Ο μουσικός και λαϊκός δάσκαλος Hoang Kieu έχει κάνει πολλές και σημαντικές συνεισφορές στην υπόθεση της κληρονομιάς και ανάπτυξης της βιετναμέζικης λαϊκής μουσικής και των παραδοσιακών σκηνικών τεχνών στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και στις αρχές του 21ου αιώνα. Συγκεκριμένα, η συμβολή του στη σκηνή του Cheo καλύπτει πολλές πτυχές, από τη σύνθεση μουσικής έως τη συγγραφή σεναρίων, τη σκηνοθεσία, την επιστημονική έρευνα και την εκπαίδευση καλλιτεχνών Cheo.
Αυτό ήταν το σχόλιο του Υποστράτηγου, Μουσικού Nguyen Duc Trinh, Προέδρου της Ένωσης Μουσικών του Βιετνάμ, στη συζήτηση με τίτλο «Ο Δάσκαλος του Λαού, Μουσικός Hoang Kieu με την ανάπτυξη του θεάτρου και της μουσικής Cheo» που πραγματοποιήθηκε στις 9 Αυγούστου για τον εορτασμό της 100ής επετείου από τη γέννησή του.
Το άτομο που κρατάει την «ψυχή της κωπηλασίας» για το έθνος
Σύμφωνα με τον Υποστράτηγο, Μουσικό Nguyen Duc Trinh, ο κ. Hoang Kieu είναι ένας εξαιρετικός διευθυντής, μουσικοσυνθέτης, σεναριογράφος και επιστημονικός ερευνητής.
Στον τομέα της εκπαίδευσης, είναι ένας από τους ιδρυτές της ανάπτυξης του Πανεπιστημίου Θεάτρου και Κινηματογράφου του Ανόι γενικότερα και της βιομηχανίας του Εθνικού Θεάτρου ειδικότερα. Είναι ένας αφοσιωμένος και οραματιστής διευθυντής, πάντα καινοτόμος και έχει την επιθυμία να φέρει την «επιστήμη, την εθνικότητα και τη δημοτικότητα» στην παραδοσιακή εκπαίδευση στις τέχνες.
Είναι επίσης πρωτοπόρος στη δημιουργία προγραμμάτων, προγραμμάτων σπουδών και στην επιθυμία να κατασκευάσει ένα πειραματικό θέατρο που να συνδυάζει τη μάθηση με την πρακτική. Κατανοεί τη μοναδικότητα των παραδοσιακών τεχνών, γι' αυτό και στρατολόγησε φοιτητές για να εισαχθούν στο πανεπιστημιακό σύστημα με απολυτήριο γυμνασίου, ώστε να δημιουργήσει μια πηγή για υψηλής ποιότητας πανεπιστημιακή εκπαίδευση (το μάθημα 1, τα πανεπιστημιακά μαθήματα ηθοποιών, μουσικών Παραδοσιακού Δράματος, πλήρους απασχόλησης 7 χρόνια το έχουν αποδείξει αυτό).
Στον τομέα της σύνθεσης, ο μουσικός Hoang Kieu ήταν ο πρώτος που συνέθεσε και εισήγαγε την ενορχήστρωση και το συνοδευτικό τραγούδι στην τέχνη του Cheo, επιδεικνύοντας επιστημονικές και επαγγελματικές ικανότητες. Συνέθεσε μουσική για πάνω από 20 έργα του Cheo, το πιο χαρακτηριστικό από τα οποία είναι το "Suy Van" - ένα έργο εμποτισμένο με λαϊκές και ακαδημαϊκές ιδιότητες. Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτή είναι η κορύφωση της μουσικής τέχνης του Cheo από το 1962 έως σήμερα.
Σχολιάζοντας την καριέρα του μουσικού Hoang Kieu, ο Δρ. Tran Dinh Ngon, πρώην Διευθυντής του Ινστιτούτου Θεάτρου του Βιετνάμ, δήλωσε ότι ο μουσικός Hoang Kieu ήταν πρωτοπόρος στην ηχογράφηση και συλλογή αρχαίων μελωδιών Cheo από καλλιτέχνες, τις οποίες στη συνέχεια ερεύνησε και συγκέντρωσε σε βιβλία. Ταυτόχρονα, ήταν επίσης ο πρώτος που συνέθεσε οργανική μουσική για αρχαία έργα Cheo που αναθεωρήθηκαν και διασκευάστηκαν, καθώς και για ορισμένα έργα Cheo με νέα θέματα.
Οι συνθέσεις του στα έργα «Suy Van» και «Quan Am Thi Kinh» έχουν γίνει πρότυπα για τις νεότερες γενιές μουσικών.
Ο μουσικός Χοάνγκ Κιέου προήδρευσε της οργάνωσης της διδασκαλίας και της εκπαίδευσης μιας τάξης μουσικών, οι οποίοι αργότερα έγιναν βασικοί παράγοντες σε επαγγελματικά συγκροτήματα Τσέο σε όλο τον Βορρά.
Οι μαθητές του μουσικού Hoang Kieu έχουν αναπτύξει τις γνώσεις και την εμπειρία από την τάξη μουσικών Cheo που εκπαίδευσε, συμβάλλοντας σημαντικά στη δημιουργία νέων έργων Cheo που σημείωσαν εξαιρετική επιτυχία σε επαγγελματικά θεατρικά φεστιβάλ σε όλη τη χώρα.
Στον τομέα της επιστημονικής έρευνας, ο μουσικός Hoang Kieu, σε συνεργασία με τον μουσικό και ερευνητή του Cheo, Tran Viet Ngu, έγραψε και δημοσίευσε τα πρώτα ερευνητικά έργα για την τέχνη του Cheo, όπως τα "Αρχικά βήματα για την κατανόηση του σταδίου Cheo" ή "Κατανόηση του γέλιου στο Cheo".
Τα βιβλία τους άνοιξαν τον δρόμο για μια περίτεχνη και λεπτομερή επιστημονική έρευνα σχετικά με το παραδοσιακό θέατρο Τσέο, δημιουργώντας μια βάση γνώσης και βασικής θεωρίας για το θέατρο Τσέο, την οποία οι μεταγενέστερες γενιές ερευνητών συνέχισαν να κληρονομούν και να αναπτύσσουν από αυτά τα αρχικά έργα.
«Από μουσικός με παθιασμένη αγάπη για τον Τσέο, αφιέρωσε σχεδόν ολόκληρη τη ζωή του στη νέα σκηνή του Τσέο - που συχνά αποκαλείται επαναστατικός Τσέο ή σύγχρονος Τσέο. Έγινε ένα από τα μεγάλα δέντρα της βιετναμέζικης τέχνης Τσέο στα τέλη του 20ού και στις αρχές του 21ου αιώνα», σχολίασε ο Δρ. Τραν Ντιν Νγκόν.
Συμμεριζόμενος την ίδια άποψη, ο μουσικοθεωρητικός Νγκουγιέν Κουάνγκ Λονγκ πιστεύει ότι η μεγάλη συμβολή του μουσικού Χοάνγκ Κιέου είναι η αναμόρφωση της δομής και του στυλ ενορχήστρωσης της ορχήστρας σε συμφωνική κατεύθυνση, διατηρώντας παράλληλα την «ψυχή του Τσέο».
Πριν από την εποχή του Hoang Kieu, οι ορχήστρες Cheo ήταν συχνά μικρές, απλές και είχαν τον χαρακτήρα της «στήριξης» της σκηνής. Ήταν ο πρώτος που εφάρμοσε την πολιτική του εκσυγχρονισμού των ορχηστρών Cheo με τη μορφή δυτικών συμφωνικών ορχηστρών, αλλά πλήρως τοπικών. Στο Κεντρικό Θέατρο Cheo (τώρα Θέατρο Cheo του Βιετνάμ) και πιλοτικά στο Hai Phong, δημιούργησε μια ορχήστρα συνολικά 16 μουσικών ή περισσότερων, δημιουργώντας μια πλούσια ποιότητα ήχου και πολυεπίπεδο διάλογο με την παράσταση.
Σύμφωνα με τον ερευνητή Nguyen Quang Long, ο μουσικός Hoang Kieu ήταν ένας από τους πρώτους που «μετέγραψε» αρχαίες μελωδίες Cheo σε μουσικές νότες. Αυτή είναι μια από τις σημαντικές εξελίξεις στην επιτόπια έρευνα, τη συλλογή και αρχειοθέτηση εγγράφων για την έρευνα Cheo, καθώς και για τη βιετναμέζικη παραδοσιακή μουσική.
Μια ζωή σκληρής δουλειάς «γνέοντας χρυσό μετάξι»
Δεν είναι μόνο ένα «δέντρο μπανιάν» που λάμπει στην παραδοσιακή τέχνη του έθνους, αλλά ο μουσικός Χοάνγκ Κιέου είναι επίσης ένας στενός και φροντιστικός δάσκαλος πολλών γενεών μαθητών.
Ο γιατρός, Καλλιτέχνης του Λαού Ντο Κουόκ Χουνγκ, Διευθυντής της Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής του Βιετνάμ, θυμάται ακόμα ότι το 1988, ο θίασος του Ανόι Τσέο (Θέατρο Ανόι Τσέο) στρατολόγησε τη δεύτερη τάξη του, ο οποίος έγινε δεκτός και έγινε μαθητής του δασκάλου Χοάνγκ Κιέου.
Αυτό που θυμάμαι περισσότερο είναι η άσκηση που δίδαξε ο δάσκαλος σχετικά με την οπτική επαφή, την έκφραση και το πώς να κοιτάζει κανείς. Εκείνη την εποχή, ο δάσκαλος έβαλε τους μαθητές να παραταχθούν, κρατώντας ένα μπαστούνι στο χέρι του, νομίζοντας ότι αν έκαναν κάτι λάθος, θα τους χτυπούσε, αλλά όχι, ο δάσκαλος ρώτησε τους μαθητές: Όταν ο δάσκαλος κούνησε το μπαστούνι, οι μαθητές έπρεπε να ακολουθήσουν την ίδια οπτική επαφή.
Ο δάσκαλος έδενε ένα κόκκινο κομμάτι χαρτί στην άκρη του ξυλαριού και οι μαθητές έπρεπε να κοιτάξουν το κόκκινο χαρτί. Περιστασιακά, ο δάσκαλος έδινε την εντολή: «Λυπημένα μάτια», έτσι ώστε οι μαθητές να κοιτάζουν τον στόχο, το κόκκινο χαρτί, και να δημιουργούν ένα αίσθημα θλίψης για τον εαυτό τους. Στη συνέχεια, ο δάσκαλος έδινε μια άλλη εντολή: «Φώτισε τα μάτια σου», «να είσαι χαρούμενος» και πολλές άλλες εκφράσεις όπως «θυμός, απογοήτευση»...
Ο δάσκαλος διδάσκει με τη σειρά του τις κινήσεις των ματιών. Όταν οι μαθητές κατακτήσουν τα βασικά, ο δάσκαλος συνεχίζει να προσθέτει άλλες κινήσεις, όπως κινήσεις των χεριών σε συνδυασμό με τα μάτια ή κινήσεις των χεριών σε συνδυασμό με τα πόδια...
«Ο δάσκαλος με δίδαξε από τα μάτια του, τις χειρονομίες του, τα βήματά του, γενικά, τις πιο μικρές λεπτομέρειες τις φρόντιζε προσεκτικά και σε βάθος. Ανάμεσα στα λόγια που μου δίδαξε, τα οποία θυμάμαι για πάντα και πάντα στο δικό μου καλλιτεχνικό ταξίδι, είναι η φράση: «Το χέρι ακολουθεί την καρδιά»», δήλωσε ο Καλλιτέχνης του Λαού, Ντο Κουόκ Χουνγκ.
Στα μάτια του μουσικού Giang Son, ο πατέρας του - ο μουσικός Hoang Kieu - είναι ένα ήσυχο, συγκρατημένο άτομο, που δεν ενδιαφέρεται για τον έξω κόσμο, αλλά είναι αφοσιωμένο στις παραδοσιακές τέχνες, ειδικά στο Cheo. Από την παιδική ηλικία μέχρι την ενηλικίωση, η γνώριμη εικόνα που έβλεπε πάντα ο Giang Son ήταν ο μουσικός Hoang Kieu να κάθεται και να γράφει σε ένα ξύλινο τραπέζι όλη μέρα και νύχτα.
Η μουσικός Giang Son σπάνια συζητούσε μουσική με τον πατέρα της επειδή ήταν ειδικός στο Cheo, ενώ η Giang Son ασχολούνταν με το κλασικό πιάνο. Μάλιστα, αντέδρασε στον πατέρα της επειδή όλη η οικογένεια ακολουθούσε παραδοσιακές τέχνες και ήταν η μόνη που ένιωθε «χαμένη» με το πιάνο.
«Αργότερα, ο πατέρας μου μού εξήγησε ότι η εκμάθηση κλασικού πιάνου θα με βοηθούσε να κατανοήσω προηγμένες τεχνικές σύνθεσης και στη συνέχεια να τις συνδυάσω με τη βιετναμέζικη λαϊκή μουσική. Τώρα που έχω αρκετή εμπειρία στη μουσική, μπορώ να δω το διορατικό όραμα του πατέρα μου και είμαι πολύ τυχερός που ακολουθώ το μονοπάτι του», εξέφρασε ο μουσικός Giang Son.
Μπορεί να ειπωθεί ότι ο μουσικός Hoang Kieu έχει αφιερώσει τη ζωή του στην παραδοσιακή μουσική και τις παραστατικές τέχνες της χώρας, μια ζωή ακούραστα «υφαίνοντας χρυσό μετάξι» για να συλλέξει, να διατηρήσει, να συντηρήσει, να προωθήσει και να αναπτύξει τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές αξίες του έθνους.
Ο Λαϊκός Δάσκαλος, μουσικός Χοάνγκ Κιέου (1925-2017), πραγματικό όνομα Τα Κάτς Κε, γεννήθηκε στο Χουνγκ Γιεν. Ήταν ένας εξαιρετικός διευθυντής, μουσικοσυνθέτης, σεναριογράφος και επιστημονικός ερευνητής. Έκανε πολλές και σημαντικές συνεισφορές στις παραδοσιακές βιετναμέζικες σκηνικές τέχνες στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και στις αρχές του 21ου αιώνα, ειδικά στην τέχνη του Τσέο.
Έγραψε πολλά σενάρια όπως: «Το Αίμα μας Έρεε» (1963), «Ο Φύλακας του Λάμπα», «Τα Κορίτσια του Δρόμου» (1969), «Ο Πωλητής Λαχανικών» (1980), «Χίλια Χρόνια Αγάπης και Μίσους», «Το Πτυχίο», «Η Αλαζονική Επιθυμία», «Η Κατάρα μιας Υπόσχεσης»... Ανάμεσά τους, δύο έργα, «Το Πτυχίο» και «Η Κατάρα μιας Υπόσχεσης», συμμετείχαν στο Εθνικό Φεστιβάλ Επαγγελματικής Ερμηνείας Χιούστον (1995 και 2001) και κέρδισαν το Χρυσό και το Ασημένιο Μετάλλιο. Η ζωτικότητα αυτών των δύο έργων διατηρεί την αξία της μέχρι σήμερα.
Στον τομέα της επιστημονικής έρευνας, ο Λαϊκός Δάσκαλος Hoang Kieu έχει πολλά σημαντικά έργα που άφησε στην ακόλουθη ιστορία, όπως: "Χρήση μελωδιών Cheo" (1974), "Βιετναμέζικοι τόνοι και παραδοσιακή μουσική", "Μελέτη αρχαίων μελωδιών Cheo" (2001), "Μελέτη της σκηνής Cheo" (Hoang Kieu-Tran Viet Ngu), "Επιλεγμένες αρχαίες μελωδίες Cheo" (Hoang Kieu-Ha Hoa, 2007).
Για τις παραπάνω σπουδαίες συνεισφορές, του έχουν απονεμηθεί πολλά πιστοποιητικά αξίας, βραβεία, παράσημα και μετάλλια ευγενείας από το Κράτος. Αξίζει να σημειωθεί ότι το 2008 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Δασκάλου και το 2023 του απονεμήθηκε μετά θάνατον το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας και Τεχνών.
Πηγή: https://www.vietnamplus.vn/nhac-sy-hoang-kieu-con-tam-nha-to-vang-cho-nghe-thuat-truyen-thong-dan-toc-post1054748.vnp
![[Φωτογραφία] Λήξη της 13ης Συνδιάσκεψης της 13ης Κεντρικής Επιτροπής του Κόμματος](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/08/1759893763535_ndo_br_a3-bnd-2504-jpg.webp)
Σχόλιο (0)