Γεννημένος στο Χουνγκ Γιεν , μεγάλωσε και έχει δεθεί με την Τάι Νγκουγιέν από τη δεκαετία του 1950 του περασμένου αιώνα. Αυτή η βιομηχανική γη, γεμάτη με το άρωμα του τσαγιού και τον καπνό του χάλυβα, έχει γίνει η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσης στο φωτογραφικό του ταξίδι. Κατά τη διάρκεια των 40 χρόνων που κρατάει την κάμερα, αυτός ο καλλιτέχνης δεν έχει επιλέξει ένα πολυτελές μέρος, δεν έχει ακολουθήσει λαμπρές τάσεις ή περίτεχνες ενορχηστρώσεις, αλλά έχει σιωπηλά αποτυπώσει τα πιο γνήσια πράγματα.

Είναι η εικόνα ενός εργάτη στη μέση μιας βάρδιας με σταγόνες ιδρώτα στα μάγουλά του, ενός ζευγαριού ανάπηρων χεριών που εξακολουθούν να υφαίνουν επιδέξια παϊδάκια ή ενός κοριτσιού με ένα λαμπερό χαμόγελο στη γραμμή παραγωγής. Για αυτόν, αυτοί είναι οι σιωπηλοί αλλά ευγενείς «πρωταγωνιστές» της ζωής, οι άνθρωποι που δημιουργούν τη διαρκή ομορφιά της εποχής.

Ο φωτογράφος Ντο Αν Τουάν παρουσιάζει έργα που σχετίζονται με το δημιουργικό του ταξίδι.

Από τεχνίτης σε φωτογράφο

Στα νεανικά του χρόνια, όταν ήταν επισκευαστής αυτοκινήτων και κατείχε επίσης τον ρόλο του Γραμματέα της Ένωσης Νέων της Εταιρείας Μεταφορών Αυτοκινήτων Νο. 10 (Τμήμα Μεταφορών Αυτοκινήτων, Υπουργείο Μεταφορών - παλαιότερα), οι άνθρωποι έβλεπαν έναν εργάτη να επισκευάζει αυτοκίνητα κατά τη διάρκεια της ημέρας και το βράδυ να κρατάει μια φωτογραφική μηχανή να περιφέρεται γύρω από τον Thai Nguyen για να «απαθανατίσει» καθημερινές στιγμές. «Θυμάμαι ακόμα τις πρώτες μέρες, εκτός από τις ώρες εργασίας, τις ημέρες που ήμουν ελεύθερος, συχνά πήγαινα με το ποδήλατο σε γειτονικές περιοχές για να τραβήξω φωτογραφίες για να κερδίσω επιπλέον εισόδημα. Ταυτόχρονα, έβγαζα επίσης φωτογραφίες για να υπηρετήσω το κίνημα και έστελνα φωτογραφίες στον Τύπο», θυμήθηκε, τα μάτια του λάμπουν από μια μικρή χαρά που εξακολουθεί να διατηρεί μέχρι σήμερα. Επειδή ήταν εργάτης, κατανοεί βαθιά τη ζωή των εργατών, τις δυσκολίες τους, τον μόχθο τους και τις πολύ συνηθισμένες χαρές τους.

Ξεχωρίζει ανάμεσα στα έργα του το πορτρέτο ενός εργάτη που στέκεται μπροστά σε έναν χαλυβουργικό κλίβανο, με τα μάτια του στραμμένα στον έλεγχο της θερμοκρασίας, το φως από τον κλίβανο να λάμπει στο πρόσωπό του, τον ιδρώτα ακόμα στα μάγουλά του, τα μάτια του έντονα συγκεντρωμένα, δημιουργώντας όλα αυτά μια σύνθεση γεμάτη βάθος και συναίσθημα.

Εκτός από την εικόνα των εργατών που εργάζονται σκληρά στον κύκλο παραγωγής, ο κ. Tuan τρέφει επίσης μια σιωπηλή αλλά βαθιά αγάπη για τους λόφους με το πράσινο τσάι. Τα χωράφια τσαγιού που εκτείνονται κατά μήκος των λόφων, λαμπυρίζοντας από την πρωινή δροσιά ή λάμποντας στο απογευματινό φως του ήλιου, είναι πάντα παρόντα με έμπνευση στον φακό αυτού του καλλιτέχνη. Ο κ. Tuan έχει πατήσει αθόρυβα το πόδι του πολλές φορές σε αγροκτήματα, συνεταιρισμούς και διάσημες περιοχές τσαγιού όπως το Tan Cuong, το Phu Luong, το Dai Tu, το Dong Hy... ως έναν τρόπο να επιστρέψει στη γη που έθρεψε την ψυχή του.

Ως μέλος της Λέσχης Εργατών Σιδήρου και Χάλυβα Thai Nguyen , ο κ. Tuan είχε την ευκαιρία να εργαστεί απευθείας μέσα στο εργοστάσιο, όπου οι κόκκινες φλόγες και ο αλμυρός ιδρώτας έχουν γίνει μέρος των αναμνήσεων πολλών γενεών εργαζομένων. Κάθε χρόνο, μαζί με τη λέσχη, συμβάλλει στη διοργάνωση φωτογραφικών εκθέσεων ως τρόπο έκφρασης ευγνωμοσύνης και τιμής στους ανθρώπους που κρατούν σιωπηλά αναμμένη τη φωτιά για τη βιομηχανία σιδήρου και χάλυβα.

Το φωτογραφικό στυλ που ακολουθεί ο κ. Τουάν είναι τόσο συνεπές όσο και ο ίδιος, σχεδόν πρωτότυπη πραγματικότητα. Τα περισσότερα από τα έργα του έχουν πολύ μικρή παρέμβαση στο post-production. Μοιράστηκε ότι το πιο σημαντικό είναι να «παρακολουθήσεις» τη σωστή στιγμή, κάθε βλέμμα, χαμόγελο, στάση ή μια τυπική ενέργεια στη δουλειά. Για να το κάνει αυτό, αφιερώνει πάντα χρόνο για να παρατηρήσει και να μελετήσει προσεκτικά τα χαρακτηριστικά του επαγγέλματος του χαρακτήρα, από τα χέρια των βιομηχανικών εργατών μέχρι τις κινήσεις των συλλεκτών τσαγιού στους λόφους. Κάθε φωτογραφία δεν είναι απλώς μια καταγραφή μιας εικόνας, αλλά μια βαθιά ενσυναίσθηση, ένας τρόπος για να κατανοήσει και να εκτιμήσει κάθε άτομο που συναντά.

Μετά από πολλά χρόνια ταξιδιών σε όλη τη χώρα, ο φακός του δεν σταματά στη Βιομηχανική Ζώνη Σιδήρου και Χάλυβα ή στις ηλιόλουστες και θυελλώδεις φυτείες τσαγιού. Κάποτε πάτησε αθόρυβα το κλείστρο όταν παιδιά έτρεχαν τριγύρω με περιστέρια στη λίμνη Nui Coc και κατέγραψε τα δυνατά μάτια μιας νεαρής γυναίκας σε μια αγορά στα ορεινά... Οι φωτογραφίες που αγαπούσε και αφηγούνταν ήταν σαν ζωντανές αναμνήσεις, ήταν κομμάτια της καθημερινής ζωής που φύλαγε με σεβασμό και βαθιά συγκίνηση για τους ανθρώπους και τη ζωή. Αν και δεν φοίτησε ποτέ σε επίσημη σχολή φωτογραφίας, χάρη στο πνεύμα αυτοδιδασκαλίας και το πάθος του για τη σύνθεση και το φως, δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ, γεμάτο ζωή αλλά όχι λιγότερο καλλιτεχνικό.

«Τραβήξτε φωτογραφίες μέχρι να μην μπορείτε πλέον να κρατάτε την κάμερα.»

Τώρα, στην ηλικία των 76 ετών, ο Do Anh Tuan, φωτογράφος του NSNA, εξακολουθεί να τραβάει φωτογραφίες επιμελώς ως μέρος της ζωής του. Για αυτόν, κάθε φωτογραφία είναι ένας άφωνος διάλογος μεταξύ του εργάτη και του θεατή, όπου το φως, το τοπίο και η δράση αντικαθιστούν τις λέξεις.

Κατά τη διάρκεια της θητείας του ως επικεφαλής του Φωτογραφικού Συλλόγου της Επαρχίας Ταϊλάνδης Nguyen, οργάνωσε πολλές επαγγελματικές δραστηριότητες, βοηθώντας τον σύλλογο να θεωρείται μία από τις πιο δραστήριες μονάδες. Επιπλέον, οργάνωνε τακτικά συνεδρίες συλλογικής δημιουργίας, μοιραζόταν επαγγελματικές εμπειρίες με τη νεότερη γενιά και ταυτόχρονα λειτούργησε ως γέφυρα για να φέρει τους τοπικούς καλλιτέχνες πιο κοντά σε μεγάλης κλίμακας καλλιτεχνικά πεδία.

Η πρώτη του ατομική έκθεση, με τίτλο «Going Through Time», πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 2025 ως ορόσημο που σηματοδότησε το σχεδόν 40ετές ταξίδι σιωπής του. Παρουσιάστηκαν περισσότερες από 50 φωτογραφίες, καθεμία από τις οποίες ήταν ένα κομμάτι μνήμης, μια στιγμή που λάτρευε ανάμεσα στα αμέτρητα καρέ που είχε τραβήξει. Για να αποκτήσει αυτά τα έργα, έπρεπε να επιλέξει προσεκτικά από χιλιάδες φωτογραφίες, οι φωτογραφίες έπρεπε να έχουν ψυχή, όμορφη σύνθεση και να προκαλούν συναισθήματα. Είπε: «Αρκεί οι θεατές να σταματήσουν να κοιτάξουν για λίγα δευτερόλεπτα και να τους αρέσουν μερικές φωτογραφίες, είμαι ικανοποιημένος».

Παρόλο που έχει περάσει σχεδόν μισό αιώνα κρατώντας μια φωτογραφική μηχανή, εξακολουθεί να ελπίζει ότι οι επόμενες γενιές θα μπορέσουν να διατηρήσουν το πάθος τους για τη φωτογραφία. Δεν διστάζει να μοιραστεί: «Για να τραβήξεις όμορφες φωτογραφίες, πρέπει να έχεις πάθος και υπομονή. Οι στιγμές έρχονται πολύ γρήγορα, αν δεν είσαι επίμονος, θα τις χάσεις. Η ανακάλυψη της ομορφιάς σε φαινομενικά συνηθισμένα πράγματα είναι πολύτιμη. Το πάτημα του κλείστρου είναι εύκολο, αλλά δεν μπορούν όλοι να επιλέξουν τη σωστή στιγμή και γωνία.»

Για τον κ. Τουάν, η μεγαλύτερη ανταμοιβή μετά από 40 χρόνια εργασίας στη φωτογραφία δεν είναι ο τίτλος ή τα υλικά αγαθά, αλλά οι πνευματικές αξίες που λαμβάνει από τη ζωή. «Το πιο πολύτιμο πράγμα για μένα είναι η χαρά που φέρνει η φωτογραφία. Υπάρχουν φορές που συναντώ ανθρώπους των οποίων τους γάμους ή τις οικογενειακές φωτογραφίες τράβηξα, και με ευχαριστούν επειδή αυτές οι στιγμές είναι ακόμα άθικτες. Αυτή είναι η μεγαλύτερη ανταμοιβή», μοιράστηκε.

Για τον φωτογράφο Do Anh Tuan, η φωτογραφία είναι ένας τρόπος να ζεις όμορφα, χρήσιμα και ειλικρινά. Είναι επίσης ο τρόπος του να ανταποδίδει τη ζωή με ήσυχες αλλά συγκινητικές φωτογραφίες όπως ο ίδιος, οι οποίες είναι ταπεινές, απλές αλλά λάμπουν από ανθρωπιά.

Άρθρο και φωτογραφίες: BAO NGOC

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/ky-su/nghe-si-nhiep-anh-do-anh-tuan-hanh-trinh-40-nam-ghi-lai-ve-dep-tham-lang-cua-nguoi-lao-dong-836544