Το ταξίδι στην ανακάλυψη της Ζεν ζωγραφικής και της καλλιγραφίας.

Ο καλλιτέχνης Tram Kim Hoa γεννήθηκε στην πόλη Χο Τσι Μινχ και μεγάλωσε και έζησε στην Αυστραλία. Η ζωή του στο εξωτερικό του άνοιξε ευκαιρίες να ξεκινήσει ένα καλλιτεχνικό ταξίδι που εκτείνεται σε πολλές ηπείρους. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις ζωγραφικής Ζεν και καλλιγραφίας Ζεν σε χώρες όπως η Αυστραλία, η Κίνα, το Χονγκ Κονγκ (Κίνα), η Ταϊβάν (Κίνα), η Μαλαισία, οι Φιλιππίνες και ο Καναδάς. Ασχολείται επίμονα με τη ζωγραφική, μαθαίνει με πάθος και ερευνά σε βάθος τον Βουδισμό Ζεν. Μέσω αυτού, συνδυάζει δημιουργικά το Ζεν, την καλλιγραφία και τη ζωγραφική σε μια μοναδική μορφή έκφρασης, ανοίγοντας ένα νέο στυλ και εμφάνιση για την καλλιγραφία και τη ζωγραφική εμπνευσμένη από το Ζεν.

Ο καλλιτέχνης Tram Kim Hoa στην έκθεση "Zen in Life".

Για τον καλλιτέχνη Tram Kim Hoa, η δημιουργική διαδικασία είναι «μια περίοδος μοναξιάς», όπου το χαρτί, η πένα, το μελάνι και η σιωπή γίνονται σύντροφοι, επιτρέποντας στο μυαλό να συγχωνευθεί με την εικόνα. Πιστεύει ότι η ζωγραφική Ζεν αφορά κυρίως την εικόνα, ενώ η μορφή παίζει μόνο δευτερεύοντα ρόλο. Οικεία θέματα όπως πουλιά, λουλούδια και τοπία προσωποποιούνται για να μεταφέρουν συναίσθημα. Ο κενός χώρος στους πίνακές του γίνεται ένα οπτικό στοιχείο που δημιουργεί μια αίσθηση ηρεμίας και εσωτερικού βάθους.

Η καλλιγραφία του φέρει επίσης το μοναδικό του στίγμα. Επιλέγει έναν χαρακτήρα ή φράση με νόημα Ζεν ή που συνδέεται με προσωπική εμπειρία για να δημιουργήσει τα καλλιγραφικά του έργα. Χρησιμοποιεί συχνά καλλιγραφική γραφή επειδή οι πινελιές και η δομή των χαρακτήρων εκφράζουν μια αίσθηση ελευθερίας, που ταιριάζει στο δημιουργικό του πνεύμα. Παρατηρώντας το σχήμα και το νόημα των χαρακτήρων, μεταμορφώνει τις πινελιές και τη σύνθεση για να δημιουργήσει οπτικά έργα, ενσαρκώνοντας το πνεύμα της «ποίησης μέσα στη ζωγραφική». Κάθε έργο αντανακλά τις εσωτερικές του σκέψεις και εμπειρίες. Ο καλλιτέχνης Tram Kim Hoa δήλωσε: «Τα έργα μου εκφράζουν τη ζωή μέσα από την οπτική γωνία του Ζεν, αλλά δεν αφήνω το μυαλό του θεατή να σταματήσει σε αισθητηριακά ή συναισθηματικά επίπεδα. Αντίθετα, τον καθοδηγώ μέσα από αυτά τα συναισθήματα για να επιστρέψει στη γαλήνη του εσωτερικού του εαυτού».

Ο συνδυασμός της βουδιστικής φιλοσοφίας του Ζεν και της σύγχρονης οπτικής έκφρασης διαμορφώνει το έργο του σε έναν μοναδικό καλλιτεχνικό κόσμο , όπου οι πινελιές μελάνης και ο κενός χώρος είναι εμποτισμένοι με την πνοή της περισυλλογής. Χαίρει μεγάλης εκτίμησης από πολλούς διεθνείς ερευνητές τέχνης. Ο Δρ. Gerard Vaughan, Διευθυντής της Πινακοθήκης Βικτώριας (Αυστραλία), μοιράστηκε: «Η τέχνη του Tram Kim Hoa δίνει νέα πνοή στις παραδοσιακές οπτικές μορφές. Ένας σύγχρονος καλλιτέχνης εμπνευσμένος από την πνευματικότητα του Ζεν».

Ας επιστρέψουμε στο να ακούμε τη φωνή του «μηδενός».

Η έκθεση «Ζεν στη Ζωή» σηματοδοτεί μια αξιοσημείωτη επιστροφή του καλλιτέχνη Tram Kim Hoa στην πόλη Χο Τσι Μινχ, συνεχίζοντας την δημιουργική πορεία που ακολουθεί εδώ και καιρό. Ο ερευνητής τέχνης Ly Doi, επιμελητής της έκθεσης, σχολίασε: «Η έκθεση αποτελεί απαραίτητη προσθήκη, στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης που ακμάζει με πολλές τάσεις, αλλά οι εκθέσεις που συνδέονται με την έννοια του Ζεν εξακολουθούν να είναι σπάνιες».

Τα έργα έτυχαν ευρείας υποδοχής από το κοινό.

Χρησιμοποιώντας μόνο μελάνι και νερό, τα μινιμαλιστικά του έργα καθοδηγούν τους θεατές σε έναν εσωτερικό κόσμο. Για αυτόν, η ζωγραφική Ζεν δεν αφορά την αφήγηση ή την περιγραφή, αλλά την αντανάκλαση της ροής της συνείδησης. Οι ατελείς κύκλοι, οι καμπύλες γραμμές και το μουτζουρωμένο μελάνι θεωρούνται στιγμές αναπνοής, όπου το μυαλό και το πνεύμα συγχωνεύονται. Τα υπόλοιπα έργα είναι κενά, αλλά οι θεατές δεν πέφτουν στο τίποτα. Αντίθετα, ανοίγονται στην απεριόριστη ηρεμία του νου. Οι κενοί χώροι στους πίνακές του είναι για στοχασμό, συνειδητοποιώντας ότι το «τίποτα» είναι ενέργεια, όχι απουσία. Το μαύρο μελάνι και το λευκό χαρτί δεν είναι αντίθεση αλλά εναρμονίζονται, ενσαρκώνοντας την ιδέα ότι «η μορφή είναι κενό και το κενό είναι μορφή».

Ο ερευνητής τέχνης Quách Cường σχολίασε: «Ο Trầm Kim Hòa επέλεξε το μονοπάτι της σιωπής. Ζωγράφιζε με μαύρο μελάνι σε λευκό χαρτί, με επίγνωση κάθε ανάσας. Ενώ άλλοι έψαχναν για «εικόνες», αυτός έψαχνε μόνο για «κενό». Και σε αυτό το κενό οι πίνακές του, ή μάλλον οι Ζεν πίνακές του, άρχισαν να μιλούν άφωνες: η φωνή του «ανυπαρξίας».

Οι πίνακές του δεν φιλοδοξούν να ορίσουν την αλήθεια, ούτε είναι έργο ενός «φωτισμένου» ανθρώπου. Μοιάζουν με τα ίχνη κάποιου που αναζητά με χαρά στιγμές διαλογισμού στην καθημερινή ζωή: ένα σύννεφο, ένα κλαδί μπαμπού, ένα μικρό μονοπάτι, ένα φτερό γερανού ή μια φευγαλέα σκέψη, μια ασθένεια, ένα πάθος... Με μια έκφραση ανάλαφρη σαν μια ανάσα, μοιράζεται την εμπειρία του αντί να ισχυρίζεται οτιδήποτε.

Με αυτό το πνεύμα, ο θεατής εισέρχεται σε έναν χώρο σιωπής. Αρχικά, μπορεί να προκύψουν πολλές σκέψεις, θέλοντας να ερμηνεύσουν τη δομή ή τον συμβολισμό. Αλλά μετά από λίγο, αυτές οι σκέψεις φαίνεται να ξεθωριάζουν, δίνοντας τη θέση τους σε ένα αίσθημα ηρεμίας μπροστά στον χώρο του πίνακα. Απλώς κοιτάξτε τον τίτλο, κοιτάξτε τις πινελιές και μετά αφήστε το μυαλό σας να ησυχάσει, βρίσκοντας γαλήνη στον ρυθμό της σημερινής ζωής.

Κείμενο και φωτογραφίες: MINH NGUYET

* Επισκεφθείτε την αντίστοιχη ενότητα για να δείτε σχετικά νέα και άρθρα.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524