Βρείτε ένα επιχειρηματικό μοντέλο για τη διαχείριση πολιτισμού.

VHO - Ένα επιστημονικό σεμινάριο με θέμα «Σύνδεση της συνεργασίας και προσανατολισμός της επιχειρηματικότητας στον τομέα της Πολιτιστικής Διαχείρισης», που διοργανώθηκε από τη Σχολή Πολιτιστικής και Τεχνικής Διαχείρισης του Πανεπιστημίου Πολιτισμού της πόλης Χο Τσι Μινχ, πραγματοποιήθηκε χθες, 18 Δεκεμβρίου, και προσέλκυσε τη συμμετοχή πολλών εμπειρογνωμόνων και εκπροσώπων επιχειρήσεων.

Οι ομιλητές συμμετείχαν σε συζήτηση στρογγυλής τραπέζης, όπου μοιράστηκαν τις απόψεις τους και απάντησαν σε ερωτήσεις των φοιτητών.

Πραγματοποιούμενο εν μέσω της ισχυρής ανάπτυξης του ψηφιακού μετασχηματισμού και της δημιουργικής οικονομίας , το σεμινάριο επικεντρώθηκε στη συζήτηση των νέων απαιτήσεων που τίθενται στον τομέα της πολιτιστικής διαχείρισης, από τη διοικητική σκέψη και τα μοντέλα οργάνωσης πολιτιστικών δραστηριοτήτων έως τον προσανατολισμό της εκπαίδευσης ανθρώπινου δυναμικού.

«Ζωντανό εργαστήριο»

Ο Δρ. Vu Thi Phuong, επικεφαλής του Τμήματος Διαχείρισης Πολιτισμού και Τεχνών, τόνισε ότι η εκπαίδευση και η επαγγελματική πρακτική στον πολιτιστικό τομέα βρίσκονται σε ένα κρίσιμο σημείο. Αφενός, τα πολιτιστικά ιδρύματα πρέπει να καινοτομήσουν στα λειτουργικά τους μοντέλα, να ενισχύσουν την διαχειριστική τους ικανότητα και να βελτιώσουν την ποιότητα των δημόσιων και πολιτιστικών υπηρεσιών. Αφετέρου, η αγορά της δημιουργικής πολιτιστικής βιομηχανίας μετατοπίζεται ραγδαία προς την ψηφιοποίηση, τις εξατομικευμένες εμπειρίες και τον ανταγωνισμό που βασίζεται σε δεδομένα, τεχνολογία και σχεδιασμό προϊόντων.

Σύμφωνα με τον Δρ. Phuong, εάν η εκπαίδευση συνεχίσει να ακολουθεί ένα καθαρά ακαδημαϊκό μοντέλο, αποκομμένη από την αγορά, οι φοιτητές θα στερούνται πρακτικών δεξιοτήτων. Αντίθετα, εάν κυνηγά μόνο τις τάσεις, θα αποδυναμώσει το ακαδημαϊκό υπόβαθρο και την επαγγελματική ταυτότητα. Με βάση αυτή την πραγματικότητα, η Σχολή έχει προσδιορίσει δύο πυλώνες δράσης: Την προώθηση της βιώσιμης συνεργασίας σε βάθος σύμφωνα με το «τριμερές» μοντέλο (κράτος - σχολείο - επιχείρηση), με επιχειρησιακό σχεδιασμό και μέτρηση αποτελεσμάτων· και ταυτόχρονα τη δημιουργία ενός επιχειρηματικού προσανατολισμού και διπλών ικανοτήτων για τους φοιτητές στη διαχείριση πολιτισμού.

Σε αυτό το μοντέλο, η συνεργασία υπερβαίνει την υπογραφή συμφωνιών ή βραχυπρόθεσμων πρακτικών ασκήσεων, με στόχο τον από κοινού εντοπισμό προβλημάτων, τον από κοινού σχεδιασμό ενοτήτων έργων, την εφαρμογή τους στο πεδίο και την αξιολόγηση των αποτελεσμάτων. Τα πολιτιστικά ιδρύματα και οι επιχειρήσεις θεωρούνται «ζωντανά εργαστήρια», όπου οι φοιτητές συμμετέχουν σε πραγματικά έργα με πρότυπα ποιότητας και επαγγελματική ευθύνη. Για την επιχειρηματικότητα, οι φοιτητές χρειάζονται μια σταθερή βάση στον πολιτισμό και τις τέχνες, μαζί με δεξιότητες στη διαχείριση έργων, την ανάπτυξη προϊόντων, τα βασικά χρηματοοικονομικά, την ψηφιακή επικοινωνία και τη σκέψη που βασίζεται σε δεδομένα.

Η Σχολή Διαχείρισης Πολιτισμού και Τεχνών πρότεινε επίσης μια κατεύθυνση για την οικοδόμηση ενός μοντέλου δημιουργικής θερμοκοιτίδας, με επίκεντρο πρακτικά έργα, συνδέοντας την εκπαίδευση με εφαρμοσμένα προϊόντα και κατάλληλες δυνατότητες εμπορευματοποίησης.

Καλλιέργεια μιας καινοτόμου νοοτροπίας

Μιλώντας στο σεμινάριο, η κα Phan Thi Quy Truc, Αναπληρώτρια Προϊσταμένη του Τμήματος Διαχείρισης Τεχνολογίας (Τμήμα Επιστήμης και Τεχνολογίας της πόλης Χο Τσι Μινχ), δήλωσε ότι οι νεοσύστατες επιχειρήσεις στον πολιτιστικό τομέα έχουν ξεχωριστά χαρακτηριστικά σε σύγκριση με τις συμβατικές επιχειρήσεις. Ενώ τα παραδοσιακά επιχειρηματικά προϊόντα μετρώνται κυρίως με βάση τη χρησιμότητά τους, τα έσοδα και το κέρδος τους, τα πολιτιστικά και καλλιτεχνικά προϊόντα δημιουργούν πρωτίστως πολιτιστική αξία, με δύο βασικά επίπεδα αξίας: την εγγενή αξία και την οργανική αξία.

Σε αυτό το πλαίσιο, η εγγενής αξία έγκειται στην καλλιτεχνική σημασία, την ταυτότητα, την παράδοση και τη δημιουργικότητα, υφιστάμενη ανεξάρτητα από τις δυνατότητες εμπορευματοποίησης και είναι δύσκολο να ποσοτικοποιηθεί ή να αποτιμηθεί σύμφωνα με τα συμβατικά κριτήρια πνευματικής ιδιοκτησίας. Η οργανική αξία αντανακλά τον οικονομικό και κοινωνικό αντίκτυπο, την εμβέλεια του κοινού, τις δυνατότητες δημιουργίας εσόδων, την προώθηση του τουρισμού και των συναφών βιομηχανιών, αλλά χρησιμεύει ως συμπλήρωμα της βασικής πολιτιστικής αξίας.

Σύμφωνα με την κα Truc, οι κύριες προκλήσεις που αντιμετωπίζουν σήμερα οι νεοσύστατες επιχειρήσεις πολιτισμού είναι η ανεπαρκής επίγνωση των δυνατοτήτων τους, τα πολιτικά εμπόδια, οι περιορισμοί στο branding, τη διανομή και τη γνώση περί πνευματικής ιδιοκτησίας, καθώς και η νοοτροπία των καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται λιγότερο για τις επιχειρήσεις. Σε αυτό το πλαίσιο, το μοντέλο νεοσύστατων επιχειρήσεων πανεπιστημίου πρέπει να θεωρείται ως ένα ανοιχτό οικοσύστημα, που δεν περιορίζεται στα «τρία ενδιαφερόμενα μέρη», αλλά επεκτείνεται ώστε να περιλαμβάνει επενδυτές, ενδιάμεσους οργανισμούς και διεθνή δίκτυα.

Το επιχειρηματικό μοντέλο του πανεπιστημίου όχι μόνο ενθαρρύνει τους φοιτητές να ξεκινήσουν νωρίς τις επιχειρήσεις, αλλά, το πιο σημαντικό, στοχεύει στην καλλιέργεια της καινοτόμου σκέψης, των δεξιοτήτων οργάνωσης έργων, των οδών επαγγελματικής εξέλιξης και της ικανότητας σύνδεσης της γνώσης με την αγορά. Για τους πολιτιστικούς και καλλιτεχνικούς τομείς, αυτό το μοντέλο πρέπει να προσαρμοστεί σε μικρότερη κλίμακα, εστιάζοντας στη διατήρηση και προώθηση των πολιτιστικών αξιών, υποστηρίζοντας παράλληλα την πνευματική ιδιοκτησία. Το πανεπιστήμιο θα πρέπει να λειτουργεί ως «διερμηνέας» μεταξύ τέχνης και επιχειρήσεων και ως κέντρο επώασης και σύνδεσης κοινωνικών πόρων για τη δημιουργία βιώσιμων, καινοτόμων επιχειρήσεων.

Η κα Huynh Hong Mai, Αναπληρώτρια Διευθύντρια του Κέντρου Καινοτομίας και Επώασης Νεοφυών Επιχειρήσεων στο Πανεπιστήμιο Nguyen Tat Thanh, τόνισε μια ανοιχτή, καινοτόμο προσέγγιση στην επιχειρηματικότητα που συνδέεται με τη βιώσιμη εμπορευματοποίηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Καινοτομία δεν σημαίνει αντικατάσταση ή καταστροφή παραδοσιακών αξιών, αλλά μάλλον ολοκληρωμένη και κυκλική αξιοποίηση των φυσικών και πολιτιστικών πόρων, διασφαλίζοντας τη μακροπρόθεσμη συνέχεια της κληρονομιάς.

Με βάση την εμπειρία της στην εκπαίδευση και την επώαση νεοφυών επιχειρήσεων, η κα Μάι πιστεύει ότι η πολιτιστική επιχειρηματικότητα πρέπει να ξεκινήσει με την ευαισθητοποίηση των μαθητών, βοηθώντας τους να κατανοήσουν ότι η δημιουργική επιχειρηματικότητα δεν αφορά μόνο ιδέες ή προϊόντα, αλλά και τη δημιουργία αξίας για την κοινωνία μέσω κατάλληλων επιχειρηματικών μοντέλων που διατηρούν την βιετναμέζικη πολιτιστική ταυτότητα, τις παραδοσιακές χειροτεχνίες και τους πολιτιστικούς χώρους. Τα νεοφυή έργα μπορούν να κυμαίνονται από την ανακύκλωση υλικών, τον σχεδιασμό χειροτεχνίας και την ανάπτυξη βιολογικών προϊόντων, έως τον συνδυασμό του τουρισμού με τις παραστατικές τέχνες και την παραδοσιακή κουζίνα.

Τόνισε επίσης τον ρόλο των σχολείων στην οικοδόμηση ενός ασφαλούς επιχειρηματικού περιβάλλοντος, εξοπλίζοντας τους μαθητές με βασικές γνώσεις στα χρηματοοικονομικά, τον ψηφιακό μετασχηματισμό, τη διοίκηση και τις διεπιστημονικές συνδέσεις οικοσυστημάτων, αντί να τους αφήνουν να «τα βγάλουν πέρα ​​μόνοι τους»...

Από διάφορες οπτικές γωνίες, το σεμινάριο αποκάλυψε ότι η εικόνα της πολιτιστικής επιχειρηματικότητας δεν είναι πλέον μια μεμονωμένη ιστορία ατόμων ή ιδρυμάτων κατάρτισης, αλλά μάλλον μια πολυδιάστατη διαδικασία συνεργασίας μεταξύ σχολείων, επιχειρήσεων, διευθυντών, επενδυτών, του τεχνολογικού τομέα και κοινωνικών οργανισμών, με στόχο ένα δημιουργικό οικοσύστημα που συνδέεται με την πολιτιστική ταυτότητα και τις αναπτυξιακές απαιτήσεις στην ψηφιακή εποχή.

Πηγή: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tim-mo-hinh-khoi-nghiep-quan-ly-van-hoa-189873.html