Βιετναμέζικη Ανεξάρτητη Μουσική 2024: Από την Ποίηση Six-Eight στην Ιαπωνική Ροκ

Το επόμενο ταξίδι του συγκροτήματος Ngọt για να εμβαθύνει στα βασίλεια της ψυχεδέλειας και των απόκοσμων εμπειριών.

Η μουσική πλευρά είναι λιγότερο φανταχτερή, αλλά ο εσωτερικός πυρήνας μερικές φορές αξίζει περισσότερο να συζητηθεί.

Συνεχίζοντας το ψυχεδελικό ροκ πνεύμα που τέθηκε τα θεμέλια στο άλμπουμ Gieo πριν από δύο χρόνια, το πρόσφατα κυκλοφορημένο EP Suyt 1 στα τέλη Φεβρουαρίου είναι το επόμενο ταξίδι του συγκροτήματος Ngọt για να εμβαθύνει στον κόσμο των ψευδαισθήσεων και των απόκοσμων εμπειριών.

Αν το Gieo ακούγεται μερικές φορές σαν μια ομαλή «μετάφραση» της μουσικής των Beatles από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 στη γλώσσα της σύγχρονης βιετναμέζικης indie μουσικής, τότε με μόνο τέσσερα τραγούδια που συνυπογράφουν δύο μέλη, ο Vu Dinh Trong Thang και ο Phan Viet Hoang, το Suyt 1 δείχνει πώς ο Ngọt ξεφεύγει από την επιρροή των ειδώλων του.

01 Ημιτελής Ιστορία

Σχεδόν το 1 ξεκινά με το 01. Είναι εύκολο με τις ψευδαισθήσεις στο απλούστερο επίπεδο, που είναι η ψευδαίσθηση της αγάπης, και είναι σαφές ότι τόσο η μουσική όσο και οι στίχοι παραπέμπουν στην εποχή του Gieo με παρόμοιες ιδέες όπως το "Συγγνώμη, μωρό μου, που κρατάς το χέρι σου στο κεφάλι μου".

Με το 02 Dreaming of Being a Ghost , το επίπεδο της ψευδαίσθησης έχει ανέβει σε μια εξωσωματική εμπειρία, όταν ο λυρικός χαρακτήρας διαπιστώνει ξαφνικά ότι πετάει ψηλά και γίνεται αόρατος.

Η ηλεκτρική κιθάρα, τα δυνατά τύμπανα, το παρορμητικό ντουέτο μεταξύ του Thang και του guest rocker Tho Trauma, μας απομακρύνουν ακόμα περισσότερο από την πραγματικότητα. Το απότομο κόψιμο στο τέλος προσθέτει στην αίσθηση ότι χαθούμε στο διάστημα.

Στη συνέχεια, ο 03 Hay αποδεικνύει ότι ο Thang είναι πραγματικά ένας από τους καλύτερους στιχουργούς σήμερα με τους πειραματισμούς του με στιχουργικούς έξι-οκτώ στίχους στη ροκ, χρησιμοποιώντας μάλιστα την αντωνυμία «minh» - «toi» και την τεχνική της αντιπαράθεσης της σκηνής των σπιτιών των άλλων με τη σκηνή των δικών μας σπιτιών, κάτι που είναι οικείο στα βόρεια λαϊκά τραγούδια.

Για παράδειγμα: «Έχουν χώρο/Έχουν έναν απέραντο χώρο/Λατρεύω το σπίτι μου, έχει μόνο τρία δωμάτια/Ένα δωμάτιο εκεί, δύο δωμάτια εδώ/Λατρεύω το σπίτι μου, έχει μόνο τόσα/Ή μήπως είναι εντάξει να το σκέφτομαι απλώς;».

Εν τω μεταξύ, τα 04 Kincense Burning και 05 Paper Offerings δείχνουν ότι δεν χρειάζεται κανείς να βασίζεται απαραίτητα σε παραδοσιακά μουσικά όργανα για να δημιουργήσει μια σύγχρονη φολκ ατμόσφαιρα.

Αλλά ακόμη και η προσθήκη ενός φλάουτου από μπαμπού εδώ ή ενός σαντούρι εκεί δεν δημιουργεί απαραίτητα μια σύγχρονη φολκ αίσθηση.

Εδώ, η ηλεκτρική κιθάρα, το μπάσο, τα ντραμς, τα πλήκτρα του Ngọt και το σαξόφωνο του καλλιτέχνη Quyen Thien Dac δημιουργούν ένα τζαζ fusion τραγούδι που αλλάζει συνεχώς από την αρχική στιβαρότητα στο παρασυρόμενο, αιθέριο τέλος με το «εκστατικό» τραγούδι του Thang.

Στη συνέχεια, ο ήχος της ψαλμωδίας αναμειγνύεται με τον αυτοσχεδιασμό των χάλκινων οργάνων, σε απόλυτη αρμονία με το περιεχόμενο του τραγουδιού που αφορά μια τελετή καθαρισμού τάφων. Στην αρχή, φαίνεται πολύ ρεαλιστικό, αλλά όταν ανάβουν τα θυμιατά, εμφανίζεται ένας άλλος κόσμος.

Πριν από τους Ngọt, ένα άλλο ανεξάρτητο συγκρότημα, οι Chillies, κυκλοφόρησε επίσης ένα προϊόν που, αν και όχι τόσο πειραματικό, ήταν επίσης φιλόδοξο, το single Dai Lo Mat Troi , με μια έκδοση με τη Morisaki Win - την τραγουδίστρια του ιαπωνικού συγκροτήματος PrizmaX.

Τσίλι

Το μουσικό κομμάτι "Sun Avenue" χρησιμοποιεί πλάνα από το Τόκιο των Chillies, ξεκινώντας από τη διασταύρωση της Shibuya - ένα σύμβολο ενός ενεργητικού αστικού χώρου, που συμπίπτει με τον ευρύχωρο μουσικό χώρο του τραγουδιού.

Ακόμα και οι θλιβερές ιστορίες αγάπης που μας έκαναν να αγαπήσουμε τους Chillies από την αρχή, οι Sun Avenue έχουν μια φωτεινή, αισιόδοξη μελωδία, που θυμίζει το κάποτε διάσημο ιαπωνικό idol rock συγκρότημα Flumpool.

Η συνεργασία με ξένους καλλιτέχνες φέρνει μια νέα αίσθηση, αλλά δεν είναι εύκολη. Αν δεν προσέξετε, μπορεί να δημιουργήσει την αίσθηση μιας πολιτιστικής ανταλλαγής.

Αλλά για τους Chillies, η συνεργασία με Ιάπωνες καλλιτέχνες μοιάζει με μια φυσική εξέλιξη, καθώς η μουσική τους έχει επηρεαστεί από καιρό από την ιαπωνική ροκ της δεκαετίας του 2000, όπου τα ροκ στοιχεία μετριάστηκαν και μαλακώθηκαν, πλησιάζοντας περισσότερο στην ποπ.

Είτε το ταξίδι στην Ιαπωνία επιτύχει είτε αποτύχει, το συγκρότημα έχει χαράξει μια νέα πορεία.

Χωρίς τα φανταχτερά παρασκήνια ή τα περίτεχνα σχέδια για τα μέσα ενημέρωσης, το indie μουσικό δείπνο έχει σχεδόν ένα θέμα: τη μουσική. Αλλά όταν το κυρίως πιάτο είναι τόσο καλό, δεν υπάρχει ανάγκη για ορεκτικά ή επιδόρπια.

Πηγή: https://tuoitre.vn/nhac-indie-viet-2024-tu-tho-luc-bat-den-rock-nhat-20240303090410981.htm