Από τη στιγμή που εισέρχονται στην έκθεση, οι θεατές νιώθουν σαν να μπαίνουν σε μια σπηλιά και όχι σε μια γκαλερί τέχνης. Οι πίνακες δεν είναι κρεμασμένοι σε μια συμβατική ευθεία γραμμή, αλλά περιβάλλουν τον χώρο, σχηματίζοντας έναν κλειστό κύκλο. Ο φωτισμός είναι χαμηλωμένος, εστιάζοντας το φως στην επιφάνεια των έργων τέχνης, τονίζοντας τις ρυτίδες, την υφή και τις βαθιές καφέ αποχρώσεις του δέρματος αγελάδας.

Ο χώρος αποπνέει μια ρουστίκ και αρχαία αίσθηση. Το άρωμα του δέρματος αγελάδας, ο αμυδρός κίτρινος φωτισμός και οι τραχιές επιφάνειες θυμίζουν στους θεατές παλιούς βράχους που φέρουν τα σημάδια του χρόνου. Τα έργα τέχνης διαδέχονται το ένα το άλλο σε μια συνεχή οπτική ροή, παρασύροντας τους θεατές από το ένα έργο στο άλλο αντί να μένουν για πολλή ώρα μπροστά σε ένα συγκεκριμένο έργο.

Η μοναδική πτυχή της έκθεσης έγκειται στα υλικά της. Ιστορικά, τα δέρματα ζώων εμφανίζονταν με τη μορφή περγαμηνής για γραφή και σχέδιο, αλλά η χρήση δέρματος αγελάδας απευθείας ως βάση για σχεδόν 70 έργα τέχνης μεγάλης κλίμακας σε μια ατομική έκθεση παραμένει σπάνια στο Βιετνάμ.

Η καλλιτέχνιδα Trinh Thang μοιράστηκε: «Ξεκίνησα αυτή τη σειρά ζωγραφικών έργων αφού μου έκαναν δώρο δέρματα αγελάδας και τη θεωρώ «καταλύτη» για τη δημιουργία μιας σειράς έργων που στοχεύουν στην εσωτερική γαλήνη και τη μεταμόρφωση».

Η Δρ. Trinh Thang (πρώτη σειρά, μεσαία θέση) στην έκθεση "Promise for Next Season". Φωτογραφία: Παραχωρήθηκε από τον καλλιτέχνη.

Ο εκθεσιακός χώρος «Μια Υπόσχεση για την Επόμενη Σεζόν» είναι διαρθρωμένος σε τρία μέρη. Το Μέρος 1, «Θεμελιώδεις Διδασκαλίες», θεωρείται το πρώτο βήμα σε κάθε ταξίδι της ζωής. Το Μέρος 2, «Μητρική Φύση», παρουσιάζει έργα που αναδεικνύουν τις πολύτιμες ιδιότητες μιας μητέρας. Στο Μέρος 3, «Γυναικεία Φύση», τα έργα τέχνης αλλάζουν την εστίαση, απεικονίζοντας σεβαστούς αγίους, Βούδες και τις αρετές της «Μεγάλης Συμπόνιας και του Μεγάλου Ελέους».

Με φόντο σκούρο δέρμα αγελάδας, εμφανίζονται εικόνες εμποτισμένες με πνευματική σημασία και στη συνέχεια ξεθωριάζουν σε επικαλυπτόμενα στρώματα χρώματος. Οι θεατές μπορεί να ρίξουν μια ματιά στον Βούδα, σε ιερά ζώα, σε τελετουργικά αντικείμενα ή σε αχνά φωτοστέφανα. Ορισμένες εικόνες είναι ορατές μόνο με μια μόνο ματιά, μια στάση ή μερικά ατελή περιγράμματα. Άλλα σύμβολα είναι ορατά μόνο από απόσταση, αλλά με πιο προσεκτική παρατήρηση, φαίνεται να διαλύονται στην επιφάνεια του δέρματος.

Αυτό είναι που καθιστά την παρακολούθηση ενός πίνακα μια διαδικασία ανακάλυψης και αποκρυπτογράφησης. Οι θεατές πρέπει να κινηθούν, να αλλάξουν την οπτική τους γωνία και την απόσταση τους για να «δουν» το έργο τέχνης σε πολλαπλές διαστάσεις. Η οπτική αντίληψη μεταβάλλεται συνεχώς, άλλοτε καθαρή, άλλοτε θολή, δημιουργώντας μια κατάσταση αρκετά παρόμοια με την αναζήτηση ενδείξεων ή μιας ανάμνησης που αιωρείται στο μυαλό.

Τα έργα τέχνης της έκθεσης δημιουργήθηκαν από δέρμα αγελάδας. Φωτογραφία: Παραχωρήθηκε από τον καλλιτέχνη.

Ο εκθεσιακός χώρος ήταν επίσης γεμάτος με τον αργό, σταθερό ήχο των τυμπάνων. Ο ήχος δεν ήταν πολύ δυνατός, δημιουργώντας έναν σταθερό ρυθμό σε όλη την εμπειρία θέασης. Στον γαλήνιο χώρο, λουσμένο στο αμυδρό φως, το τύμπανο ακουγόταν σαν τον χτύπο μιας καρδιάς στο στήθος του θεατή, σαν να απαιτούσε από τον θεατή να το βιώσει με ολόκληρη την ύπαρξή του.

Η κα Nguyen Hoang Phuong Anh (γεννημένη το 1988, στην περιοχή Giang Vo, Ανόι ) δήλωσε: «Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο ήταν ο τρόπος με τον οποίο η καλλιτέχνης συνδύασε υλικά, φως και ήχο για να δημιουργήσει ένα ενιαίο σύνολο. Πρόκειται για μια έκθεση με έντονο πειραματισμό, αλλά αρκετά προσιτή ώστε οι θεατές να βρουν τους δικούς τους συνειρμούς και συναισθήματα κοιτάζοντας τα έργα τέχνης».

Μια άλλη ενδιαφέρουσα πτυχή είναι ο τρόπος με τον οποίο δημιουργούνται τα έργα. Ο καλλιτέχνης Trinh Thang σκιαγραφεί και ολοκληρώνει το συνολικό σχέδιο, ενώ οι μαθητές του συμμετέχουν στις αρχικές συνεδρίες ζωγραφικής στο πλαίσιο μιας συλλογικής καλλιτεχνικής πρακτικής. Ενώ το δέρμα ζώου είναι ένα πολύ δύσκολο υλικό για ζωγραφική και διόρθωση - ένα μικρό λάθος μπορεί να καταστρέψει τα πάντα - τα περισσότερα έργα ολοκληρώνονται σε μία μόνο μέρα, σχεδόν χωρίς διορθώσεις ή επαναλήψεις, διατηρώντας τα άμεσα συναισθήματα της δημιουργικής διαδικασίας.

Ο πρόεδρος του Συνδέσμου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, Luong Xuan Doan, σχολίασε: «Η καλλιτέχνιδα Trinh Thang επιδιώκει πάντα διαφορετικά πειράματα στη ζωγραφική. Αυτή η σειρά ζωγραφικών έργων από δέρμα αγελάδας είναι σαν «ένα κρουστό όργανο με μια ρυθμική, μαγική μελωδία», δημιουργώντας ισχυρές οπτικές και συναισθηματικές επιπτώσεις».

Μέσα από την έκθεση «Μια Υπόσχεση για την Επόμενη Σεζόν», η ζωγραφική φαίνεται να υπερβαίνει τα όριά της μέσα στον καμβά. Υλικά, φως, ήχος και σύνθεση συνδυάζονται για να δημιουργήσουν μια καθηλωτική εμπειρία. Φεύγοντας από την έκθεση, αυτό που παραμένει στο μυαλό του θεατή δεν είναι απαραίτητα μια συγκεκριμένη εικόνα, αλλά μάλλον μια αίσθηση σκούρων υφών δέρματος, τρεμουλιαστών και φευγαλέων μορφών, και το αργό τύμπανο που εξακολουθεί να αντηχεί κάπου στην ψυχή.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535