Μελωδίες που ανεβαίνουν στα ύψη μαζί με το έθνος.

Υπάρχουν ιστορικά ορόσημα που δεν βρίσκονται σε βιβλία. Διατηρούνται μέσω του ήχου. Μόνο μια μελωδία μπορεί να επαναφέρει αμέσως μια ολόκληρη ιστορική περίοδο. Όπως η επαναστατική μουσική του πολέμου κατά της Αμερικής, οι μελωδίες θύμιζαν βήματα πορείας, το πράσινο των στολών των στρατιωτών, τα δασικά μονοπάτια και τα νεανικά πρόσωπα που άντεξαν τον πόλεμο με ακλόνητη πίστη. Δεν αφηγείται απλώς την ιστορία. Είναι ιστορία. Και η ιστορία μεταδίδεται, χαραγμένη στις καρδιές πολλών γενεών.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Τα Μινχ Ταμ και ο Καλλιτέχνης του Λαού Κουόκ Χουνγκ τραγούδησαν τα τραγούδια "Η Χώρα Γεμάτη Χαρά" και "Η Εποχή των Κόκκινων Λουλουδιών" στο πρόγραμμα για την 50ή επέτειο της Απελευθέρωσης του Νότιου Βιετνάμ και της επανένωσης της χώρας.

Τραγούδια που βγήκαν από τον πόλεμο.

Πράγματι, αν φανταζόμασταν τη γέννηση επαναστατικών τραγουδιών κατά την περίοδο 1954-1975, ίσως δεν θα έπρεπε να σκεφτούμε ένα στούντιο ηχογράφησης ή μια παρτιτούρα σε χαρτί. Αντίθετα, σκεφτείτε μια γωνιά του δάσους, μια μικρή καλύβα, μια στρατιωτική πορεία... Εκεί, γράφτηκε μουσική μέσα στις καθημερινές κινήσεις του αγώνα αντίστασης.

«Ω, γιε Τρουόνγκ! Στο δρόμο που ταξιδεύουμε, ούτε ένα ανθρώπινο αποτύπωμα δεν είναι ορατό / Ένα χρυσό ελάφι γέρνει τα αυτιά του σαστισμένο / Σταματάει στο ορεινό πέρασμα για να ακούσει το ρυάκι να τραγουδάει / Μαδάει ένα αγριολούλουδο για να το καρφιτσώσει στο καπέλο μας καθώς προχωράμε…» Αυτοί είναι πολύ οικείοι στίχοι από το «Το Τραγούδι του Τρουόνγκ Σον» (1968) του συνθέτη Τραν Τσουνγκ, βασισμένο σε ένα ποίημα του Τζία Ντουνγκ. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο εδώ είναι το πώς, εν μέσω δυσκολιών και κινδύνου, το τραγούδι είναι τόσο ζωντανό και αισιόδοξο; Ομοίως, στο τραγούδι «Το Κορίτσι που Ανοίγει τον Δρόμο» (1966) του συνθέτη Ξουάν Τζιάο, από τους πρώτους κιόλας στίχους: «Περπατώντας στον νυχτερινό ουρανό, τα αστέρια λαμπυρίζουν / Ποιανού η τραγουδιστή φωνή αντηχεί μέσα από τα βουνά και τα δάση; / Εσύ είσαι, το κορίτσι που ανοίγει τον δρόμο; / Δεν βλέπουμε το πρόσωπό σου, μόνο ακούμε το τραγούδι σου…» φέρει ήδη έναν δυνατό και άμεσο τόνο με τους γρήγορους ρυθμούς του, οι στίχοι ακούγονται σαν εντολές αλλά τόσο χαρούμενοι.

Ένα κοινό χαρακτηριστικό των επαναστατικών τραγουδιών αυτής της περιόδου είναι το αισιόδοξο πνεύμα τους, που χαρακτηρίζεται κυρίως από ζωντανές και φωτεινές μελωδίες. Σε αυτά τα τραγούδια, οι στρατιώτες επιλέγουν να αντιμετωπίζουν τις δυσκολίες με αισιοδοξία. Και ίσως αυτό να είναι το «κλειδί» για την κατανόηση της μουσικής της εποχής της αντίστασης.

Διατηρώντας αυτό το πνεύμα, μπορούμε να το βρούμε σε πολλά τραγούδια αυτής της περιόδου, όπως: "My Long Road Across the Country" (1966) του Vu Trong Hoi, "Saigon Girl Carrying Ammunition" (1968) του Lu Nhat Vu, ή "Uncle Ho is Marching with Us" (1969) του Huy Thuc... Ακόμα και τραγούδια που κλίνουν προς πολιτικά ή λυρικά θέματα είναι γεμάτα πίστη σε ένα λαμπρό μέλλον, όπως: "Red Leaves" (1974) του συνθέτη Hoang Hiep, βασισμένο σε ένα ποίημα του Nguyen Dinh Thi, για παράδειγμα.

Αν υπάρχει ένας εμβληματικός χώρος που αντιπροσωπεύει την περίοδο αντίστασης κατά της αμερικανικής εισβολής, αυτός πρέπει να είναι η οροσειρά Τρουόνγκ Σον. Πέρα από μια απλή στρατηγική διαδρομή, η οροσειρά Τρουόνγκ Σον είναι επίσης ένα σύμβολο, και η μουσική έχει συμβάλει στη δημιουργία αυτού του συμβόλου.

Το τραγούδι «Truong Son East, Truong Son West» (1969) του Hoang Hiep, βασισμένο σε ποίημα του Pham Tien Duat, μοιάζει με μια συμμετρία μεταξύ Ανατολής και Δύσης, μεταξύ άνδρα και γυναίκας, και μεταξύ απόστασης και εγγύτητας. Οι στίχοι εδώ γίνονται γράμματα χωρίς χαρτί, ξεπερνώντας την απόσταση μέσω της μουσικής. Από μια άλλη οπτική γωνία, το «The Sound of the Ta Lu Guitar» (1967) του Huy Thuc ανοίγει έναν πολιτιστικό χώρο με τους ήχους των βουνών και των δασών, των παραδοσιακών μουσικών οργάνων, των μελωδιών που είναι διαποτισμένες με το πνεύμα των Κεντρικών Υψιπέδων..., δημιουργώντας κάτι ξεχωριστό: αυτός ο πόλεμος δεν έσβησε την ταυτότητα.

Η μέρα της μεγάλης νίκης έφτασε, ο πόλεμος τελείωσε, η χώρα ενώθηκε και η μουσική βρέθηκε για άλλη μια φορά στο προσκήνιο, όχι για να επευφημήσει, αλλά για να εκφράσει χαρά. Το τραγούδι του Pham Tuyen "Lase if the Uncle Ho were present on the day of great victory" (1975) είναι μια από τις πιο ξεχωριστές μελωδίες: συνοπτική, απλή και εύκολη στην απομνημόνευση, καθιστώντας την άμεσα προσιτή σε όλους. Αυτή ακριβώς η απλότητα της επιτρέπει να εξαπλώνεται τόσο δυναμικά. Εν τω μεταξύ, το τραγούδι του Hoang Ha "The Nation's Complete Joy" (1975) είναι σαν ένα μικροσκοπικό έπος. Η μελωδία εξελίσσεται, η κορύφωση χτίζεται και τα συναισθήματα καθοδηγούνται από χαμηλά σε υψηλά, όπως ακριβώς το ταξίδι που έχει κάνει η χώρα από τον πόλεμο στην ειρήνη. Αυτά τα τραγούδια όχι μόνο καταγράφουν ιστορικές στιγμές, αλλά και διαμορφώνουν τον τρόπο που τις θυμόμαστε. Χάρη στη μουσική, η χαρά δεν είναι απλώς ένα γεγονός, αλλά γίνεται μια ιστορική στιγμή που μπορεί να αναδημιουργηθεί κάθε φορά που παίζεται η μελωδία.

Είναι σημαντικό ότι αυτά τα τραγούδια δεν είναι αποκομμένα από την πραγματικότητα. Οι τραγουδοποιοί και οι τραγουδιστές εμπλέκονται άμεσα. Επομένως, κάθε στίχος φέρει την αυθεντικότητα της εμπειρίας και δεν είναι, και είναι πολύ διαφορετικός, από τη φανταστική πραγματικότητα.

Όταν οι νέοι συνεχίζουν να γράφουν την ιστορία

Είναι ενδιαφέρον ότι σήμερα, σε ένα εντελώς διαφορετικό πλαίσιο, οι πατριωτικές μελωδίες επιστρέφουν σταδιακά. Δεν αφορούν πλέον τον πόλεμο, δεν αφορούν πλέον την οροσειρά Trường Sơn, αλλά το πνεύμα εξακολουθεί να κληρονομείται και να συνεχίζεται. Αν και δεν μπορούν να συγκριθούν με τραγούδια που έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, νέοι καλλιτέχνες, χρησιμοποιώντας τη μουσική γλώσσα της εποχής τους, συνεχίζουν την περήφανη παράδοση της επαναστατικής μουσικής για να αφηγηθούν την ιστορία της πατρίδας με τον δικό τους τρόπο.

Το συγκρότημα DTAP, που αποτελείται από νέα ταλέντα, συνέθεσε το τραγούδι "Το σπίτι μου έχει μια σημαία κρεμασμένη" και το κυκλοφόρησε το 2025, μια χρονιά με σημαντικά γεγονότα όπως η 50ή επέτειος της απελευθέρωσης του Νότιου Βιετνάμ και η επανένωση της χώρας, η 80ή επέτειος της επιτυχημένης Αυγουστιάτικης Επανάστασης και η Εθνική Ημέρα της Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Βιετνάμ. Η σημαία είναι η κεντρική εικόνα αυτού του τραγουδιού. Οι στίχοι, "Ο γέρος στέκεται πανηγυρικά κάτω από τη σημαία / Κοιτάζοντας ψηλά, θυμούμενος τους παλιούς συντρόφους του / Παιδιά που παίζουν κάτω από τη σημαία", συνδέουν το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Ο γέρος, κουβαλώντας αναμνήσεις από τους συντρόφους του, ενσαρκώνει μια γενιά που έζησε τον πόλεμο. Αντίθετα, το "παιδιά που παίζουν κάτω από τη σημαία" ανοίγει έναν ζωντανό και καθημερινό χώρο.

Στο τραγούδι του "Continuing the Story of Peace" (2023), ο συνθέτης Nguyen Van Chung δεν χρησιμοποίησε την εικόνα μιας σημαίας ή οποιουδήποτε άλλου συμβόλου από την εποχή του πολέμου ως κεντρικό θέμα του έργου, αλλά αντ' αυτού αφηγήθηκε μια πιο άμεση ιστορία: "Οι πρόγονοί μας έπεσαν για να μπορέσουμε να έχουμε ειρήνη στο μέλλον". Ο Nguyen Van Chung κάποτε ανέφερε ότι έγραψε το τραγούδι με τη νοοτροπία κάποιου που στέκεται μπροστά σε ένα μνημείο ηρωικών μαρτύρων, ελπίζοντας να συνδέσει το παρελθόν με το παρόν.

Οι συνθήκες γύρω από τη δημιουργία της ταινίας "Τι θα μπορούσε να είναι πιο όμορφο;" (2025) του Nguyen Hung είναι αρκετά ιδιαίτερες. Κατά τη διάρκεια της συμμετοχής του στην ταινία "Κόκκινη Βροχή" ως ηθοποιός, το γεγονός ότι ζούσε σε ένα σκηνικό που αναπαρέστησε τα επίπονα χρόνια του αγώνα των προγόνων μας για ειρήνη και εθνική επανένωση ενέπνευσε τον καλλιτέχνη να γράψει το "Τι θα μπορούσε να είναι πιο όμορφο;" με την απλή, βαθιά μελωδία του, σαν τα εγκάρδια λόγια ενός νεαρού στρατιώτη για την ειρήνη και την αφοσίωση της νεότητάς του στην Πατρίδα.

Πολλά πατριωτικά τραγούδια που υμνούν την πατρίδα και το έθνος, αντανακλώντας την υπερηφάνεια για τη συνέχιση των παραδόσεων των προγόνων τους, έχουν κυκλοφορήσει από νέους τα τελευταία χρόνια και έχουν γίνει ευρέως αποδεκτά από το κοινό. Ένα κοινό σημείο μεταξύ των δύο γενεών είναι η έκφραση πατριωτισμού και υπερηφάνειας για την παράδοση της μάχης ενάντια στους ξένους εισβολείς. Μοιράζονται επίσης το χαρακτηριστικό της αφήγησης ιστοριών από την οπτική γωνία των εμπλεκομένων. Ωστόσο, η διαφορά έγκειται στο στυλ αφήγησης. Ενώ τα τραγούδια από την εποχή της αντίστασης ήταν συχνά άμεσα και ξεκάθαρα, τα σημερινά νεανικά τραγούδια τείνουν να είναι πιο απαλά και ποικίλα, συνδυάζοντας την ηλεκτρονική μουσική με διάφορα άλλα είδη, σύμφωνα με τις σύγχρονες μουσικές τάσεις.

Είναι προφανές ότι η επαναστατική μουσική της περιόδου 1954-1975 όχι μόνο διατηρεί την αξία και την παρουσία της στη σημερινή πνευματική ζωή, αλλά επεκτείνεται δημιουργικά και από τη σημερινή γενιά μουσικών. Ενώ η προηγούμενη γενιά έγραφε και τραγουδούσε βασισμένη στην άμεση εμπειρία, το αίμα, τα δάκρυα και την πίστη, η σημερινή γενιά γράφει και τραγουδά για να τιμήσει μια περήφανη παράδοση, επιβεβαιώνοντας την ευθύνη και την επιθυμία της να ζήσει αντάξια όσων έχουν μεταβιβαστεί.

Το πιο σημαντικό δεν είναι πόσα τραγούδια θυμόμαστε, αλλά τι διατηρούμε από αυτά τα τραγούδια. Να διατηρούμε την αισιοδοξία εν μέσω δυσκολιών. Να διατηρούμε την πίστη στις κοινές αξίες. Και να διατηρούμε τη σύνδεση με την ιστορία.

Μουσικός Νγκουγιέν Κουάνγκ Λονγκ

Πηγή: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html