Ταξίδι στη Ζεν ζωγραφική και καλλιγραφία

Ο καλλιτέχνης Tram Kim Hoa γεννήθηκε στην πόλη Χο Τσι Μινχ , μεγάλωσε και έζησε στην Αυστραλία. Η ζωή του στο εξωτερικό ήταν αυτή που του άνοιξε τις ευκαιρίες να κάνει ένα καλλιτεχνικό ταξίδι που εκτείνεται σε πολλές ηπείρους. Συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις ζωγραφικής Ζεν και καλλιγραφίας Ζεν σε χώρες όπως: Αυστραλία, Κίνα, Χονγκ Κονγκ (Κίνα), Ταϊβάν (Κίνα), Μαλαισία, Φιλιππίνες, Καναδάς... Ασχολήθηκε επίμονα με τη ζωγραφική, έμαθε με πάθος και ταυτόχρονα ερεύνησε σε βάθος το βουδιστικό Ζεν. Μέσα από αυτό, δημιούργησε, συνδύασε το Ζεν, την καλλιγραφία και τη ζωγραφική σε μια μοναδική μέθοδο έκφρασης, ανοίγοντας ένα νέο στυλ και εμφάνιση για την καλλιγραφία και τη ζωγραφική εμπνευσμένη από το Ζεν.

Ο καλλιτέχνης Tram Kim Hoa στην έκθεση "Ζεν στη ζωή".

Για τον καλλιτέχνη Tram Kim Hoa, η δημιουργική διαδικασία είναι «μοναχικές μέρες», όπου το χαρτί, η πένα, το μελάνι και η σιωπή γίνονται σύντροφοι, βοηθώντας το μυαλό να ενσωματωθεί στη σκηνή. Πιστεύει ότι η ζωγραφική Ζεν αφορά κυρίως τη σκηνή, ενώ η μορφή παίζει μόνο δευτερεύοντα ρόλο. Οικεία θέματα όπως πουλιά, λουλούδια, τοπία... προσωποποιούνται από αυτόν για να μεταφέρουν συναισθήματα. Ο κενός χώρος στον πίνακα γίνεται ένα οπτικό στοιχείο που δημιουργεί ηρεμία και εσωτερικό βάθος.

Η καλλιγραφία του φέρει επίσης το δικό του στίγμα. Επιλέγει μια λέξη ή πρόταση που έχει Ζεν σημασία ή σχετίζεται με προσωπική εμπειρία για να δημιουργήσει ένα καλλιγραφικό έργο. Συχνά χρησιμοποιεί καλλιγραφική γραφή επειδή οι γραμμές και η δομή των γραμμάτων εκφράζουν ελευθερία, σύμφωνα με το δημιουργικό πνεύμα. Παρατηρώντας το σχήμα και το νόημα των γραμμάτων, μεταμορφώνει τις γραμμές και τη διάταξη για να τις μετατρέψει σε οπτικά έργα, μεταφέροντας το πνεύμα του «η ποίηση έχει ζωγραφική». Κάθε έργο αντανακλά τις εσωτερικές του σκέψεις και εμπειρίες. Ο ζωγράφος Tram Kim Hoa είπε: «Τα έργα μου εκφράζουν τη ζωή μέσα από μια Ζεν οπτική, αλλά μην αφήνετε το μυαλό του θεατή να σταματά στις αισθήσεις ή τα συναισθήματα, αλλά οδηγήστε το μέσα από αυτά τα συναισθήματα για να επιστρέψετε στην αγνότητα του εσωτερικού νου».

Ο συνδυασμός του πνεύματος Ζεν και της σύγχρονης οπτικής έκφρασης κάνει τα έργα του να διαμορφώνουν έναν μοναδικό καλλιτεχνικό κόσμο , όπου το μελάνι και ο κενός χώρος περιέχουν την ανάσα της περισυλλογής. Εκτιμάται ιδιαίτερα από πολλούς διεθνείς ερευνητές τέχνης. Ο Δρ. Gerard Vaughan, Διευθυντής της Πινακοθήκης της Βικτώριας (Αυστραλία), μοιράστηκε: «Η τέχνη του Tram Kim Hoa δίνει νέα πνοή στις παραδοσιακές οπτικές μορφές, ενός σύγχρονου καλλιτέχνη εμπνευσμένου από την πνευματικότητα του Ζεν».

Επιστρέψτε για να ακούσετε τη φωνή του «μηδενός»

Η έκθεση «Ζεν στη Ζωή» αποτελεί μια αξιοσημείωτη επιστροφή του καλλιτέχνη Tram Kim Hoa στην πόλη Χο Τσι Μινχ. Ταυτόχρονα, συνεχίζει τη δημιουργική γραμμή που ακολουθεί εδώ και καιρό. Η ερευνήτρια τέχνης Ly Doi, επιμελήτρια της έκθεσης, σχολίασε: «Η έκθεση αποτελεί απαραίτητη προσθήκη, στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης όπου ανθίζουν πολλές τάσεις, αλλά οι εκθέσεις που σχετίζονται με την έννοια του Ζεν εξακολουθούν να είναι σπάνιες».

Τα έργα έτυχαν ευρείας υποδοχής από το κοινό.

Χρησιμοποιώντας μόνο μελάνι και νερό, τα έργα ελαχιστοποιούν τις εικόνες, οδηγώντας τους θεατές στον εσωτερικό κόσμο. Για αυτόν, η ζωγραφική Ζεν δεν αφορά την αφήγηση ιστοριών ή την περιγραφή, αλλά την αντανάκλαση της ροής της συνείδησης. Οι ατελείς κύκλοι, οι καμπύλες γραμμές και οι λεκέδες από μελάνι θεωρούνται στιγμές αναπνοής, όπου το μυαλό και η καρδιά συγχωνεύονται. Τα υπόλοιπα έργα είναι λευκοί χώροι, αλλά οι θεατές δεν πέφτουν στο τίποτα, αλλά ανοίγονται στον απεριόριστο, ήσυχο χώρο του νου. Ο κενός χώρος στους πίνακές του είναι για στοχασμό. Μέσα από αυτό, συνειδητοποιεί κανείς ότι το «τίποτα» είναι ενέργεια, όχι απουσία. Το μαύρο μελάνι και το λευκό χαρτί δεν είναι αντίθετα αλλά εναρμονίζονται, «η μορφή είναι κενό, το κενό είναι μορφή».

Ο ερευνητής τέχνης Quach Cuong σχολίασε: «Ο Tram Kim Hoa επέλεξε το μονοπάτι της σιωπής. Ζωγράφιζε με μαύρο μελάνι σε λευκό χαρτί, με επίγνωση κάθε ανάσας. Όταν οι άνθρωποι έψαχναν για «εικόνες», αυτός έψαχνε μόνο για «κενό». Και ήταν σε αυτό το κενό που οι πίνακές του, ή πιο σωστά, οι Ζεν πίνακές του άρχισαν να μιλούν σιωπηλά: η φωνή του «ανύπαρκτου».

Οι πίνακές του δεν έχουν τη φιλοδοξία να διευκρινίσουν την αλήθεια, ούτε είναι πίνακές τους ενός «φωτισμένου» ανθρώπου. Είναι σαν ίχνη ενός ανθρώπου που αναζητά με χαρά μια στιγμή διαλογισμού στην καθημερινή ζωή: ένα σύννεφο, ένα κλαδί μπαμπού, ένα μικρό μονοπάτι, ένας γερανός ή μια φευγαλέα σκέψη, μια ασθένεια, ένα πάθος... Με μια έκφραση ανάλαφρη σαν την ανάσα, μοιράζεται την εμπειρία του αντί να ισχυρίζεται.

Με αυτό το πνεύμα, ο θεατής φαίνεται να εισέρχεται σε έναν σιωπηλό χώρο. Στην αρχή, πολλές σκέψεις μπορεί να προκύψουν στον θεατή, θέλοντας να εξηγήσει τη δομή ή το σύμβολο. Αλλά μετά από λίγο, αυτές οι σκέψεις φαίνεται να ξεθωριάζουν, δίνοντας τη θέση τους στην αίσθηση του να στέκεσαι ακίνητος μπροστά στον άδειο χώρο του πίνακα. Απλώς κοιτάξτε τον τίτλο, κοιτάξτε το μελάνι και μετά αφήστε το μυαλό σας να ηρεμήσει, βρείτε γαλήνη στη σημερινή ζωή.

Άρθρο και φωτογραφίες: MINH NGUYET

* Επισκεφθείτε την ενότητα για να δείτε σχετικά νέα και άρθρα.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524