

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Τραν Λουκ αναγνώρισε ότι το θέατρο έχει ένα θεμελιώδες πλεονέκτημα έναντι της λογοτεχνίας ή του κινηματογράφου, το οποίο είναι η ικανότητα να αναδημιουργεί και να ανανεώνει συνεχώς. Πιστεύει ότι η ανανέωση ενός κλασικού έργου είναι η ικανότητα να «του δίνεις την ανάσα της εποχής». Η επιστροφή του έργου στη σκηνή του Ανόι, την πατρίδα του συγγραφέα Ντιν Σουάν Χόα, μετά από περισσότερες από έξι δεκαετίες είναι επίσης μια ουσιαστική πράξη, που εκπληρώνει την επιθυμία να «τον φέρουμε (τον Ντιν Σουάν Χόα) πίσω στην πατρίδα του» για να επιβεβαιώσει την άξια θέση του στην ιστορία της βιετναμέζικης λογοτεχνίας και τέχνης.

Το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό πείραμα του Καλλιτέχνη του Λαού Τραν Λυκ σε αυτή τη σκηνοθεσία είναι η τολμηρή απόφαση να συνδυάσει το συμβολικό και το εκφραστικό ύφος, που είναι το δυνατό σημείο της LucTeam, σε ένα σενάριο διαποτισμένο με ψυχολογικό ρεαλισμό.

Η σκηνική οπτική του Τραν Λυκ είναι πολύ ανοιχτή. Η σύγχρονη σκηνική τέχνη του 21ου αιώνα δέχεται όλες τις μεθόδους, αρκεί το έργο να είναι καλό και να αγγίζει τις καρδιές του κοινού. Σε αυτό το έργο, οι ηθοποιοί καλούνται να ερμηνεύσουν με ρεαλιστικό τρόπο, εμβαθύνοντας στα βάθη της ψυχολογίας των χαρακτήρων, ερμηνεύοντας με τρόπο τόσο ρεαλιστικό όσο και στην πραγματική ζωή. Η βασική γοητεία του έργου έγκειται στις ψυχολογικές εξελίξεις από μέσα που οδηγούν σε δραματικές δράσεις από έξω.

Η σκηνή είναι μινιμαλιστική και συμβολική. Φωτογραφία: LucTeam

Σε αντίθεση με την ρεαλιστική υποκριτική, ο σκηνικός χώρος σκηνοθετείται με μινιμαλιστική και συμβολική κατεύθυνση. Το μόνο αποκορύφωμα, αλλά με πολλές σημασίες, είναι μια ξύλινη πλατφόρμα τοποθετημένη στη μέση της σκηνής, συναρμολογημένη από απλές σανίδες. Η κορύφωση της εκφραστικής τεχνικής βρίσκεται στο τέλος, όταν η οικογενειακή τραγωδία ωθείται σε κορύφωση. Όταν η σύζυγος αποφασίζει να φύγει, η αδυναμία, η δυσαρέσκεια και η αμφιβολία ωθούν τον Λοκ σε ένα ψυχωτικό επεισόδιο. Η πιο ισχυρή εκφραστική δράση είναι όταν ο χαρακτήρας Λοκ αναποδογυρίζει κάθε σανίδα της ξύλινης πλατφόρμας, δημιουργώντας ένα σωρό από ερείπια στη σκηνή.

Αυτή η σκηνή είναι μια τολμηρή και συμβολική θεατρική στιγμή: το κοινό κρατάει την ανάσα του καθώς γίνεται μάρτυρας της κατάρρευσης, της απεγνωσμένης κατάρρευσης ενός ολόκληρου πνευματικού κόσμου . Η μινιμαλιστική σκηνή σε αυτό το σημείο ασκεί την πιο έντονη έκφρασή της, χρησιμοποιώντας την καταστροφή των υλικών πραγμάτων για να τονίσει την εσωτερική τραγωδία. Σε συνδυασμό με το ξαφνικό χαμήλωμα του φωτός και τους λυγμούς της κόρης, αυτή η στιγμή δίνει νέα πνοή στο σενάριο, καθιστώντας την τραγωδία του Λοκ μια παγκόσμια ιστορία που μπορεί να συμβεί σε οποιονδήποτε στη σύγχρονη κοινωνία.

Παρά τον έντονα πειραματικό του χαρακτήρα, το «Αύριο ο ουρανός θα λάμψει ξανά» διαθέτει τα βασικά στοιχεία για να κατακτήσει το ευρύ κοινό. Ο Καλλιτέχνης του Λαού Tran Luc και η LucTeam έχουν μετατρέψει επιδέξια φιλοσοφικά και ανθρώπινα ζητήματα σε μια συναρπαστική, προσιτή ιστορία. Αν τα προηγούμενα έργα της LucTeam επικεντρώνονταν στην αξιοποίηση της συμβατικότητας σε όλες τις πτυχές (από το σενάριο, την υποκριτική μέχρι τον χώρο), το «Αύριο ο ουρανός θα λάμψει ξανά» σηματοδοτεί ένα σημαντικό σημείο καμπής, εμβαθύνοντας στην ψυχολογική εκμετάλλευση και τη σύντηξη στυλ. Η βασική διαφορά έγκειται στη δραματική αντίθεση, την ρεαλιστική υποκριτική (ψυχολογικός ρεαλισμός) παράλληλα με τον συμβατικό και συμβολικό χώρο. Αυτή η αντίθεση δημιουργεί ένα νέο επίπεδο νοήματος, μια δραματική αντίθεση στη σκηνή, συμβάλλοντας στην έμφαση της εσωτερικής σύγκρουσης και των συναισθημάτων.

Το έργο αποτελεί απόδειξη μιας ανοιχτής σκηνικής φιλοσοφίας, όπου η τέχνη δεν πρέπει να περιορίζεται από τη μέθοδο. Συνδυάζοντας επιδέξια την ρεαλιστική υποκριτική, τον συμβατικό σχεδιασμό και τις εκφραστικές τεχνικές, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Τραν Λυκ αναβίωσε ένα σενάριο του περασμένου αιώνα με έναν νέο τρόπο στη σύγχρονη σκηνή. Το έργο συμβάλλει στην επέκταση των ορίων του βιετναμέζικου πειραματικού θεάτρου και επιβεβαιώνει ένα αιώνιο και απαραίτητο μήνυμα: Οι άνθρωποι σε κάθε περίσταση μπορούν ακόμα να ελπίζουν για το μέλλον, όπως ακριβώς και ο υποβλητικός τίτλος «Αύριο ο ουρανός θα είναι ξανά λαμπερός».

Πηγή: https://hanoimoi.vn/ngay-mai-troi-lai-sang-mot-thu-nghiem-cua-san-khau-lucteam-723377.html