Πειραματικό στάδιο:

Μετά από δύο εβδομάδες γεμάτες με ζωηρά και δημιουργικά έργα και ενθουσιώδεις επαγγελματικές ανταλλαγές, το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου 2025 ολοκληρώνεται απόψε (30 Νοεμβρίου).

Με κάθε φεστιβάλ, το βιετναμέζικο θέατρο επιδεικνύει νέους μετασχηματισμούς μέσω πειραματισμού και μάθησης από συναδέλφους τόσο στην εγχώρια όσο και στη διεθνή σκηνή, διευρύνοντας το πεδίο έκφρασης στα έργα του και αγγίζοντας τις καρδιές του σημερινού κοινού.

Το έργο «Tam Cam» του Κουκλοθεάτρου Thang Long ενσωματώνει στοιχεία του τραγουδιού Cheo στο κουκλοθέατρο, δημιουργώντας έναν χώρο για τη διασταύρωση αυτών των δύο παραδοσιακών μορφών τέχνης.

Τολμήστε να πείτε μια πραγματικά διαφορετική ιστορία επί σκηνής.

Το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου 2025 παρουσίασε ένα ζωντανό, ποικίλο και φιλόδοξο θεατρικό τοπίο. Ενθαρρυντικό είναι ότι η εκδήλωση προσέλκυσε έναν αυξανόμενο αριθμό διεθνών και εγχώριων καλλιτεχνικών ομάδων. Συμμετείχαν εννέα διεθνείς ομάδες από την Πολωνία, την Κίνα (δύο), τη Νότια Κορέα, το Ισραήλ, την Ιαπωνία, τη Μογγολία, το Ουζμπεκιστάν και την Ολλανδία. Η διοργάνωση σε τέσσερις πόλεις - Ανόι , Χο Τσι Μινχ, Χάι Φονγκ και Νιν Μπιν - παρείχε άφθονες ευκαιρίες για εγχώριες ομάδες να διαγωνιστούν.

Τις τελευταίες δύο εβδομάδες, το κοινό έχει απολαύσει μια θεατρική «γιορτή» με πολλές καινοτομίες. Κάποιες παραστάσεις έχουν φύγει από την αίθουσα και έχουν λάβει χώρα στους δρόμους, κάποιες έχουν χρησιμοποιήσει τη γλώσσα του σώματος αντί για λέξεις, κάποιες έχουν συνδυάσει θεατρικές παραγωγές με βιντεοτέχνη και άλλες έχουν ενσωματώσει ζωντανή αλληλεπίδραση σε πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης...

Από διεθνή άποψη, το έργο «Poetic Love Affair» (Πολωνία) άφησε έντονη εντύπωση μετατρέποντας τους δημόσιους χώρους σε σκηνές. Η Ισραηλινή καλλιτέχνιδα «Childbirth Course» και η Ολλανδο-Βιετναμέζα καλλιτέχνιδα Phi Nguyen στο έργο «With or Without Phi» ​​αξιοποίησαν και οι δύο τη διαδραστικότητα, επιτρέποντας στους θεατές να συμμετέχουν στο έργο.

Και τα δύο κινεζικά έργα ήταν ενδιαφέροντα. Το «The Pipa Chronicle», με όλους τους ρόλους να ερμηνεύονται από γυναίκες καλλιτέχνιδες, και το «What Night Is Tonight?» ήταν ένα σημείο συνάντησης μεταξύ της παραδοσιακής όπερας και της σύγχρονης σκηνοθεσίας.

Κορεάτες καλλιτέχνες ερμηνεύουν το γνωστό έργο «Η Λευκή Αλεπού με τις Εννέα Ουρές» χρησιμοποιώντας μια σουρεαλιστική και σύγχρονη θεατρική γλώσσα.

Εν τω μεταξύ, Ιάπωνες καλλιτέχνες συνδύασαν επιδέξια την ευρωπαϊκή φιλοσοφία με το πνεύμα του ανατολικού θεάτρου στο έργο « Ειρήνη »...

Βιετναμέζικες ομάδες «έκαναν μεγάλη προσπάθεια» με πολλές τολμηρές ιδέες. Το Εθνικό Θέατρο Δράματος του Βιετνάμ, με το έργο «Ο Άνθρωπος με τα Λαστιχένια Σανδάλια», πειραματίστηκε με ένα έργο που αψήφησε τον συμβατικό χώρο και χρόνο· χωρίς σκηνικά, αλλά πλούσιο σε ποίηση και ρυθμό. Το Εθνικό Παραδοσιακό Θέατρο του Βιετνάμ έφερε τη «Μήδεια» στον χώρο του Cai Luong (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα) και την συνδύασε με κουκλοθέατρο. Η Ομοσπονδία Τσίρκου του Βιετνάμ είπε στο «Nghêu Sò Ốc Hến» (Αχιβάδες, Σαλιγκάρια και Μύδια) χρησιμοποιώντας τη γλώσσα του τσίρκου...

Οι καλλιτεχνικές ομάδες του Ανόι καταβάλλουν επίσης έντονες προσπάθειες. Το "Dao Lieu" του Θεάτρου Hanoi Cheo αποτελεί απάντηση στο ερώτημα της παραδοσιακής τέχνης σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Το "Dem Trang Dam Ha" του Θεάτρου Δραματικής Τέχνης του Ανόι δίνει έμφαση στη γλώσσα του σώματος έναντι του διαλόγου. Το Κουκλοθέατρο Thang Long αφηγείται το "Tam Cam" χρησιμοποιώντας στοιχεία του Cheo και του κουκλοθέατρου.

Εν τω μεταξύ, η σκηνή του LucTeam διατήρησε ένα συμβατικό, μινιμαλιστικό στυλ στο "Tomorrow the Sun Will Shine Again".

Μια άλλη εντυπωσιακή παράσταση ήταν η παράσταση «Οι Ηλικιωμένοι που Κουβαλούν Λυγισμένες Πλάτες» από το Θέατρο Παραδοσιακών Τεχνών Ninh Binh, ένα αρμονικό μείγμα παραδοσιακής βιετναμέζικης όπερας (cheo), μεταρρυθμισμένης όπερας (cai luong), κλασικής όπερας (tuong), κουκλοθέατρου και δράματος, μαζί με παιχνίδια με τις λέξεις και έναν συνδυασμό παραδοσιακής και σύγχρονης μουσικής.

Αυτά τα φωτεινά σημεία δείχνουν ότι το πειραματικό θέατρο τολμά να αφηγηθεί ιστορίες «πραγματικά διαφορετικά», πειραματιζόμενο με τη γλώσσα και χρησιμοποιώντας την τεχνολογία για να καινοτομήσει στην εκτέλεσή του. Ωστόσο, παράλληλα με την επιτυχία, υπάρχουν ακόμη και κάποια μειονεκτήματα. Ορισμένα έργα πέφτουν εύκολα στην παγίδα της «εξωτικοποίησης» εστιάζοντας μόνο σε επιφανειακά εφέ, στερούμενα βάθους και αποτυγχάνοντας να αφήσουν μια διαρκή εντύπωση στο κοινό...

Ένα ταξίδι καινοτομίας που έχει τις ρίζες του στην ταυτότητα του έθνους.

Στο φεστιβάλ συμμετέχει η παράσταση «Ο Άνθρωπος με τα Λαστιχένια Σανδάλια» του Εθνικού Δραματικού Θεάτρου του Βιετνάμ.

Το πειραματικό θέατρο ανέκαθεν θεωρούνταν ως ένα ταξίδι αναζήτησης νέων εκφραστικών γλωσσών, αλλά η επίσημη πρόσοψη δεν ήταν ποτέ ο απώτερος στόχος. Το πιο σημαντικό, έγκειται στην ικανότητα να ξεκλειδώνονται βαθύτερα πολιτισμικά στρώματα, έτσι ώστε το θέατρο να αντηχεί πραγματικά και να αγγίζει τις καρδιές του σημερινού κοινού. Αυτό το πνεύμα διαπέρασε το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου 2025, όπου οι επαγγελματικές συζητήσεις και οι παραστάσεις περιστρέφονταν συνεχώς γύρω από το ερώτημα: Ποιος είναι ο σκοπός του πειραματισμού; Και πού οδηγεί το θέατρο;

Η πρόεδρος του Συνδέσμου Θεατρικών Καλλιτεχνών του Βιετνάμ, Trinh Thuy Mui, επιβεβαίωσε ότι το φεστιβάλ αποτελεί έναν σημαντικό διεθνή χώρο ανταλλαγής, που βοηθά τους Βιετναμέζους καλλιτέχνες να συνδιαλεχθούν με τον κόσμο, να μάθουν νέες μεθόδους και να προωθήσουν τις μοναδικές αξίες του εθνικού θεάτρου. Ο απώτερος στόχος παραμένει η δημιουργία έργων με ιδεολογική αξία, πλούσια καλλιτεχνική αξία και που να έχουν πραγματική απήχηση στο κοινό.

Σύμφωνα με την Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Δρ. Nguyen Thi Minh Thai, ο πειραματισμός δεν ισοδυναμεί με τη «δημιουργία κάτι καινούργιου». Η αληθινή δημιουργικότητα αναδύεται μόνο όταν οι καλλιτέχνες βρίσκουν νέους τρόπους έκφρασης των ζητημάτων που έχουν προκύψει και εξακολουθούν να προκύπτουν στη ζωή. Αυτό απαιτεί από αυτούς να επιστρέψουν στον πυρήνα του εθνικού πολιτισμού, επειδή η «καινοτομία» χωρίς βάση θα γίνει μόνο ένα οπτικό αποτέλεσμα.

Από επαγγελματικής άποψης, οι ερευνητές αναγνωρίζουν τις έντονες προσπάθειες που καταβλήθηκαν φέτος. Από τη δομή του σεναρίου, τη σκηνική σκέψη, τον σχεδιασμό του χώρου έως τις μεθόδους υποκριτικής, πολλοί οργανισμοί έχουν πειραματιστεί με νέες προσεγγίσεις, διατηρώντας τα χαρακτηριστικά του είδους, ενώ παράλληλα διευρύνουν το εύρος της δημιουργικότητας. Κατευθύνσεις όπως το σωματικό θέατρο, το μη λεκτικό, το οπτικό ή η ενσωμάτωση της τεχνολογίας πολυμέσων δείχνουν ότι η σημερινή σκηνή όχι μόνο αφηγείται ιστορίες, αλλά δημιουργεί και αισθητηριακές εμπειρίες, τοποθετώντας το κοινό σε μια κατάσταση «συμμετοχής» και όχι «παρατήρησης».

Μέσα από πολυάριθμα πειράματα στην τέχνη του τσίρκου, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Tong Toan Thang, Διευθυντής της Ομοσπονδίας Τσίρκου του Βιετνάμ, πιστεύει ότι το σύγχρονο θέατρο που ανταποκρίνεται στις ανάγκες του σημερινού κοινού πρέπει να αποτελεί μια σύγκλιση ψυχαγωγίας για να καταπλήξει τους θεατές και ανθρωπιστικών αξιών για να δημιουργήσει διαρκείς εντυπώσεις. Η τέχνη του τσίρκου σήμερα μπορεί να αντηχεί με άλλες καλλιτεχνικές γλώσσες όπως η συμφωνική μουσική, η όπερα, το μπαλέτο, το παραδοσιακό βιετναμέζικο θέατρο (tuong, cheo, cai luong) κ.λπ., για να γίνει μια πλούσια και πολλά υποσχόμενη μορφή τέχνης που συμβάλλει στη ροή του βιετναμέζικου και παγκόσμιου θεάτρου.

Μέσα από το φετινό φεστιβάλ, είναι σαφές ότι η μεγαλύτερη αξία δεν έγκειται μόνο στα ίδια τα έργα, αλλά και σε όσα έχουν μάθει οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες. Αυτό περιλαμβάνει την κατανόηση του τι κάνει η παγκόσμια σκηνή, την αναγνώριση των δικών μας αδυναμιών και, το πιο σημαντικό, την ευκαιρία να «δοκιμάσουμε» την αντίδραση του κοινού. Αυτή η σύνδεση δίνει τη δυνατότητα στο βιετναμέζικο θέατρο να εισέλθει με σιγουριά σε μια νέα φάση ανάπτυξης και να ανοίξει τις πόρτες στην ολοκλήρωση.

Πηγή: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html