Ιταλία - Ένας προορισμός για μουσικά ταξίδια.

Πριν από σχεδόν δύο αιώνες, ο λαμπρός συνθέτης Μέντελσον ξεκίνησε το ταξίδι των ανακαλύψεών του στην Ιταλία.

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Ήλιου αναδημιουργεί τη ρομαντική ομορφιά της Ιταλίας με τη Συμφωνία αρ. 4 του Μέντελσον «Ιταλική». (Φωτογραφία: SSO)

Σε μια επιστολή προς την αδερφή του Φάνι, έγραψε με ενθουσιασμό: «Αυτή η χώρα είναι πάντα βυθισμένη σε μια εορταστική ατμόσφαιρα. Μου δίνει μια τόσο φρέσκια και έντονη αίσθηση. Η ιταλική συμφωνία προχωρά πολύ γρήγορα. Θα είναι το πιο χαρούμενο έργο που έχω συνθέσει ποτέ, ειδικά το τελευταίο μέρος».

Και έπειτα, σχεδόν δύο αιώνες αργότερα, η Συμφωνία αρ. 4 σε Λα μείζονα, έργο 90 – «το πιο χαρούμενο έργο» στο τεράστιο σύνολο έργων που άφησε στην ύστερη γενιά ο Μέντελσον, «η πιο αντιπροσωπευτική μορφή της ρομαντικής σχολής», – μεταφέρθηκε με μεγάλη συγκίνηση στο κοινό της πρωτεύουσας, στο όμορφο μουσικό ταξίδι με τίτλο «As One: An Orchestral Journey» από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ήλιου.

Όταν οι «οικογένειες των οργανοπαίκτων» παρουσιάζουν μαζί τις φωνές τους.

Η συμφωνική μουσική είναι σαν ένας πολύχρωμος πίνακας ζωγραφικής, όπου κάθε ομάδα οργάνων διαθέτει μια ξεχωριστή προσωπικότητα, αλλά συνδυάζεται για να δημιουργήσει ένα τέλειο σύνολο. Στα αγγλικά, κάθε ομάδα οργάνων ονομάζεται «οικογένεια οργάνων». Όπως τα μεμονωμένα μέλη μιας οικογένειας, κάθε όργανο έχει έναν πολύ μοναδικό χαρακτήρα: κρουστά γεμάτα ενέργεια, ξύλινα πνευστά χαριτωμένα, απαλές χορδές, χάλκινα δυνατά. Όλα ενώνονται, αρμονικά και υποστηριζόμενα μεταξύ τους, για να δημιουργήσουν παραστάσεις που αγγίζουν τις καρδιές των λάτρεις της μουσικής.

Σε αυτή την παράσταση, με τίτλο «As One: An Orchestral Journey», υπό την έξυπνη και πνευματώδη καθοδήγηση του Γάλλου μαέστρου, το κοινό θα γνωρίσει κάθε «οικογένεια» μέσα από έργα γραμμένα ειδικά για κάθε όργανο, προτού ενωθούν σε ένα αρμονικό σύνολο στη Συμφωνία Αρ. 4 του Μέντελσον - έναν μεσογειακό πίνακα που ξεχειλίζει από ηλιοφάνεια, εορταστικά χρώματα και ένα πνεύμα κοινότητας.

Πού κρυβόταν ο μαέστρος όταν η ορχήστρα ερμήνευσε την «ιταλική» συμφωνία; Αποδείχθηκε ότι είχε κρυφά «μεταμορφωθεί» σε φλαουτίστα!

Θα μπορούσε να ειπωθεί ότι αυτή ήταν μια σπάνια παράσταση όπου ο μαέστρος Ολιβιέ Οσανίν ήταν τόσο χαλαρός. Χρειάστηκε να κουνήσει τη σκυτάλη του μόνο μία φορά, κατά τη διάρκεια ενός έργου τόσο όμορφου όσο ένα ποίημα του Ιταλού συνθέτη Οτορίνο Ρεσπίγκι. Το κοινό στην αίθουσα εξεπλάγη που η ιταλική συμφωνική ορχήστρα, με τις συνδυασμένες προσπάθειες των τεσσάρων προαναφερθέντων «οργανικών οικογενειών», εκτελέστηκε τόσο όμορφα χωρίς την ανάγκη ορχηστρικού συντονισμού.

Αντί να κρατάει την «απαραίτητη» μπαγκέτα του, έπαιζε παιχνιδιάρικα φλάουτο στο κέντρο της ορχήστρας, εκπλήσσοντας ευχάριστα το κοινό. Αυτό είναι επίσης ένα χαρακτηριστικό στυλ αυτού του μαέστρου, καθώς επιδιώκει πάντα να προσδίδει μια μοναδική και αντισυμβατική πινελιά σε κάθε συναυλία της SSO.

Κουιντέτο χάλκινων πνευστών ερμηνεύει το Κουιντέτο χάλκινων πνευστών αρ. 1 του Βίκτορ Έβαλντ.

Η συναυλία ξεκίνησε με το "As One" του Gene Koshinski, έναν δυνατό, ακριβή και δραματικό διάλογο μεταξύ των δύο ντράμερ, σαν τον αρχέγονο καρδιοχτύπι της μουσικής. Από εκεί και πέρα, οι πέντε καλλιτέχνες ανυψώθηκαν μεγαλοπρεπώς και δυναμικά μέσα από το Κουιντέτο Χάλκινων Πνεύκων Νο. 1 — το πρώτο κλασικό έργο του Victor Ewald για κουιντέτο χάλκινων πνευστών, ταυτόχρονα περήφανο και ευγενικό.

Το κουιντέτο ξύλινων πνευστών ερμηνεύει το έργο του Jacques Ibert Trois pièces brèves (κουιντέτο πνευστών).

Το κουιντέτο ξύλινων πνευστών φέρνει παιχνιδιάρικη διάθεση, γοητεία και πνεύμα στα Trois pièces brèves, όπου ο συνθέτης Ζακ Ιμπέρ πνέει το πνεύμα του Παρισιού της δεκαετίας του 1930 σε τρία σύντομα μουσικά κομμάτια που είναι ταυτόχρονα χιουμοριστικά και κομψά.

Τα μέλη του συνόλου εγχόρδων ενθουσιάστηκαν από το έργο Σουίτα αρ. 3 με τίτλο «Αρχαίοι Αέρες και Χοροί» του Ιταλού συνθέτη Οτορίνο Ρεσπίγκι.

Το σύνολο εγχόρδων, με τη μεγαλύτερη και πιο οικεία σύνθεση καλλιτεχνών, μεταφέρει το κοινό πίσω στην Αναγεννησιακή Ιταλία μέσα από τη Σουίτα Αρ. 3 για Αρχαίους Αέρες και Χορούς του Οτορίνο Ρεσπίγκι – όπου κλασικές μελωδίες αναβιώνουν από έναν καταρράκτη απαλών και λυρικών ήχων.

Και να δημιουργήσεις μια συμφωνία που ξεχειλίζει από ευτυχία.

Ο Φέλιξ Μέντελσον έχει μείνει στην ιστορία της ανθρωπότητας ως ένα μουσικό θαύμα, ένας εξαιρετικός πιανίστας, ένας σπουδαίος συνθέτης, ένας λαμπρός μαέστρος, αλλά και ένας αριστοτεχνικός κριτικός. Το ταλέντο του ήταν εμφανές από πολύ νεαρή ηλικία. Σε μόλις τέσσερα χρόνια (από την ηλικία των 11 έως των 15 ετών), ο έφηβος συνέθεσε 13 συμφωνίες για έγχορδα, μαζί με τη Συμφωνία αρ. 1 σε Ντο ελάσσονα, έργο 11.

Σε ηλικία 17 ετών, η Εισαγωγή *Όνειρο Θερινής Νυκτός* έργο 21 του Μέντελσον κατέπληξε τον κόσμο της κλασικής μουσικής της Ευρώπης. «Ένα έργο που θα μπορούσε να κερδίσει τον σεβασμό οποιουδήποτε συνθέτη. Ενώ κληρονομεί την κλασική παράδοση, ο συνθέτης διαθέτει μια ρομαντική ψυχή. Δεν πρόκειται για έναν αόρατο κόσμο χτισμένο από τη φαντασία, αλλά για έναν πραγματικό κόσμο εμπνευσμένο από τα όνειρα», ήταν ο έπαινος που αποδόθηκε στον νεαρό ιδιοφυή συνθέτη Φ. Σοπέν.

Τον Οκτώβριο του 1830, ο 21χρονος συνθέτης διέσχισε τις Άλπεις και έφτασε στην Ιταλία, εξερευνώντας μια γη που είχε προβλέψει ότι θα ήταν «το μεγαλύτερο ταξίδι της ζωής μου». Η τεράστια κλίμακα του αρχαίου ρωμαϊκού πολιτισμού που ήταν ακόμη εμφανής στη Ρώμη, η υπέροχη αρχιτεκτονική και οι διάσημοι πίνακες και γλυπτά της Αναγέννησης στη Φλωρεντία, καθώς και η γαλήνια ύπαιθρος της Νάπολης στη Νότια Ιταλία, τον γοήτευσαν και τον μάγεψαν με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο.

Δέκα μήνες που πέρασε σε αυτή τη χώρα σε σχήμα μπότας έδωσαν στον συνθέτη άφθονη έμπνευση, οδηγώντας στην πιο υπέροχη περίοδο της συνθετικής του καριέρας. Πέντε καντάτες, το Κοντσέρτο αρ. 1 για πιάνο και ορχήστρα σε σολ ελάσσονα, έργο 25, δημιουργήθηκαν σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα. Και φυσικά, δεν μπορούμε να ξεχάσουμε την ιταλική - Συμφωνία αρ. 4 σε Λα μείζονα, έργο 90. Πρόκειται για μια ζωντανή απεικόνιση της Ιταλίας μέσα από τα μάτια του σκανδιναβικού ρομαντισμού, με κινήσεις γεμάτες ζωή, χρώμα και χαρακτηριστικούς ρυθμούς, τις οποίες ο μαέστρος Olivier Ochanine επέλεξε ως ένα αξέχαστο αποκορύφωμα στο νεότερο ρεπερτόριο της Συμφωνικής Ορχήστρας του Ήλιου.

Το έργο, που αποτελείται από τέσσερα μέρη, είναι άψογα δομημένο σύμφωνα με τα πρότυπα μιας συμφωνίας που καθιέρωσαν καλλιτέχνες όπως ο Χάυντν-Μότσαρτ, αναπαριστώντας με ζωντάνια ένα ζωντανό πανόραμα της Ιταλίας, λουσμένης στον ήλιο, γεμάτης προσκυνητές και συναρπαστικής με την εκρηκτική ενέργεια των παραδοσιακών χορών. Άνθρωπος με καλή καρδιά και βαθιά σύνδεση με τη φύση, τα έργα του Μέντελσον είναι πάντα ποιητικά, πλούσια σε λυρισμό, χαριτωμένα και εγκάρδια. Οι αποχρώσεις του συναισθήματος εκφράζονται τέλεια, οι μελωδίες απλές αλλά βαθιά συγκινητικές.

Το Μέρος Ι ξεκινά με τον ήχο ξύλινων πνευστών και εγχόρδων πιτσικάτο, αναδημιουργώντας τον καθαρό, φωτεινό γαλάζιο ουρανό της Ιταλίας, κάτι που έκανε έντονη εντύπωση στον Μέντελσον, ο οποίος ήταν τόσο συνηθισμένος στους γκρίζους, συννεφιασμένους ουρανούς του βορρά που κάποτε περιέγραψε το έργο ως «έναν γαλάζιο ουρανό σε Λα μείζονα».

Το Μέρος II, Andante con moto, είναι σε Ρε ελάσσονα με πιτσικάτο στα έγχορδα και μουσική που θυμίζει βήματα, με ένα σαφές θρησκευτικό θέμα που μεταφέρεται μέσα από μια μελαγχολική μελωδία όμποε, κλαρινέτου και βιόλας.

Το Μέρος III επιστρέφει σε μια ζεστή, χαρούμενη ατμόσφαιρα με ένα όμορφο πέρασμα legato από τα έγχορδα και τα ξύλινα πνευστά. Το τελευταίο μέρος έχει μια έντονα νοτιοιταλική φολκ αίσθηση, όπου εκτείνονται ατελείωτοι αμπελώνες και όμορφα κορίτσια του χωριού περνούν τις μέρες τους πατώντας σταφύλια με τα πόδια τους και τα βράδια τους λικνίζονται στον ζωηρό ρυθμό της φολκ μουσικής.

Πολλοί μουσικοί ερευνητές έχουν προσπαθήσει να εντοπίσουν ενδιαφέροντες συσχετισμούς σε κάθε μέρος της συμφωνίας. Για παράδειγμα, το ζωντανό αστικό τοπίο της Βενετίας θα μπορούσε να είναι το θέμα του πρώτου μέρους, η επίσημη Ρώμη κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας στο δεύτερο μέρος, οι κομψοί καθεδρικοί ναοί και τα παλάτια της Φλωρεντίας που επιδεικνύουν τη λαμπρότητά τους στο τρίτο μέρος ή οι ζωηροί παραδοσιακοί χοροί σαλταρέλο και ταραντέλα από τη Νάπολη στο τέταρτο μέρος.

Αλλά ενώ οι εικόνες που προκαλεί η μουσική στο μυαλό κάθε ακροατή θα είναι διαφορετικές, για κάθε μέλος του κοινού που παρευρέθηκε στο Θέατρο Ho Guom το βράδυ της 25ης Σεπτεμβρίου, η χαρούμενη μελωδία και τα χαρούμενα χρώματα της Συμφωνίας Αρ. 4 σίγουρα έφεραν αξέχαστα συναισθήματα και μια μεγάλη αγάπη για την Ιταλία, μέσα από τους αρμονικούς χτύπους της καρδιάς ενός δεξιοτέχνη συνθέτη.

Καθ' όλη τη διαδικασία σχεδιασμού του ρεπερτορίου για κάθε παράσταση, ο Μαέστρος και Μουσικός Διευθυντής Olivier Ochanine έτρεφε πάντα το όνειρο να φέρει την κλασική μουσική όσο το δυνατόν πιο κοντά στο βιετναμέζικο κοινό. Από εκπαιδευτικά προγράμματα μέχρι συναυλίες μουσικής δωματίου που οργανώνει επίμονα από τις πρώτες μέρες της SSO, πολλές γενιές ακροατών - ειδικά νέοι - θα αποκτήσουν βασικές γνώσεις από αρχάριους έως προχωρημένους, θα έχουν πρόσβαση σε ένα ευρύ φάσμα έργων και συνθετών, τόσο οικείων όσο και άγνωστων, και σταδιακά θα κατανοήσουν και θα αγαπήσουν αυτό το ακαδημαϊκό είδος, το οποίο συχνά θεωρείται ότι έχει ένα πολύ εξειδικευμένο κοινό. Το As One: An Orchestral Journey είναι ένα λαμπρό παράδειγμα αυτού, στη συνεχιζόμενη προσπάθεια δημιουργίας νέου κοινού για την κλασική μουσική στο μέλλον.

ΧΟ ΚΟΥΚ ΦΟΥΟΝΓΚ

Πηγή: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html