Ενδυνάμωση της δημιουργικότητας στην κοινότητα

Η ενδυνάμωση της δημιουργικότητας στις κοινότητες έχει καταστεί το κλειδί για τη συνέχιση της διάδοσης της παραδοσιακής πολιτιστικής και καλλιτεχνικής κληρονομιάς στο νέο πλαίσιο.

Αρχιτέκτονας Φαμ Τουάν Λονγκ, Γραμματέας του Κόμματος, Πρόεδρος του Λαϊκού Συμβουλίου της Περιφέρειας Κουά Ναμ:

Απαιτείται η συνεργασία της κυβέρνησης, των επιχειρήσεων και της κοινότητας.

Η περιφέρεια Cua Nam είναι η κεντρική περιοχή πολιτιστικής κληρονομιάς στην καρδιά της πρωτεύουσας, όπου φυλάσσεται και συντηρείται ένας τεράστιος θησαυρός πολιτιστικής κληρονομιάς, πλούσιος σε ιστορικές, αρχιτεκτονικές, πνευματικές, καλλιτεχνικές και αστικές αξίες. Ως εκ τούτου, από τις πρώτες ημέρες της ίδρυσής της, η περιφέρεια έχει επικεντρωθεί στη δημιουργία ενός ευνοϊκού περιβάλλοντος για την καινοτομία, στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων και πολιτιστικών βιομηχανικών προϊόντων και υπηρεσιών της περιφέρειας, συνδυάζοντας αρμονικά και διασφαλίζοντας μια ισορροπία μεταξύ πολιτιστικών και εμπορικών στοιχείων, υπηρεσιών στις δραστηριότητες του πολιτιστικού βιομηχανικού κέντρου· συνδέοντας τις δραστηριότητες του πολιτιστικού βιομηχανικού κέντρου με δραστηριότητες κατάρτισης, προωθώντας τις αξίες της πολιτιστικής κληρονομιάς, τον τουρισμό και τις πολιτιστικές εξαγωγές.

Για την αποτελεσματική αξιοποίηση των αξιών της πολιτιστικής κληρονομιάς για την αειφόρο τουριστική ανάπτυξη, η περιφέρεια Cua Nam θα επικεντρωθεί στην ορθή εφαρμογή των περιεχομένων, όπως η δημιουργία συγκεκριμένων πολιτικών και κινήτρων για καλλιτέχνες και άτομα που εργάζονται στον τομέα του πολιτισμού και των τεχνών στην περιφέρεια. Κινητοποίηση και κινητοποίηση κεφαλαίων για την υποστήριξη της τοπικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, δίνοντας ιδιαίτερη προτεραιότητα σε έργα ζωγραφικής και μουσικής με ψηφιακά στοιχεία ή που σχετίζονται με τον τουρισμό· ανάπτυξη πολιτιστικών κέντρων, χώρων παραστάσεων, γκαλερί, χώρων για καλλιτέχνες και δημιουργικές κοινότητες· δημιουργία ενός "Κοινοτικού Χώρου Ψηφιακής Δημιουργίας Τέχνης" εξοπλισμένου με εξοπλισμό για ψηφιακή ζωγραφική (ηλεκτρονικούς πίνακες σχεδίασης, γραφικό λογισμικό) και μουσική παραγωγή για την οργάνωση εργαστηρίων, την προσέλκυση ανθρώπων και τουριστών· δημιουργία ενός πολιτιστικού brand τυπικού της περιφέρειας Cua Nam, που συνδέεται αποτελεσματικά με τις περιηγήσεις του Ανόι. Δημιουργία της δικής της εφαρμογής για κινητά για τον πολιτισμό, τις τέχνες και τον τουρισμό, όπου συγκεντρώνονται πληροφορίες για εκδηλώσεις, προβάλλονται ψηφιακά έργα, μεταδίδονται ζωντανές παραστάσεις και παρέχονται τουριστικές πληροφορίες και περιηγήσεις καλλιτεχνικής εμπειρίας· πρόσκληση για επενδύσεις από την κοινωνία, ενίσχυση της συνεργασίας δημόσιου-ιδιωτικού τομέα και αποτελεσματική αξιοποίηση των κονδυλίων πολιτιστικής ανάπτυξης...

Για την επίτευξη αυτού του στόχου, είναι απαραίτητη η συνεργασία όλων των επιπέδων διακυβέρνησης, των επιχειρήσεων και της κοινότητας για την ταυτόχρονη εφαρμογή λύσεων σε μηχανισμούς, υποδομές, ανθρώπινο δυναμικό και εφαρμογές τεχνολογίας. Πιστεύω ότι, με προσπάθειες και αποφασιστικότητα, η περιφέρεια Cua Nam θα αναπτύξει δυναμικά τον πολιτισμό και τις τέχνες, συμβάλλοντας στην ευημερία και τη βιωσιμότητα της πρωτεύουσας και της χώρας.

Κα Jimin Jeon (Κορεάτης ειδικός, Διευθύντρια Ποιητικής Μουσικής):

Τοποθετώντας την κοινότητα στο επίκεντρο της καινοτομίας

Στο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης, η διεθνής πολιτιστική ανταλλαγή έχει καταστεί σημαντικός παράγοντας για τη διατήρηση και την ανάπτυξη της παραδοσιακής μουσικής. Το έργο KOVIET SINAWI - που υλοποιείται από την Poem Music από το 2024 - είναι μια συνεργατική δημιουργία μεταξύ Κορέας και Βιετνάμ, με στόχο τον συνδυασμό της βιετναμέζικης παραδοσιακής μουσικής και της κορεατικής SINAWI για τη δημιουργία ενός σύγχρονου ορχηστρικού έργου, δημιουργώντας παράλληλα ένα μοντέλο βιώσιμης διεθνούς συνεργασίας.

Ο πυρήνας του project KOVIET SINAWI είναι ο αυτοσχεδιασμός - ένα χαρακτηριστικό στοιχείο στην παραδοσιακή μουσική τόσο της Κορέας όσο και του Βιετνάμ. Σε αυτό το project, ο αυτοσχεδιασμός θεωρείται η ψυχή του έργου. Ομοίως, στη βιετναμέζικη παραδοσιακή μουσική, ο αυτοσχεδιασμός παίζει κεντρικό ρόλο στη διαμόρφωση και την ανάπτυξη του έργου. Συνδυάζοντας τις δύο παραδόσεις, οι Κορεάτες και Βιετναμέζοι καλλιτέχνες όχι μόνο βρίσκουν ομοιότητες στο σύστημα μελωδιών, ήχων και ρυθμών, δημιουργώντας έτσι νέες αρμονίες, αλλά και θέτουν την κοινότητα στο επίκεντρο της δημιουργικότητας, έτσι ώστε η παραδοσιακή μουσική όχι μόνο να εκτελείται, αλλά και να ανοίγεται στο κοινό για να συμμετέχει, να διαλέγεται και να συνεχίζει να δημιουργεί.

Μία από τις βασικές καινοτομίες του έργου KOVIET SINAWI είναι η εφαρμογή της ψηφιακής τεχνολογίας σε όλη τη διαδικασία υλοποίησης - από την ανταλλαγή ιδεών, την εξάσκηση έως την εκτέλεση και τη διάδοση των αποτελεσμάτων. Η τεχνολογία δεν είναι μόνο ένα υποστηρικτικό εργαλείο, αλλά γίνεται και ένας ανοιχτός χώρος για την τέχνη της κοινότητας, όπου καλλιτέχνες και κοινό συνδέονται, δημιουργούν μαζί, σπάνε τα γεωγραφικά όρια και διευρύνουν το εύρος της συμμετοχής της κοινότητας στη δημιουργία παραδοσιακής μουσικής.

Καθηγήτρια Noriaki Mita (Ιάπωνας εμπειρογνώμονας, Διευθυντής Ερευνητικού Συνδέσμου Mita Gagaku):

«Ανοιχτό» για κοινοτική συνδημιουργία

Στην παραδοσιακή τέχνη του Γκαγκάκου (Ιαπωνία), στο παρελθόν, οι καλλιτέχνες Γκαγκάκου μπορούσαν να μάθουν μόνο απευθείας από μέλη οικογενειών που διατηρούσαν την παράδοση αυτής της τέχνης. Αλλά τώρα, αυτή η τέχνη έχει ανοιχτεί στην ευρύτερη κοινότητα, ακόμη και οι νέοι μπορούν να αρχίσουν να μαθαίνουν από το λύκειο, από άρτια εκπαιδευμένους επαγγελματίες - που δεν έχουν απαραίτητα «καταγωγή» από παραδοσιακές οικογένειες. Αυτή είναι μια σημαντική μετατόπιση, από την εσωτερική μετάδοση της τέχνης στη μετάδοση της δημιουργικότητας στην κοινότητα.

Για να αποφευχθεί η απώλεια ερμηνευτικών δεξιοτήτων, η προτεινόμενη κατεύθυνση είναι να επαναφέρουμε το Gagaku στο κοινό στην αρχική του μορφή, ώστε το κοινό να κατανοήσει ότι πρόκειται για μια τέχνη που έχει τόσο τελετουργικά όσο και ψυχαγωγικά στοιχεία· ταυτόχρονα, να δημιουργήσουμε ένα υγιές ανταγωνιστικό περιβάλλον μεταξύ των καλλιτεχνών και να αναπτύξουμε ανοιχτά μοντέλα εκπαίδευσης, συμπεριλαμβανομένης της διαδικτυακής εκπαίδευσης χορού μέσω διαδικτυακών συστημάτων συνεδρίων.

Κατά τη γνώμη μου, οι παραστάσεις για διεθνείς επισκέπτες θα πρέπει να θεωρούνται μέρος της ιαπωνικής πολιτιστικής εμπειρίας. Η επιτυχία του έργου δεν έγκειται μόνο στην παράσταση, αλλά και στη μετατροπή του Gagaku σε μια συμμετοχική πολιτιστική και πνευματική εμπειρία, έτσι ώστε η κοινότητα (τόσο η εγχώρια όσο και η διεθνής) να γίνει το αντικείμενο της υποδοχής, της κατανόησης και της συνεχούς διάδοσης αυτής της τέχνης.

Πηγή: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html