Diem Phung Thi: escultor legendario del siglo XX

Esa es Diem Phung Thi, una escultora legendaria del siglo XX. Dejó tras de sí no solo cientos de obras, sino también un legado de pensamiento estético impregnado de filosofía oriental, que se ha extendido a la educación , la arquitectura, el diseño... y está presente gradualmente en la vida vietnamita contemporánea, especialmente en Hue.

Chú thích ảnh — La obra "Decoración cuadrada y circular" fue adaptada y creada a partir de siete módulos Diem Phung Thi por el arquitecto Pham Dang Nhat Thai. Foto: VNA

De Larousse de vuelta a Hue

Nacida en 1920 en la aldea de Chau E (Hue), su verdadero nombre es Phung Thi Cuc. Estudió medicina en Hanói y luego viajó a Francia para obtener su doctorado. Sin embargo, el arte la eligió. En 1959, comenzó su trayectoria escultórica; en 1963, realizó su primera exposición individual con un estilo único, utilizando siete módulos geométricos básicos: círculo, semicírculo, cuadrado, triángulo, barra larga, tubo y T.

Estos siete módulos se convirtieron en su lenguaje visual estándar, un sistema original de pensamiento oriental, que creó un movimiento y una tendencia en la escultura. El crítico Ray Mond Cogniat lo llamó «el alfabeto escultórico»; el difunto profesor Tran Van Khe lo comparó con «siete notas musicales», «siete intervalos de vida».

Una vietnamita que definió los valores fundamentales de la escultura moderna occidental. Fue una de las dos artistas asiáticas incluidas en el Diccionario Larousse de Arte del Siglo XX de 1991, un honor excepcional para el arte contemporáneo no occidental. Un año después, se convirtió en Miembro Correspondiente de la Academia Europea de Ciencias, Literatura y Artes.

Con siete módulos, creó un mundo de formas vívidas y expresivas, un sistema de formas de creación propia, donde cada módulo es como un símbolo significativo, cuya disposición y variación constantes en proporción y material crean un espacio artístico único. Creó casi 400 obras, incluyendo 36 monumentos erigidos en Francia. Pero lo que la hace especial es que, en su apogeo, decidió regresar a Hué. Sin medallas ni fama, trajo consigo las formas y lo dejó todo por su tierra natal: casi 400 obras, desde monumentos y relieves hasta maquetas plásticas educativas.

Huellas en la arquitectura y la educación que llevan la forma de Diem Phung Thi

En Hue, el arte no se limita a los museos, sino que se extiende a los espacios habitables. Pocos artistas han dejado una huella estética en la estructura urbana como Diem Phung Thi.

En 2021, se renovó el puente Kho Ren sobre el río An Cuu (Hue). La barandilla del puente se diseñó basándose en el módulo en forma de corazón de Diem Phung Thi. La idea de "Corazones de Hue" fue implementada por el arquitecto Pham Dang Nhat Thai, profesor de la Universidad de Ciencias de Hue, y sus colegas, como agradecimiento.

Veo sus siete módulos como un alfabeto visual. Cada bloque tiene su propio ritmo y energía. Al colocarse uno junto al otro, crean miles de lenguajes no verbales que pueden comunicarse con niños autistas, aliviar las inhibiciones de los espacios arquitectónicos públicos, despertar la curiosidad infantil o suavizar el pensamiento visual de los adultos, comentó el arquitecto Pham Dang Nhat Thai.

También inspirado en esto, el puente Diem Phung Thi, que simula la obra "Barco Flotante", fue diseñado por el arquitecto Pham Dang Nhat Thai. El diseño, aprobado a finales de 2022, promete ser un proyecto de transporte con un valor estético especial en el futuro. Estos puentes no solo cruzan el río, sino que conectan el pensamiento artístico, conectando el pasado con el presente, desde las formas abstractas hasta los sentimientos reales de los residentes urbanos.

Diem Phung Thi soñó una vez con abrir una clase de escultura para huérfanos y niños con discapacidad. Quería que crearan esculturas a partir de los siete módulos que usaba para contar su historia. Ese sueño quedó incumplido. Pero hoy, se está haciendo realidad.

El arquitecto Pham Dang Nhat Thai también diseñó un kit de educación artística para niños de 3 a 11 años, compuesto por 28 piezas en siete módulos y siete colores del arcoíris. Los niños pueden ensamblar piezas sobre superficies planas y en espacios tridimensionales, desarrollando así el pensamiento estético. Este producto ganó un premio en el 11.º Concurso de Innovación Técnica de la Provincia de Thua Thien Hue y ha sido transferido a la Red de Autismo de Vietnam para su aplicación en la educación experiencial.

El arte de vivir en comunidad

La Sra. Dinh Thi Hoai Trai, directora del Museo de Bellas Artes de Hue, afirmó: «Diem Phung Thi no solo le dio a Hue casi 400 obras de arte, sino que también nos transmitió una ideología estética abierta. Hoy, el Centro de Arte Diem Phung Thi no es solo un lugar para exhibir obras, sino también un espacio para la educación, la creatividad y la inspiración de la comunidad, especialmente de los jóvenes».

El profesor asociado Dr. Phan Thanh Binh, investigador, teórico y crítico de arte (Hue), comentó: «Sus módulos y formas son muy novedosos y tienen una gran influencia en el mundo del arte. Se han aplicado en el diseño de libros, mesas, sillas, bolsos, camisetas, etc., durante mucho tiempo. Sin embargo, esta aplicación aún es limitada y no ha tenido una fuerte penetración en el mercado».

Sin embargo, han surgido nuevas señales. En obras recientes, el profesor asociado Dr. Phan Thanh Binh quedó impresionado con el conjunto de joyas del joven artista Hoang Phi Hung (Museo de Bellas Artes de Hue), un ejemplo típico de continuidad y creatividad en el espíritu modular de Diem Phung Thi.

El Centro de Arte Diem Phung Thi, n.° 17 Le Loi, Hue, conserva actualmente todas sus obras donadas. Este lugar no es solo un museo, sino también un espacio para la reflexión, donde las formas cuentan historias, donde los niños vienen a jugar y crear, y donde los jóvenes artistas se inspiran.

Su legado no reside en la cantidad de sus obras, sino en su apertura: el diálogo entre lo clásico y lo moderno, entre el arte y las artes aplicadas, entre Vietnam y el mundo. Las formas, aparentemente áridas, siguen presentes en barandillas de puentes, aulas, parques o pendientes como parte vibrante de la vida actual.

Y así, el arte de Diem Phung Thi —aparentemente del siglo XX— vive claramente en el siglo XXI, en formas que no hablan, pero que no dejan de existir. Porque, como ella misma dijo: «Esa escultura ya no me pertenece. Te la doy, o mejor dicho, me doy a ti».

Según VNA

Fuente: https://baoangiang.com.vn/diem-phung-thi-nha-dieu-khac-huyen-thoai-the-ky-xx-a422983.html