La era de los dispositivos analógicos
En aquella época, las noticias sobre tormentas e inundaciones eran el fuerte de las cadenas de televisión. La gente de todo el país, especialmente la del sur, se enteraba de las inundaciones y tormentas gracias a las pantallas nocturnas. Un periodista incluso tuvo la idea de llevar un reproductor de vídeo al centro del mercado de Ben Thanh para mostrar noticias sobre la difícil situación de la población del centro de Vietnam durante las inundaciones, pidiendo donaciones a los vendedores.
Los reporteros y editores del Centro de Desarrollo de Contenido Digital del periódico Thanh Nien filmaron una entrevista con el Cónsul General de Estados Unidos en Ciudad Ho Chi Minh. FOTO: DANG KHOA
En aquel entonces, para producir un noticiero televisivo, los reporteros debían cargar con una voluminosa cámara U-matic, similar a una pequeña maleta, que pesaba más de 10 kg, junto con baterías, cables, micrófonos y un trípode adicionales. Posteriormente, las cámaras Panasonic M7 y M9000, que grababan en cinta S-VHS, eran más ligeras, pero los reporteros aún debían preocuparse por la humedad de la cámara con lluvia o viento. Tras filmar unos minutos, la cámara a veces se congelaba, lo que obligaba a retirar la cinta, limpiar el cabezal magnético con alcohol y secarla bajo una lámina de plástico o con un secador de pelo. Filmar era arduo, pero conseguir la emisión de un noticiero implicaba muchos más pasos, especialmente el traslado de la cinta a la emisora y la edición. Las cintas de vídeo solo se podían transportar por carretera, tren o avión. Durante los Juegos del Sudeste Asiático celebrados en Tailandia e Indonesia, muchos equipos de reporteros tuvieron que contactar con Vietnam Airlines para que los pasajeros llevaran las cintas de vuelta, y la emisora enviaba a alguien a recogerlas en el aeropuerto nacional. Cuando las cintas llegaron a la estación, el proceso de edición todavía era un desafío considerable.
Quienes trabajaron en reportajes y documentales durante la era analógica seguramente nunca olvidarán los días que pasaban "comiendo y durmiendo" con la consola de edición MX, símbolo de una época de producción televisiva manual, meticulosamente elaborada hasta el último fotograma. Aquella consola de edición, aparentemente simple a primera vista, era todo un arte para manejarla con fluidez, requiriendo habilidad, concentración y, a veces, una paciencia desbordante.
La consola de edición MX es una unidad de control central conectada a un reproductor, una computadora (para gráficos) como entrada y una grabadora como salida. Cada operación (cortar, insertar imágenes, añadir sonido) debía realizarse manualmente. Para cortar un segmento de metraje, el técnico debía cronometrar cuidadosamente cada fotograma, rebobinando manualmente la cinta al segundo. Un solo paso en falso podía provocar que la imagen se deslizara y el sonido se desincronizara. Y la cinta magnética no se podía "deshacer" como ahora: un solo corte erróneo significaba perder todo el segmento, lo que a veces requería una reedición completa. Los editores de cine tenían que escuchar con auriculares mientras vigilaban constantemente la pantalla, cronometrando pacientemente los cortes de entrada y salida. A principios de la década de 2000, existían sistemas de edición no lineal, pero la producción de vídeo aún se realizaba en cinta magnética, por lo que el proceso de convertir los datos de la cinta a archivos también era un desafío.
El equipo técnico del periódico Thanh Nien transmitió en vivo el evento A80 en las plataformas de Thanh Nien. FOTO: TRUNG HIEU
Muchas historias detrás de escena de la industria televisiva de aquel entonces son ahora inimaginables para los jóvenes, porque la Generación Z creció con teléfonos móviles y, desde sus años de escuela secundaria, ya podían filmar y producir videos para "transmitir" en línea.
Un punto de inflexión para el periodismo televisivo.
La tecnología digital ha creado dispositivos compactos, del tamaño de la palma de la mano, que integran todas las funciones de grabación, edición y transmisión de señales a la estación en un instante a través de 3G, 4G y ahora 5G. Ahora, un joven periodista puede "operar" solo: filmando, editando, escribiendo, informando desde el lugar del incidente y transmitiendo inmediatamente desde su teléfono. Las noticias se suben a internet minutos después de que ocurre un evento.
Con el desarrollo de internet y las redes sociales, el periodismo televisivo ha cambiado drásticamente en los últimos años. La tendencia del periodismo multiplataforma permite a los espectadores acceder a contenido bajo demanda en diversos dispositivos y plataformas. Los televisores en salas de estar y dormitorios ya no son los únicos en la difusión de noticias televisivas. Ante esta tendencia, los medios se han visto obligados a desarrollar contenido en plataformas digitales. Algunas organizaciones con una sólida trayectoria financiera han invertido en la creación de sus propias plataformas digitales. Sin embargo, la mayoría de las redacciones aún utilizan plataformas gratuitas, populares entre la mayoría de la población, para difundir contenido televisivo.
El periódico Thanh Nien también fue pionero y exitoso en el desarrollo del periodismo multimedia en plataformas digitales. Sus canales se convirtieron rápidamente en una marca que atrajo al público gracias a su rápida comprensión de la mentalidad de producción de contenido relevante para las audiencias de las nuevas plataformas.
El evento contó con una transmisión en vivo del programa de Orientación para la Temporada de Exámenes en las plataformas de Thanh Nien . FOTO: THANH HAI
La red social del periódico Thanh Nien se expande y desarrolla rápidamente. A partir de noviembre de 2025, el Centro de Desarrollo de Contenido Digital del periódico Thanh Nien (anteriormente conocido como el Departamento de Televisión) opera cinco canales de YouTube, cinco canales de TikTok y numerosos otros canales de video y podcast, con un total de casi 16 millones de seguidores en todo el ecosistema.
Durante muchos años, el canal de YouTube del periódico Thanh Nien se ha mantenido como un canal de noticias líder entre los medios vietnamitas, con casi 6,3 millones de suscriptores. Cada año, los canales del periódico Thanh Nien en todas sus plataformas atraen casi 2.000 millones de visualizaciones, convirtiéndose en un canal de información confiable y elegido por una gran audiencia.
Se han producido bastantes cambios en el modelo y los métodos de producción de contenidos informativos para televisión en una era en la que el público solo usa los teléfonos inteligentes para mirar, desplazarse, pausar y volver a desplazarse en unos segundos en TikTok, Facebook Reels o YouTube Shorts, plataformas donde el contenido debe ser breve, vertical y evocar emociones inmediatas.
Al filmar un sketch televisivo a orillas del lago Hoan Kiem (Hanói) con una cámara de cinta, el cable del micrófono tuvo que estar conectado a una caña de pescar para colocarlo justo por encima de la cabeza del personaje y así no salir en el encuadre. FOTO: TGCC
Un grupo de reporteros de televisión vietnamitas durante un descanso durante la cobertura de los XXII Juegos del Sudeste Asiático (2003). FOTO: TGCC
Programas de entrevistas en la era de la tecnología analógica. FOTO: TGCC
Programas de entrevistas en la era de la tecnología analógica. FOTO: TGCC
Un ejemplo de este cambio es la adopción de formatos de video verticales. La relación de aspecto 9:16, antes considerada poco profesional, se ha convertido en el estándar en la era móvil. Un video vertical de 60 segundos en TikTok puede llegar a millones de personas en pocas horas. Las noticias más largas y los documentales elaborados pueden pasarse por alto simplemente porque no tienen un formato vertical y carecen de un gancho lo suficientemente fuerte en los primeros 5 segundos.
La televisión tradicional se basa en estrictos principios periodísticos: las tomas deben seleccionarse cuidadosamente, la narración debe editarse meticulosamente y las historias deben adherirse a una estructura apropiada para el género. Los reporteros de televisión son narradores, pero también "marcadores de ritmo", perfeccionando el trabajo antes de la emisión. En este modelo, la audiencia suele ser un receptor pasivo.
Mientras tanto, los videos de noticias en redes sociales funcionan con una lógica completamente diferente. La historia no necesita ser completa; necesita captar la atención de inmediato. El profesionalismo no reside en la calidad de la cámara ni en la posproducción, sino en la intimidad, la autenticidad y la facilidad para compartir. Los videos verticales no requieren una dicción perfecta, sino expresividad. No se trata de leer las noticias, sino de hablarle al público como un amigo. En este entorno, el público no es solo un espectador, sino también un cocreador, que interactúa, responde, comparte e incluso rehace el video a su manera.
Programas de entrevistas en la era de la tecnología analógica. FOTO: TGCC
Esta diferencia crea una brecha significativa entre el pensamiento tradicional sobre la transmisión televisiva y el del periodismo en redes sociales. Una perspectiva prioriza la planificación minuciosa, la estructura y la presentación estandarizada; la otra, la flexibilidad, la capacidad de respuesta, el formato vertical, la movilidad y un marcado toque personal.
¿"Correcto - Suficiente - Hermoso" o "Rápido - Realmente - Toque"?
El periodismo televisivo se ha forjado durante décadas bajo principios prácticamente inquebrantables: las imágenes deben ser bellas, el sonido claro, la narración concisa y la información objetiva y verificada. Desde el estudio hasta la edición final, cada elemento está controlado, y el reportero de televisión es el "narrador principal", guiando a la audiencia para que acceda a la información de forma lineal, con un principio, un clímax y un desenlace. Sin embargo, el mundo de las redes sociales ha trastocado esa lógica. Si la televisión es el arte de contar historias a través de imágenes, el vídeo vertical, con sus elementos estructurados y enfatizados, representa un nuevo capítulo en ese arte, con un nuevo lenguaje, una nueva plataforma y una nueva audiencia. La mentalidad del periodismo televisivo, con su alta disciplina y control, choca ferozmente con la mentalidad de las redes sociales, donde prevalecen la espontaneidad, la emoción y la retroalimentación en tiempo real. En TikTok, los productores pueden cortar los primeros tres segundos de un segmento de noticias televisivas para crear un meme. En Reels, los usuarios solo necesitan un vistazo rápido para detenerse y ver un vídeo corto. En ese mundo, el pensamiento lineal da paso al reflexivo, y la individualidad prima sobre la institucionalidad. El público se interesa más por los rostros, las voces y las emociones personales que por el estilo formal de una organización periodística.
En la era de la tecnología analógica, cuando no se puede encontrar un estudio virtual, ¡hay que diseñar un fondo real! (FOTO: TGCC)
En la televisión tradicional, los reporteros aprenden a controlar cada cuadro, seleccionar cuidadosamente la narración y los comentarios, editar meticulosamente el metraje y adherirse siempre al guion. Cada cuadro tiene un propósito, cada línea de diálogo lleva información. La precisión, la integridad y la estética son los estándares más altos. Un reportaje de noticias o un documental corto puede tomar horas o incluso días para producir: desde la filmación en el lugar, la escritura del guion, la postproducción, la revisión de contenido y luego la transmisión a la hora programada. En las redes sociales, especialmente TikTok, los espectadores no necesitan un video meticulosamente editado. Necesitan una emoción genuina, una situación identificable, una mirada que pueda tocar sus corazones en solo unos segundos. Aquellos que crean contenido corto de TikTok y YouTube a menudo dicen: Si no puedes mantener la atención del espectador durante los primeros 3 segundos, el contenido es un fracaso. La historia no necesita comenzar secuencialmente; puede saltar directamente al clímax. En lugar de usar la voz en off en un estudio sin ruido, el presentador puede mirar directamente a la cámara y hablar directamente a los espectadores con su voz real y una expresión genuina, con sonido en vivo de fondo. La mentalidad detrás de la producción de video para redes sociales enfatiza la rapidez de reflejos, la concisión y la conexión humana. Los videos grabados con teléfonos pueden ser inestables o ligeramente desviados, pero si son auténticos y conmovedores, pueden tener un impacto mucho mayor que incluso un noticiero meticulosamente producido.
Aunque existen muchas diferencias con la tradición, esto no significa que los periodistas de televisión modernos deban abandonar los principios y métodos del periodismo en general, y del periodismo televisivo en particular. Los periodistas de la era digital deben seguir dominando los principios de la práctica periodística y los valores clásicos de la profesión, a la vez que aprenden el lenguaje de las redes sociales —desde la narración, la edición de vídeo, la selección de música de fondo, el diseño gráfico, los titulares y el texto en movimiento, hasta la interacción con la audiencia— para adaptarse a su rol de servicio al público en este nuevo contexto.
Los estudiantes en prácticas crean programas de entrevistas con un estilo económico, utilizando todo el equipo disponible para filmar y grabar. FOTO: TGCC
En resumen, la televisión no ha muerto. Está renaciendo bajo una nueva forma. La televisión está aprendiendo a adaptarse para sobrevivir en un nuevo ecosistema mediático. Y los profesionales de la televisión, independientemente de la época, siguen buscando la verdad, a través de sus cámaras, sus voces y su convicción de que una historia bien contada, en cualquier plataforma, aún puede conmover. Veo a Thanh Nien (Youth) en ese contexto.
Fuente: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm
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