Νέα καλλιτεχνική δημιουργία στη ζωγραφική

Βρείτε τον δικό σας τρόπο

Γεννημένος το 1979 στην περιοχή Μπα Βι του Ανόι , ο Λε Βινχ είχε πάθος για τη ζωγραφική από παιδί. Μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, ο Λε Βινχ εισήχθη στο Κεντρικό Κολλέγιο Μουσικής και Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης (νυν Κεντρικό Πανεπιστήμιο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης). Μετά την αποφοίτησή του, επέστρεψε στην πόλη του για να διδάξει με την ελπίδα να μεταδώσει το πάθος του για τη ζωγραφική σε φιλομαθή παιδιά της υπαίθρου.

Αλλά με την επιθυμία να βελτιώσει τις δεξιότητές του, αλλά και να δημιουργήσει έργα σύμφωνα με τις δικές του προτιμήσεις, το 2008 αποφάσισε να δώσει εξετάσεις και να σπουδάσει στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ. Αφού τελείωσε το σχολείο, άρχισε να ασχολείται με το πάθος του για τη ζωγραφική, αλλά ταυτόχρονα συνέχισε να διδάσκει.

Ζωγράφος Λε Βιν (γεννημένος το 1979)

Αντί να διατηρήσει και να αναπτύξει το παραδοσιακό στυλ ζωγραφικής με ακουαρέλα, λάδι, λάκα... όπως πολλοί άλλοι καλλιτέχνες, ο Le Vinh αποφάσισε να ακολουθήσει το στυλ ζωγραφικής με στυλό - ένα νέο υλικό που κανένας καλλιτέχνης δεν είχε δοκιμάσει ακόμα. Ο Le Vinh μοιράστηκε: «Όταν ήμουν ακόμα στο σχολείο, στον ελεύθερο χρόνο μου, συχνά σκιτσάριζα, μπορούσα να ζωγραφίσω οπουδήποτε, όποτε έβλεπα κάτι που μου άρεσε, έβγαζα ένα στυλό και χαρτί για να ζωγραφίσω. Μερικές φορές ξεχνούσα να έχω μολύβι, ώστε να μπορώ να ζωγραφίζω με στυλό. Έτσι, σταδιακά, η χρήση στυλό για το σχέδιο με γοήτευσε και ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι το χρώμα του μελανιού του στυλό έχει κάτι που είναι ταυτόχρονα οικείο, κοντινό και εξαιρετικά ελκυστικό και ελκυστικό.»

Μετά την αποφοίτησή μου, με την επιθυμία να έχω μια σίγουρη επιτυχία στο επάγγελμα της ζωγραφικής, σκέφτηκα ότι έπρεπε να επιλέξω ένα νέο μονοπάτι, διαφορετικό από άλλους καλλιτέχνες, για να δημιουργήσω το δικό μου στυλ και προσωπική γοητεία. Εν τω μεταξύ, το υλικό του στυλό διαρκείας είναι ένα νέο υλικό, κανείς δεν το έχει ακολουθήσει ακόμα, γι' αυτό αποφάσισα να εμβαθύνω στην εξερεύνηση και την εξερεύνηση αυτού του υλικού.

Το σχέδιο με στυλό διαρκείας απαιτεί ακρίβεια και συγκέντρωση, επειδή τα στυλό διαρκείας δεν μπορούν να σβηστούν.

Επειδή πρόκειται για ένα νέο υλικό και κανένα εκπαιδευτικό κέντρο δεν έχει διδάξει ακόμη σχέδιο με στυλό, στο ταξίδι της δημιουργίας τέχνης με αυτό το υλικό, ο Le Vinh αντιμετώπισε πολλές δυσκολίες. «Επειδή, το σχέδιο με στυλό δεν είναι σαν το σχέδιο με μολύβι, αλλά απαιτεί σχολαστικότητα και υψηλή συγκέντρωση, επειδή το στυλό δεν μπορεί να σβηστεί. Εάν το σχέδιο είναι χαλασμένο ή γεμίσει με μελάνι, θα πρέπει να σχεδιαστεί ξανά από την αρχή. Ο καλλιτέχνης επίσης δεν μπορεί να σταθεί στο καβαλέτο επειδή το μελάνι του στυλό δεν θα ρέει κάτω από την μύτη, αλλά πρέπει να σκύψει σε μια επίπεδη επιφάνεια όταν σχεδιάζει...»

Επιπλέον, τα χρώματα των στυλό διαρκείας δεν είναι τόσο ποικίλα όσο τα χρώματα σκόνης, κυρίως κόκκινο, μπλε, μαύρο, επομένως η γκάμα των χρωμάτων είναι περιορισμένη. Επομένως, όταν ξεκίνησα να σχεδιάζω, χρησιμοποιούσα κυρίως μπλε μελάνι. Μόνο όταν ένας μαθητής μου στο γυμνάσιο (που σπούδαζε στο εξωτερικό στην Ιαπωνία) είδε ότι οι πίνακές μου ήταν πολύ ζωντανοί και αγόρασε περισσότερα από 1.000 στυλό διαρκείας διαφόρων χρωμάτων για να μου τα δώσει, άρχισα να μαθαίνω πώς να δημιουργώ σχέδιο, ανάμειξη χρωμάτων και μπλοκ για το έργο, ώστε να δημιουργώ έργα με μια πλήρη γκάμα λαμπερά χρώματα» - ο Le Vinh μοιράστηκε περισσότερα.

Δημιουργία νέας τέχνης

Οι κύριοι χαρακτήρες στους πίνακές του είναι κυρίως νεαρά κορίτσια και παιδιά από τις ορεινές περιοχές που φορούν παραδοσιακές εθνικές ενδυμασίες.

Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό ανάμεσα στην πληθώρα των υλικών ζωγραφικής, ο Le Vinh μοιράστηκε: «Όταν ζωγραφίζει με λαδομπογιά, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει με μια πινελιά, η πινελιά εδώ είναι η ελευθερία της πένας, μπορεί να είναι μεγάλες πινελιές, μπορεί να είναι μικρές πινελιές και όταν η ζωγραφική είναι πολύ γρήγορη. Αλλά όταν χρησιμοποιείς στυλό διαρκείας για να ζωγραφίσεις, είναι διαφορετικό, το στυλό διαρκείας έχει πολύ μικρή μύτη, οπότε για να καλύψει ολόκληρο τον πίνακα 1,5 μέτρου με μελάνι, ο καλλιτέχνης πρέπει να καταβάλει πολλή προσπάθεια... Ωστόσο, αυτό είναι επίσης ένα ιδιαίτερο σημείο όταν ζωγραφίζεις με στυλό διαρκείας, επειδή με ένα στυλό διαρκείας με μικρή μύτη, μπορώ να σχεδιάσω κάθε παραμικρή λεπτομέρεια, να σχεδιάσω πολλές πινελιές, δημιουργώντας έτσι έναν πιο ζωντανό και βαθύ πίνακα. Επιπλέον, όταν τελειώσεις τη ζωγραφική, χρησιμοποίησε ένα λευκό βαμβάκι για να τρίψεις στην επιφάνεια του πίνακα, το στυλό διαρκείας θα ξεθωριάσει σε ρητίνη, απλώνοντας στην επιφάνεια του πίνακα, δημιουργώντας ένα όμορφο εφέ σκούρου και ανοιχτού χρώματος, προσελκύοντας τον θεατή».

Μέχρι σήμερα, ο Le Vinh έχει σχεδόν 300 εξαιρετικά μοναδικούς, πολύχρωμους και συναισθηματικούς πίνακες. Κάθε ένας από τους ολοκληρωμένους πίνακές του είναι αποτέλεσμα της σκληρής δουλειάς και της αγάπης του για την πατρίδα και τη χώρα του, επομένως οι κύριοι χαρακτήρες στους πίνακές του είναι κυρίως νεαρά κορίτσια και παιδιά από τα ορεινά που φορούν παραδοσιακές εθνικές ενδυμασίες.

Το έργο «Αστεία Κήπος» του καλλιτέχνη Le Vinh

Ο Le Vinh είπε: «Κάθε εθνική ομάδα όπως οι Mong, Dao Do, Dao Khau... κάθε τόπος έχει τα δικά του έθιμα και πρακτικές, τα σχέδια κοστουμιών και τα μοτίβα είναι ακόμη πιο διαφορετικά, αλλά το κοινό σημείο είναι ότι αυτά τα κορίτσια είναι όλα όμορφα, γεμάτα ζωή, αθώα όπως τα βουνά και τα δάση, γι' αυτό θέλω να εκφράσω αυτή την ομορφιά στους πίνακές μου. Και μέσα από τα έργα μου, ελπίζω να συμβάλω στην προώθηση και τη μετάδοση της μοναδικής πολιτιστικής ομορφιάς του βιετναμέζικου λαού σε φίλους σε όλο τον κόσμο» .

Ωστόσο, για να ζωγραφίσω πορτρέτα κοριτσιών από εθνοτικές ομάδες, πρέπει να πάω στο πεδίο, να ζήσω εμπειρίες σε ορεινά χωριά, απομακρυσμένες περιοχές, όπως: Cao Bang, Son La, Lang Son, Ha Giang, Yen Bai , Lao Cai... Πρέπει να πάω στο χωριό, στην οικογένειά τους για να μάθω για τα έθιμα, τις συνήθειες και τις εθνοτικές ενδυμασίες, καθώς και τα τυπικά μοτίβα κάθε διαφορετικής εθνικής ομάδας για να τα κατανοήσω πριν μπορέσω να τα ζωγραφίσω. Και όσο περισσότερο πηγαίνω, τόσο περισσότερα «κενά» βλέπω για καλλιτεχνική δημιουργία, επειδή υπάρχουν εικόνες, στιγμές που μόνο τα στυλό μπορούν να διευκρινίσουν για να δημιουργήσουν ελκυστικότητα για τους θεατές.

Το έργο «Όνειρο Μεσημβρίας» του καλλιτέχνη Le Vinh

Μετά από περισσότερα από 10 χρόνια, με επιμέλεια και ακούραστη επιδίωξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας με στυλό, ο Le Vinh έχει σημειώσει επίσης ορισμένες επιτυχίες στον κόσμο της ζωγραφικής. Συγκεκριμένα, το 2020, όταν συμμετείχε στην Εθνική Έκθεση Καλών Τεχνών, οι πίνακές του άφησαν πολλές εντυπώσεις και εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους ειδικούς. Έτσι, αυτή η νέα τέχνη έχει εξαπλωθεί σε περισσότερους ανθρώπους και έχει αγαπηθεί, θαυμαστεί και πληρωθεί υψηλά από πολλούς συλλέκτες έργων τέχνης.

Μέσα από αυτό, μπορούμε να δούμε ότι τα στυλό χρησιμοποιούνταν πάντα για γράψιμο, αλλά τώρα έχουν γίνει υλικό για ζωγραφική. Αυτό δείχνει την ατελείωτη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών. Ωστόσο, στο Βιετνάμ σήμερα, δεν υπάρχουν πολλοί επαγγελματίες καλλιτέχνες που σχεδιάζουν με στυλό όπως ο Le Vinh, μόνο λίγοι νέοι που σχεδιάζουν ακολουθώντας την τάση με μικρού μεγέθους πίνακες για διακόσμηση και δώρα που δεν είναι πολύ επαγγελματικά.

Ως εκ τούτου, ο Le Vinh ελπίζει ότι τα σχέδια με στυλό θα γίνουν ολοένα και πιο αποδεκτά από το κοινό και ότι το στυλό θα γίνει ένα δημοφιλές υλικό στη ζωγραφική. «Ως δάσκαλος, στο πλαίσιο των δυνατοτήτων μου, θα προσπαθήσω να μεταδώσω περισσότερο πάθος για τα σχέδια με στυλό στους νέους» - εξέφρασε ο καλλιτέχνης Le Vinh./.

Πηγή: https://toquoc.vn/ve-tranh-bang-but-bi-sang-tao-nghe-thuat-moi-trong-hoi-hoa-20240520152811452.htm