Σκηνοθέτης Καουάι Τουάν Αν.
Ο συνολικός αριθμός των βίντεο του Kawaii έχει συγκεντρώσει 2 δισεκατομμύρια προβολές στο YouTube. Έχει επίσης κερδίσει πολλά βραβεία, όπως τα Wechoice Awards 2017, τα Dedication Music Awards 2018, τα Green Wave Awards 2020, και είναι μια εξέχουσα προσωπικότητα που επιλέχθηκε από το Forbes Vietnam. Στις 14 Μαρτίου, ο Ka-waii Tuan Anh κυκλοφόρησε το μουσικό ντοκιμαντέρ του "We Are Vietnamese" με ειδικές και περιορισμένες προβολές.
Ο σκηνοθέτης Kawaii Tuan Anh μοιράζεται τις μεθόδους και τις προσεγγίσεις για τη δημιουργία κορυφαίων μουσικών βίντεο στο Βιετνάμ, τα οποία χαίρουν ευρείας αποδοχής από το διεθνές κοινό.
- Το μουσικό ντοκιμαντέρ «We Are Vietnamese» αποτελεί ένα σημαντικό βήμα για να τοποθετηθώ στη σημερινή απίστευτα ζωντανή αγορά ψυχαγωγίας. Συνεχίζω επίσης να αναπτύσσω νέα σενάρια, ώστε να μπορέσω να κυκλοφορήσω περισσότερα έργα σύντομα.
Μέσα από μια σειρά μουσικών βίντεο με πολλά εξέχοντα ονόματα που αναφέρθηκαν παραπάνω, τι κάνατε όχι μόνο για να ηγηθείτε των τάσεων αλλά και για να δημιουργήσετε νέες;
- Δεν προσπαθώ να δημιουργήσω τάσεις. Πιστεύω στην ιστορία και τους χαρακτήρες, πιστεύω στους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάζομαι και όλοι εργαζόμαστε σοβαρά μαζί, και ευτυχώς έχουμε καταφέρει να το μοιραστούμε αυτό με το κοινό. Για μένα, η δημιουργία ψυχαγωγίας δεν αφορά μόνο την ψυχαγωγία κάποιου. Πρόκειται επίσης για στιγμές κατανόησης και μοιράσματος με κάποιον όταν βλέπει και ακούει τη φωνή του συγγραφέα μέσα από το έργο.
Κοιτάζοντας τα μουσικά βίντεο που έχει φτιάξει ο Kawaii, φαίνεται ότι συχνά θέλεις να συμπεριλάβεις μια ιστορία ή ένα θέμα για να μεταφέρεις μια ιδέα, εκτός από τους στίχους και τη μουσική;
- Για μένα, η οπτική πτυχή ενός μουσικού βίντεο στοχεύει πάντα στην αποσαφήνιση του μηνύματος και των συναισθημάτων του τραγουδιού. Θα επιλέξω ιστορίες που βοηθούν στην ανάδειξη των συναισθημάτων του τραγουδιού, αυτή είναι η ύψιστη προτεραιότητά μου. Στη συνέχεια, εφαρμόζω τεχνικές κινηματογράφησης για να οργανώσω την αφηγηματική δομή και να επιλέξω ενδιαφέροντα σημεία της πλοκής.
Μόλις έχω μια ιστορία που ταιριάζει στο τραγούδι, αρχίζω να σέβομαι τον κόσμο του χαρακτήρα, εμβαθύνω στις λεπτομέρειες και γράφω κάθε πλάνο εκ των προτέρων για να ελέγχω τη διάρκεια, να συνδεθώ με το τραγούδι και να προσπαθώ να μεταφέρω τα συναισθήματα του χαρακτήρα στο κοινό. Ταυτόχρονα, τόσο τα γραφικά όσο και η μουσική θα δημιουργήσουν ένα κοινό συναίσθημα για το κοινό.
Με ένα μόνο τραγούδι, μπορούν να υπάρξουν πολλές ερμηνείες και διαφορετικές ιστορίες που θα μπορούσαν να είναι κατάλληλες. Το σημαντικό για έναν δημιουργό μουσικού βίντεο είναι να δει όσο το δυνατόν περισσότερους τρόπους εξέλιξης και να επιλέξει την καλύτερη προσέγγιση για να αναδείξει τα συναισθήματα του συγκεκριμένου τραγουδιού.
Ο σκηνοθέτης Kawaii Tuan Anh και το συνεργείο παραγωγής της ταινίας βίντεο "Ha Phom".
Μπορεί να φανεί ότι χρησιμοποιείτε συχνά προηγμένες σύγχρονες τεχνικές στα MV σας. Τι πιστεύετε για αυτό το ζήτημα;
- Όταν ξεκίνησα την καριέρα μου, με ενδιέφερε πολύ η ποιότητα των διεθνών μουσικών βίντεο. Παρακολούθησα πολύ και συνειδητοποίησα ότι η μεγαλύτερη διαφορά σε σύγκριση με τα εγχώρια μουσικά βίντεο εκείνη την εποχή ήταν η εκτεταμένη χρήση ειδικών εφέ υψηλής ποιότητας. Με τις γνώσεις και την ομάδα μου, πήρα πολύ σοβαρά το όνειρό μου να φέρω ειδικά εφέ στα βιετναμέζικα μουσικά βίντεο. Στα τέλη του 2013, κυκλοφόρησε το πρώτο μου μουσικό βίντεο, "This Love" του τραγουδιστή Thao Trang, με πολλά τμήματα ειδικών εφέ. Το 2014, έφτιαξα το μουσικό βίντεο "On And On" για τον τραγουδιστή Phuong Vy και τον Antoneus Maximus, με ολόκληρο το βίντεο να περιλαμβάνει ειδικά εφέ σε ανάλυση 4K. Εκείνη την εποχή, επιλέχθηκε για μετάδοση από ασιατικά μουσικά κανάλια, αλλά δυστυχώς, δεν εξαπλώθηκε ευρέως στο Βιετνάμ. Δούλεψα υπομονετικά σε πολλά επόμενα έργα μέχρι που στράφηκα εντελώς στην αφήγηση συναισθηματικά ηχηρών ιστοριών και μόνο τότε κέρδισα την αναγνώριση από το κοινό. Συνειδητοποίησα ότι το συναίσθημα είναι αυτό που πραγματικά αγγίζει το βιετναμέζικο κοινό. Όσο και αν είναι καινοτόμες οι τεχνικές, πρέπει να υπηρετούν την ψυχή του έργου. Σταδιακά, συνειδητοποίησα ότι μπορούσα να συνεχίσω να ενσωματώνω ειδικά εφέ στα μουσικά βίντεο με έναν διαφορετικό τρόπο, έναν πιο συναισθηματικό και διακριτικό. Μερικές φορές, η επιτυχία της ομάδας έγκειται στο γεγονός ότι το κοινό δεν χρειάζεται να συνειδητοποιήσει τα ειδικά εφέ της.
Αυτή τη στιγμή, έχω ανοίξει επίσης ένα στούντιο παραγωγής ειδικών εφέ, το οποίο χρησιμεύει τόσο ως χώρος για να συνεχίσω να επιδιώκω τις φιλοδοξίες μου στον κινηματογράφο όσο και για να δημιουργήσω μια πλατφόρμα για τους νέους ώστε να έχουν πρόσβαση σε ένα επαγγελματικό περιβάλλον παραγωγής ειδικών εφέ, καθώς και ως τρόπος ενίσχυσης της συνεργασίας με εταιρείες παραγωγής ταινιών σε όλο τον κόσμο.
Σύμφωνα με τον Kawaii, ποιες προϋποθέσεις χρειάζονται για να προσελκύσει ένα ποιοτικό μουσικό βίντεο ένα μεγάλο κοινό;
Επί του παρόντος, η βιετναμέζικη μουσική έχει σημειώσει αξιοσημείωτη πρόοδο, με την εμφάνιση περισσότερων ειδών, την ποιότητα παραγωγής συγκρίσιμη με άλλες χώρες της περιοχής, ορισμένα έργα να κερδίζουν διεθνή αναγνώριση και πολλές νέες θέσεις εργασίας να εμφανίζονται μεταξύ των νέων, με πιο αξιοσημείωτο τον ρόλο του Μουσικού Παραγωγού... Όλες αυτές οι επιτυχίες στη μουσική βιομηχανία έχουν οδηγήσει σε βαθιές αλλαγές στην αγορά μουσικών βίντεο. Κατά συνέπεια, η διαφοροποίηση στην ποιότητα γίνεται ολοένα και πιο εμφανής.
Απαιτείται μεγάλη συνέργεια, που περιλαμβάνει μουσική, τεχνικές κινηματογράφησης, αφήγηση και μήνυμα, καλλιτεχνικό στυλ, ακόμη και μόδα και χορογραφία... όλα αυτά χρειάζονται προσεκτική επένδυση για να δημιουργηθεί ένα έργο που έχει ισχυρό αντίκτυπο. Ένα μουσικό βίντεο υψηλής ποιότητας σήμερα μπορεί να γυριστεί με τηλέφωνο, όχι μόνο με την επένδυση σε ένα συγκεκριμένο στοιχείο, αλλά συνήθως με την ενσωμάτωση όλων των πτυχών. Επειδή το βιετναμέζικο κοινό εκτίθεται συνεχώς σε διεθνείς παραγωγές, οι προσδοκίες του πλησιάζουν ολοένα και περισσότερο τη διεθνή ποιότητα. Πιστεύω ότι αυτή είναι επίσης η κινητήρια δύναμη για όλους τους καλλιτέχνες να είναι υπεύθυνοι, προοδευτικοί και να αναπτύσσονται συνεχώς.
Πώς πείθεις έναν τραγουδιστή να συμφωνήσει να το κάνει με τον δικό του δημιουργικό τρόπο;
- Όταν ξεκινάω τη δημιουργική διαδικασία για ένα έργο, συνήθως ανατρέχω στο προηγούμενο έργο του καλλιτέχνη και κάνω έρευνα για το κοινό του για να καταλάβω τι του αρέσει και τι περιμένει.
Μερικοί καλλιτέχνες έρχονται σε μένα με ιδέες εκ των προτέρων και στη συνέχεια εγώ και η ομάδα μου τις αναπτύσσουμε. Σε άλλα έργα, οι καλλιτέχνες ήδη κατανοούν το προσωπικό μου στυλ, επομένως μου εμπιστεύονται την ευθύνη της σύλληψης και της ανάπτυξης του σεναρίου. Νομίζω ότι οι τραγουδιστές με εμπιστεύονται επειδή πάντα εστιάζω στην εμπειρία του κοινού όταν δημιουργώ ένα μουσικό βίντεο και το κάνω με το προσωπικό μου στυλ όσον αφορά την παραγωγή ταινιών. Θέλω να χρησιμοποιήσω τις ικανότητές μου για να συμβάλω στη δημιουργία ενός ποιοτικού προϊόντος για το κοινό του καλλιτέχνη. Η εξισορρόπηση του κοινού στόχου με τη μοναδική δημιουργική μου προσωπικότητα είναι ο τρόπος μου να πείσω όσους με εμπιστεύονται.
Ως νεαρός σκηνοθέτης που έχει σημειώσει πρώιμη επιτυχία, πώς έχετε μεταφέρει τις επαγγελματικές σας δεξιότητες, το πάθος και τους σαφώς καθορισμένους στόχους σας στους νεαρούς συναδέλφους σας;
- Καθ' όλη τη διάρκεια της εξάσκησης και της εκτίμησης της κινηματογραφικής δημιουργίας, έμαθα ότι η αυτογνωσία είναι εξίσου σημαντική με την επαγγελματική γνώση. Όταν μπορείτε να απαντήσετε σε ερωτήσεις όπως "Ποιος είμαι;", "Για ποιον το κάνω αυτό;" και "Ποιος είναι ο σκοπός αυτού;", θα καταλάβετε εύκολα πώς να το προσεγγίσετε και τι είδους γνώσεις να εφαρμόσετε. Όλα γίνονται ευκολότερα αν κατανοήσετε ξεκάθαρα τους στόχους σας, τους στόχους των συνεργατών σας και την ίδια την εργασία από την αρχή. Η διασφάλιση μιας σαφούς κατανόησης των στόχων, της κατεύθυνσης και η κατοχή επαρκών επαγγελματικών γνώσεων είναι ευθύνη κάθε δημιουργικού επαγγελματία όταν ξεκινά ένα έργο.
Μοιράζομαι αυτόν τον προβληματισμό με τους συναδέλφους μου και τους νεοφερμένους με την ελπίδα ότι θα υποστηρίξει μια στοχευμένη δημιουργική σκέψη. Πιστεύω ότι είναι αρκετά γενικός για να μην επιβάλει μια διαφορετική νοοτροπία, αλλά αρκετά σαφής για να επιτύχει υψηλή εργασιακή αποδοτικότητα.
Μέσα από πολλά χρόνια εργασιακής εμπειρίας, ποια είναι τα γενικά σχόλιά σας για τις προτιμήσεις των σημερινών νέων;
- Για μένα, υπάρχει πάντα μια στενή συσχέτιση μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού στη διαδικασία διαμόρφωσης του γούστου του κοινού. Ακόμα και οι πιο αφοσιωμένοι καλλιτέχνες δεν μπορούν να είναι σίγουροι ότι η επόμενη δημιουργία τους θα γίνει μια νέα τάση. Το κοινό, επίσης, δεν μπορεί να είναι σίγουρο για τις εκπληκτικές νέες δημιουργίες στις οποίες εργάζονται κρυφά οι καλλιτέχνες, ενώ μπορεί να εξακολουθούν να απολαμβάνουν έργα που έχουν κυκλοφορήσει προηγουμένως. Έτσι, δημιουργούν οι καλλιτέχνες νέες προτιμήσεις για το κοινό ή το κοινό καθοδηγεί τους καλλιτέχνες σύμφωνα με τις επιθυμίες τους; Πάντα πιστεύω στη σχετικότητα αυτού. Οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες γνωρίζουν πάντα τις κορυφαίες τάσεις, εργάζονται επιμελώς για να δημιουργήσουν νέα δημιουργική αξία, ενώ το κοινό θα υποστηρίξει επιλεκτικά τις καλές ιδέες. Όταν οι καλλιτέχνες δημιουργούν καλύτερα έργα, οι προτιμήσεις του κοινού γίνονται πιο απαιτητικές και, αντίστροφα, όταν το κοινό απαιτεί έργα υψηλής ποιότητας, οι καλλιτέχνες έχουν ακόμη μεγαλύτερο κίνητρο να δημιουργήσουν.
Αυτό έχει συμβεί με πρωτοφανή ρυθμό στο Βιετνάμ την τελευταία δεκαετία. Οι επόμενες γενιές νεότερου κοινού έχουν ευκολότερη πρόσβαση σε όλες τις μορφές ψυχαγωγίας από ποτέ, και τα πρότυπα εκτίμησής τους έχουν βελτιωθεί σημαντικά. Ταυτόχρονα, νέες γενιές καλλιτεχνών έχουν αναδυθεί και έχουν συμβάλει σημαντικά σε αυτή τη ροή με προϊόντα υψηλής ποιότητας. Η βιομηχανία ψυχαγωγίας και κινηματογράφου υφίσταται έναν ισχυρό μετασχηματισμό, ενισχύοντας την πολιτιστική αξία του Βιετνάμ στον παγκόσμιο χάρτη. Πιστεύω ότι οι νεότερες γενιές καλλιτεχνών και κοινού θα εμβαθύνουν την κατανόησή τους για το γούστο και θα πλησιάσουν περισσότερο τις επικρατούσες προτιμήσεις σε μεγαλύτερη κλίμακα - περιφερειακή ή ακόμα και παγκόσμια.
Τα μουσικά προϊόντα επηρεάζουν σαφώς πολύ την ψυχική σκέψη και τον τρόπο ζωής των νέων;
- Για μένα, αυτό δεν είναι κάτι που συμβαίνει μόνο τώρα. Η αξία της μουσικής, του κινηματογράφου ή της τέχνης γενικότερα έγκειται στη σύνδεση με την ανθρώπινη ψυχή. Ίσως η διαφορά από τη Γενιά Ζ και μετά είναι ότι οι απόψεις τους για την ελευθερία και την ισότητα στη ζωή έχουν βελτιωθεί σημαντικά. Είναι επίσης η γενιά που εκτιμά τον σεβασμό στην ποικιλομορφία. Αυτή είναι μια κινητήρια δύναμη για τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών, αλλά όπως αναλύθηκε παραπάνω, οι καλλιτέχνες πρέπει επίσης να αναλάβουν την ευθύνη για τις δημιουργίες τους και το κοινό τους.
Έχοντας αυτό υπόψη, τι θέλει να μεταφέρει η Kawaii μέσα από τα μουσικά της προϊόντα;
- Αφού δημιούργησα πολλά προϊόντα που έτυχαν θερμής υποδοχής, συνειδητοποίησα ότι είμαι κατάλληλος για θέματα όπως η αγάπη, η οικογενειακή στοργή και ο εθνικός πολιτισμός. Εστιάζοντας σε αυτούς τους τομείς περιεχομένου, η ομάδα μου και εγώ προσπαθούμε συνεχώς να μαθαίνουμε περισσότερα και να αποκτούμε νέες γνώσεις και δεξιότητες για να συνεχίσουμε να δημιουργούμε ακόμη περισσότερα προϊόντα υψηλής ποιότητας. Βλέπω την αποστολή μου σε αυτό το επάγγελμα και για το κοινό μου ως την ανταλλαγή συναισθημάτων. Μέσα από τη γλώσσα του είδους, τα σχολαστικά κατασκευασμένα γραφικά και τις προηγμένες τεχνικές post-production, αυτό που ελπίζω πάντα να μοιραστώ είναι το συναίσθημα - είτε πρόκειται για ευγνωμοσύνη προς τους γονείς μου, είτε για παρηγοριά μετά από μια θλιβερή ιστορία αγάπης, είτε, σε μεγαλύτερη κλίμακα, για την υπερηφάνεια για τις πολιτιστικές αξίες του έθνους μας.
Αυτό είναι εμφανές όταν παρακολουθείτε μια σειρά από μουσικά βίντεο που έχετε δημιουργήσει, με πιο αξιοσημείωτο το "See Tình". Μαζί με τον τραγουδιστή Hoàng Thuỳ Linh, πώς συζητήσατε και ενσωματώσατε επιδέξια την ομορφιά της εθνικής και τοπικής κουλτούρας στη μουσική;
Ο πολιτισμός είναι μια ευρεία έννοια και πηγή υπερηφάνειας για κάθε έθνος και λαό. Είναι μια κοινή υπερηφάνεια που πρέπει να ασκείται συνεχώς για να διατηρείται και να αναπτύσσεται.
Είμαι περήφανος που είμαι Βιετναμέζος και, όσο καλύτερα μπορώ, θέλω πάντα να συμβάλλω στη μετάδοση του πολιτισμού μας στο κοινό και στην παρουσίασή του σε άλλα μέρη. Από τα φοιτητικά μου χρόνια, με γοήτευαν τα ειδικά εφέ και εμβάθυνα στις σύγχρονες τεχνολογίες. Συνειδητοποίησα ότι ίσως ο καλύτερος τρόπος για να το κάνω αυτό είναι να χρησιμοποιήσω τη σύγχρονη έκφραση για να μεταφέρω τις παραδοσιακές και μοναδικές αξίες του Βιετνάμ. Πιστεύω και ακολουθώ αυτή τη φιλοσοφία στο μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου.
Η συνεργασία μου με τον τραγουδιστή Hoang Thuy Linh ενίσχυσε περαιτέρω αυτή την πεποίθηση. Με το "See Love", πρότεινα με τόλμη να μεταφέρω την κουλτούρα της νοτιοδυτικής περιοχής του Βιετνάμ, όπου γεννήθηκα και έχω μια συγκεκριμένη κατανόηση της περιοχής. Για το ευρύ κοινό, η ιστορία της γοργόνας είναι πιθανώς πολύ οικεία, αλλά στο "See Love", πρόκειται για μια γοργόνα στον ποταμό Hau, με πλωτά σπίτια από πάνω, καμίνια από τούβλα εκατέρωθεν του ποταμού αναδημιουργημένα σε 2D animation, μια πολύχρωμη πλωτή αγορά αναδημιουργημένη σε 3D animation και μια στολή διαμορφωμένη από εννέα δράκους που συμβολίζουν τους Εννέα Δράκους... τόσες πολλές λεπτομέρειες ενσωματώνονται στα λίγα λεπτά του μουσικού βίντεο, σε συνδυασμό με τη νεανική και υπέροχη μουσική, το "See Love" έχει εξαπλωθεί παγκοσμίως.
Όταν ταξίδευα στο εξωτερικό, τους είδα να παίζουν αυτό το μουσικό βίντεο τόσο συχνά, είδα τους τραγουδιστές τους να τραγουδούν στα βιετναμέζικα σε εστιατόρια, και το συναίσθημα υπερηφάνειας ήταν απερίγραπτο. Εκείνη ήταν η στιγμή που συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να συνεχίσω να προσπαθώ να έχω περισσότερες στιγμές τέτοιας υπερηφάνειας, όχι μόνο για τον εαυτό μου, αλλά επειδή ήταν το συναίσθημα υπερηφάνειας που ήμουν Βιετναμέζος.
Έχοντας αλληλεπιδράσει με τον Kawaii, μπορώ να καταλάβω ότι έχετε ένα βαθύ αίσθημα εθνικής υπερηφάνειας. Για εσάς, αυτό είναι το θεμέλιο για να μεταφέρετε αυτό το πνεύμα στα μουσικά σας έργα;
- Σίγουρα, σε κάθε δουλειά, η ειλικρίνεια είναι πάντα ένας από τους σημαντικούς παράγοντες που οδηγούν στην επιτυχία. Ειδικά στον κινηματογράφο, πρέπει να νιώθεις, να ακούς, να καταλαβαίνεις και να μεταφέρεις όσο το δυνατόν πιο ειλικρινά, ώστε οι θεατές να μπορούν να νιώσουν αυτό που θέλεις να πεις. Όταν ξεκίνησα, δεν επικεντρώθηκα σε πολιτιστικά θέματα επειδή οι άνθρωποι τους αρέσει να τα παρακολουθούν. Έψαξα για έντονα συναισθήματα μέσα μου, επιλέγοντας τα βαθύτερα συναισθήματα για να εκφράσω με σιγουριά στο κοινό. Ευτυχώς, διαπίστωσα την εθνική υπερηφάνεια να αναδύεται. Αγαπώ τον εθνικό πολιτισμό και την τέχνη και ένιωθα μικρός, ότι ακόμα δεν γνώριζα αρκετά, κάτι που με έκανε ακόμα πιο ενθουσιασμένο και περίεργο να μάθω περισσότερα. Το ταξίδι της ολοκλήρωσης κάθε έργου είναι επίσης μια στιγμή που μαθαίνω περισσότερα, καταλαβαίνω περισσότερα και γίνεται όλο και πιο συναρπαστικό. Είναι ένα ταξίδι που περιλαμβάνει πολλά συναισθήματα ανακάλυψης, φώτισης και υπερηφάνειας.
Πώς συμβιβάζετε την παραδοσιακή κουλτούρα με τη σύγχρονη ζωή, όπου οι προτιμήσεις αλλάζουν καθημερινά;
Ανάλογα με τη φύση κάθε έργου, ο δημιουργός πρέπει να επιλέξει τον καλύτερο τρόπο για να εκφράσει την ομορφιά του πολιτισμού, είτε πρόκειται για την ακριβή αναδημιουργία αυτής της ομορφιάς είτε για την στυλιζαρισή της σε μια νέα μορφή, διατηρώντας παράλληλα την αρχική της αξία. Για να το πετύχω αυτό, προσπαθώ πάντα να κατανοήσω πλήρως την ομορφιά από την προέλευσή της και στη συνέχεια να ανατρέξω στους στόχους και το πνεύμα του έργου στο οποίο εργάζομαι για να βρω έναν κατάλληλο τρόπο για να την εκφράσω. Πιστεύω ότι οι δημιουργοί που εξερευνούν πολιτιστικά θέματα πρέπει να διατηρούν την ουσία αυτού του πολιτισμού. Με σαφή κατανόηση, ανεξάρτητα από τη μέθοδο έκφρασης, ο πολιτισμός θα εξακολουθεί να φαίνεται ακριβής και όμορφος, όπως ακριβώς και η αρχική του αξία.
Η Kawaii μαθαίνει επίσης τακτικά και ενημερώνεται για πληροφορίες που σχετίζονται με το επάγγελμα, καθώς και για νέα εργαλεία, στηρίγματα, εξοπλισμό και τάσεις στη μουσική.
- Για μένα, η εμπειρία της ζωής είναι το πιο σημαντικό πράγμα και το να την εκφράζω στο κοινό με τρόπο που να είναι ταυτόχρονα επαγγελματικός και ελκυστικός είναι το πιο δύσκολο πράγμα να μάθω. Η πρόσβαση και η ενημέρωση των τεχνικών γνώσεων είναι πιο εύκολη. Πριν από κάθε έργο, κάθε στάδιο της καριέρας μου, πρέπει να αναρωτιέμαι τι θέλω να μοιραστώ με το κοινό. Με εσωτερική αυτοπεποίθηση, έχω το κίνητρο να εξερευνήσω και να ανακαλύψω νέες τεχνολογίες, τεχνικές και μεθόδους για να μεταφέρω αυτό το μήνυμα με έναν πιο ενδιαφέροντα και εύκολο τρόπο.
Για να μάθω για την ψυχή, πρέπει να καλλιεργήσω ευαισθησία στα πράγματα που συμβαίνουν στη ζωή μου και στις ζωές των αγαπημένων μου. Για να μάθω για την τεχνολογία, θα παρακολουθήσω μαθήματα, θα μάθω από άτομα που είναι πιο εξειδικευμένα σε κάθε τομέα, θα μάθω από το διαδίκτυο, από συναδέλφους ή από άλλα προϊόντα σε όλο τον κόσμο.
Τα σχέδια και οι επιθυμίες σας για το μέλλον;
- Φέτος, επικεντρώνομαι επίσης στην ανάπτυξη της εταιρείας οπτικών εφέ μου. Η συμβολή μου στη βιομηχανία του κινηματογράφου σε αυτόν τον τομέα είναι επίσης ένα όνειρό μου. Πολλοί νέοι επιδιώκουν αυτόν τον τομέα και με την εμπειρία και το αίσθημα ευθύνης μου, θέλω να γίνω γέφυρα, παρέχοντας ευκαιρίες σε νέους να ακολουθήσουν αυτή την καριέρα και, αντίστροφα, παρέχοντας υψηλής ποιότητας ανθρώπινο δυναμικό στη βιομηχανία οπτικών εφέ του Βιετνάμ.
Σας ευχαριστώ για την ειλικρινή σας κοινοποίηση, σας εύχομαι να συνεχίσετε την επιτυχία στην πορεία και το πάθος σας!
[διαφήμιση_2]
Πηγή: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
![[Βίντεο] Η τέχνη της δημιουργίας λαϊκών ζωγραφικών έργων Dong Ho έχει εγγραφεί από την UNESCO στον Κατάλογο των Τεχνών που Χρειάζονται Επείγουσα Προστασία.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/10/1765350246533_tranh-dong-ho-734-jpg.webp)
Σχόλιο (0)