Πειραματικό στάδιο:

Μέσα από κάθε φεστιβάλ, το βιετναμέζικο θέατρο παρουσιάζει νέες αλλαγές, πειραματιζόμενο και μαθαίνοντας από συναδέλφους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, για να διευρύνει το φάσμα έκφρασης των έργων του, αγγίζοντας τις καρδιές του σημερινού κοινού.

Το έργο «Tam Cam» από το Κουκλοθέατρο Thang Long φέρνει στοιχεία τραγουδιού Cheo στο κουκλοθέατρο, δημιουργώντας έναν χώρο τομής μεταξύ δύο παραδοσιακών μορφών.

Τολμήστε να πείτε μια διαφορετική ιστορία στη σκηνή

Το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου 2025 παρουσιάζει μια ζωντανή, ποικίλη και φιλόδοξη σκηνική εικόνα. Ευτυχώς, η εκδήλωση προσελκύει ολοένα και περισσότερες διεθνείς και εγχώριες καλλιτεχνικές μονάδες για να συμμετάσχουν. Συμμετέχουν έως και 9 διεθνείς μονάδες από την Πολωνία, την Κίνα (2 μονάδες), την Κορέα, το Ισραήλ, την Ιαπωνία, τη Μογγολία, το Ουζμπεκιστάν και την Ολλανδία. Η διοργάνωση σε 4 τοποθεσίες: Ανόι , Χο Τσι Μινχ, Χάι Φονγκ και Νιν Μπινχ έχει δημιουργήσει τις προϋποθέσεις για τη συμμετοχή πολλών εγχώριων μονάδων στον διαγωνισμό.

Τις τελευταίες δύο εβδομάδες, το κοινό έχει προσκληθεί σε ένα θεατρικό «πάρτι» με πολλά μοναδικά πιάτα. Κάποια έργα έφυγαν από την αίθουσα για να διαδραματιστούν στους δρόμους, κάποια χρησιμοποίησαν τη γλώσσα του σώματος αντί για λέξεις, κάποια θεατρικά έργα σε συνδυασμό με βιντεοτέχνη , θεατρικά έργα σε συνδυασμό με ζωντανή αλληλεπίδραση σε πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης...

Από διεθνή άποψη, το έργο «Poetic Love» (Πολωνία) άφησε έντονη εντύπωση όταν μετέτρεψε έναν δημόσιο χώρο σε σκηνή. Ο Ισραηλινός καλλιτέχνης με το «Birth Course» ή ο Ολλανδός καλλιτέχνης βιετναμέζικης καταγωγής Phi Nguyen στο «With Phi or Without Phi» αξιοποίησαν και οι δύο τη διαδραστικότητα, επιτρέποντας στους θεατές να συμμετέχουν στο έργο.

Και τα δύο κινέζικα έργα είναι ενδιαφέροντα. Το «Pipa Ji» παίζεται εξ ολοκλήρου από γυναίκες ηθοποιούς και το «Which Night Is It Tonight» είναι μια συνάντηση παραδοσιακής όπερας και σύγχρονης σκηνοθεσίας.

Κορεάτες καλλιτέχνες ερμηνεύουν το γνωστό έργο «Η ιστορία της Λευκής Αλεπούς και της Αλεπούς με τις Εννέα Ουρές» σε μια συγχώνευση σουρεαλιστικής και σύγχρονης θεατρικής γλώσσας.

Ενώ οι Ιάπωνες καλλιτέχνες συνδύασαν επιδέξια την ευρωπαϊκή φιλοσοφία με το πνεύμα του ανατολικού θεάτρου στο έργο « Ειρήνη »...

Βιετναμέζικες μονάδες «έπαιξαν δυνατά» επίσης με πολλές τολμηρές ιδέες. Το Δραματικό Θέατρο του Βιετνάμ με το έργο «Ο Άνθρωπος από Λαστιχένια Σανδάλια» πειραματίστηκε με έργα που δεν ακολουθούσαν τις συμβάσεις του χώρου και του χρόνου· δεν είχαν σκηνικά στοιχεία, αλλά ήταν πλούσια σε ποίηση και ρυθμό. Το Εθνικό Παραδοσιακό Θέατρο του Βιετνάμ έφερε τη «Μήδεια» στον χώρο της μεταρρυθμισμένης όπερας σε συνδυασμό με το κουκλοθέατρο. Η Ομοσπονδία Τσίρκου του Βιετνάμ είπε το «Nghêu Sò Ốc Hến» στη γλώσσα του τσίρκου...

Οι καλλιτεχνικές μονάδες του Ανόι καταβάλλουν επίσης μεγάλες προσπάθειες. Το «Dao Lieu» του Θεάτρου Cheo του Ανόι είναι η απάντηση στην παραδοσιακή τέχνη σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Το «Dem trang dam ha» του Θεάτρου Δραματικής Τέχνης του Ανόι επικεντρώνεται στη γλώσσα του σώματος αντί για τον διάλογο. Το Κουκλοθέατρο Thang Long αφηγείται το «Tam Cam» χρησιμοποιώντας Cheo και κουκλοθέατρο.

Εν τω μεταξύ, το LucTeam Stage διατηρεί ένα συμβατικό, μινιμαλιστικό στυλ στο «Αύριο ο ουρανός θα είναι ξανά φωτεινός».

Μια άλλη εντύπωση είναι το έργο «Οι γέροι που κουβαλούν σκυφτούς ώμους» του Θεάτρου Παραδοσιακών Τεχνών Ninh Binh με μια αρμονία μεταξύ cheo, cai luong, tuong, κουκλοθεάτρου, δράματος με λογοπαίγνιο και παραδοσιακής - σύγχρονης μουσικής επεξεργασίας.

Αυτά τα φωτεινά σημεία δείχνουν ότι το πειραματικό θέατρο τολμά να πει «πραγματικά διαφορετικές» ιστορίες, πειραματιζόμενο με τη γλώσσα και δανειζόμενο τεχνολογία για να καινοτομήσει στον τρόπο μετάδοσης. Ωστόσο, παράλληλα με την επιτυχία, υπάρχουν ακόμη και κάποια προβλήματα. Μερικά έργα πέφτουν εύκολα στην παγίδα της «παραδοξότητας» επειδή στοχεύουν μόνο σε επιφανειακά εφέ, χάνουν βάθος και δεν καταφέρνουν να διατηρήσουν την απήχηση στις καρδιές του κοινού...

Το ταξίδι της καινοτομίας από τον εθνικό πυρήνα

Η παράσταση «Ο Άνθρωπος με τα Λαστιχένια Σανδάλια» του Βιετναμέζικου Δραματικού Θεάτρου συμμετείχε στο φεστιβάλ.

Το πειραματικό θέατρο ανέκαθεν θεωρούνταν ως ένα ταξίδι αναζήτησης μιας νέας γλώσσας έκφρασης, αλλά η τυπικότητα δεν ήταν ποτέ ο προορισμός. Αυτό που είναι πιο σημαντικό είναι η δυνατότητα να ανοίξουμε πολιτισμικά βάθη, ώστε το θέατρο να μπορεί πραγματικά να είναι επίκαιρο και να αγγίξει τις καρδιές του σημερινού κοινού. Αυτό το πνεύμα διαπερνά το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου 2025, όπου οι επαγγελματικές συζητήσεις και οι παραστάσεις επικεντρώνονται συνεχώς στο ερώτημα: Σε τι χρησιμεύει ο πειραματισμός; Και πού οδηγεί το θέατρο;

Η πρόεδρος του Συνδέσμου Καλλιτεχνών Σκηνής του Βιετνάμ, Trinh Thuy Mui, επιβεβαίωσε ότι το φεστιβάλ αποτελεί έναν σημαντικό διεθνή χώρο ανταλλαγής, που βοηθά τους Βιετναμέζους καλλιτέχνες να συνδιαλεχθούν με τον κόσμο, να μάθουν νέες μεθόδους και να προωθήσουν τις μοναδικές αξίες του εθνικού θεάτρου. Ο απώτερος στόχος εξακολουθεί να είναι η δημιουργία έργων ιδεολογικής αξίας, πλούσιων σε καλλιτεχνική αξία και που να φτάνουν πραγματικά στο κοινό.

Σύμφωνα με την Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Δρ. Nguyen Thi Minh Thai, ο πειραματισμός δεν σημαίνει «δημιουργία κάτι καινούργιου». Η αληθινή δημιουργικότητα εμφανίζεται μόνο όταν οι καλλιτέχνες βρίσκουν νέους τρόπους έκφρασης των προβλημάτων που έχουν ανακύψει και ανακύπτουν στη ζωή. Αυτό απαιτεί από αυτούς να επιστρέψουν στον πυρήνα του εθνικού πολιτισμού, επειδή η «καινοτομία» χωρίς θεμέλια θα γίνει μόνο ένα οπτικό αποτέλεσμα.

Όσον αφορά την εμπειρογνωμοσύνη, οι ερευνητές έχουν σημειώσει έντονες προσπάθειες φέτος. Από τη δομή του σεναρίου, τη σκηνική σκέψη, τον σχεδιασμό του χώρου έως τις μεθόδους υποκριτικής, πολλές μονάδες έχουν δοκιμάσει νέες προσεγγίσεις, διατηρώντας τα χαρακτηριστικά του είδους, ενώ παράλληλα διευρύνουν το δημιουργικό εύρος. Κατευθύνσεις όπως οι φυσικές, μη λεκτικές, οπτικές σκηνές ή ο συνδυασμός της τεχνολογίας πολυμέσων δείχνουν ότι η σημερινή σκηνή όχι μόνο αφηγείται ιστορίες, αλλά δημιουργεί και μια αισθητηριακή εμπειρία, θέτοντας το κοινό σε μια κατάσταση «συμμετοχής» αντί για «παρατήρηση».

Μέσα από πολλά πειράματα στην τέχνη του τσίρκου, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Tong Toan Thang, Διευθυντής της Ομοσπονδίας Τσίρκου του Βιετνάμ, πιστεύει ότι το σύγχρονο θέατρο που ανταποκρίνεται στις ανάγκες του σημερινού κοινού πρέπει να είναι μια συνάντηση ψυχαγωγίας για να εντυπωσιάσει τους θεατές, ανθρωπιάς για να δημιουργήσει ηχώ. Για παράδειγμα, η τέχνη του τσίρκου σήμερα μπορεί να αντηχεί με άλλες γλώσσες όπως η συμφωνική μουσική, η όπερα, το μπαλέτο, το tuong, το cheo, το cai luong..., για να γίνει μια πιθανή μορφή τέχνης που συμβάλλει στη ροή του βιετναμέζικου και παγκόσμιου θεάτρου.

Κατά τη διάρκεια της φετινής φεστιβάλ, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς ότι η μεγαλύτερη αξία δεν έγκειται μόνο στα έργα, αλλά και σε αυτά που μαθαίνουν οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες. Αυτό σημαίνει να γνωρίζουμε τι κάνει η παγκόσμια σκηνή, να κατανοούμε τι τους λείπει και, το πιο σημαντικό, να έχουμε την ευκαιρία να «δοκιμάσουμε» την αντίδραση του κοινού. Αυτή η σύνδεση βοηθά τη βιετναμέζικη σκηνή να εισέλθει με σιγουριά σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης, ανοίγοντας την πόρτα στην ολοκλήρωση.

Πηγή: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html