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¿Qué necesita hacer el cine vietnamita para salir de su "zona de confort"?

En el proceso de implementación de su orientación hacia el desarrollo cultural, el cine vietnamita no solo se enfrenta a oportunidades para expandir su mercado, sino que también afronta la necesidad de una fuerte innovación en el pensamiento creativo.

Báo Phụ nữ Việt NamBáo Phụ nữ Việt Nam11/04/2026

Desde películas que repiten fórmulas conocidas hasta la necesidad de conquistar al público con contenido de calidad, la pregunta es: ¿Cómo puede el cine vietnamita salir de su "zona de confort" sin perder su identidad?

El deseo de innovar se enfrenta a obstáculos prácticos.

De hecho, los últimos años han demostrado que el cine vietnamita está experimentando un aumento significativo en el número de películas estrenadas en salas de cine, junto con una sensación de "familiaridad" en muchas de las obras.

No es difícil identificar motivos recurrentes: dramas familiares, comedias sobre el Año Nuevo Lunar, remakes de guiones extranjeros o la explotación de fórmulas que ya han tenido éxito. Esto contribuye en parte a mantener la estabilidad del mercado, pero también plantea interrogantes sobre los límites de la creatividad y la capacidad de forjar una identidad cinematográfica propia.

Điện ảnh Việt cần làm gì để thoát khỏi

"Niños en la niebla", dirigida por Ha Le Diem, es el primer documental vietnamita preseleccionado entre los 15 mejores en la categoría de Mejor Largometraje Documental en la 95ª edición de los Premios Óscar (2023).

Según la directora Ha Le Diem, cada nuevo proyecto supone un nuevo comienzo, lo que obliga a los cineastas a aprender constantemente, sobre todo al experimentar con diferentes enfoques. Abordar nuevas comunidades, nuevos escenarios y nuevos personajes requiere una investigación exhaustiva; de lo contrario, la película se convierte fácilmente en un cliché o carece de autenticidad. Por lo tanto, la innovación no se limita a cambiar el formato narrativo, sino que también implica acumular conocimiento y experiencia para encontrar el lenguaje cinematográfico adecuado.

Desde la perspectiva de los jóvenes cineastas, el deseo de experimentar siempre va de la mano de las limitaciones prácticas. Un nuevo proyecto suele implicar riesgos financieros, canales de distribución limitados y la presión por llegar a un público más amplio. Esto obliga a muchos directores a sopesar cuidadosamente sus aspiraciones creativas frente a la viabilidad de la película. Experimentar con la estructura narrativa, el ritmo visual o el diseño de sonido puede marcar la diferencia, pero sin una conexión emocional, la obra fácilmente se vuelve ajena al público.

Según la directora Ha Le Diem, para innovar sin alienar al público, es fundamental conservar la esencia de la historia. Los cineastas pueden experimentar con la forma, pero las emociones deben seguir siendo genuinas y cercanas. Puede que el público no esté familiarizado con el nuevo estilo narrativo, pero aun así puede empatizar si la historia aborda la experiencia humana. Esto se considera un equilibrio crucial entre creatividad y receptividad.

Sin embargo, la innovación no es solo un esfuerzo individual. El entorno cinematográfico también desempeña un papel crucial. Según Ha Le Diem, recursos de apoyo como fondos de desarrollo, talleres y programas de mentoría ayudarán a los cineastas a experimentar en un entorno más cómodo. Además, un sistema de distribución diverso, que abarque desde festivales de cine y salas de proyección independientes hasta plataformas en línea, brindará oportunidades para que proyectos únicos encuentren a su público ideal.

El deseo de descubrir nuevos lenguajes cinematográficos trasciende la técnica o el género, abarcando la aspiración de dejar una huella personal. Para muchos jóvenes directores, cada película es un diálogo con el público, un viaje para forjar su estilo único. A medida que el cine vietnamita expande su alcance a un mercado más amplio, la necesidad de voces individuales se vuelve aún más crucial para evitar la uniformidad y crear una identidad perdurable.

¿Qué puedes hacer para salir de tu "zona de confort"?

Si bien el deseo de innovar suele surgir de los propios profesionales, la presión del mercado es el factor que lleva a muchos fabricantes a optar por el camino ya conocido.

Desde una perspectiva práctica, el cine es a la vez un producto cultural y un proyecto de inversión, donde la rentabilidad se convierte en un criterio crucial. A medida que aumentan los costes de producción, resulta comprensible optar por la opción más segura para minimizar el riesgo financiero.

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Director Luong Dinh Dung

Según el director Luong Dinh Dung, el uso prolongado de fórmulas conocidas genera en el público la sensación de que muchas películas son simplemente una repetición, lo que dificulta la entrada del cine vietnamita al mercado internacional. Sin embargo, esta práctica persiste debido a la alta previsibilidad de la reacción del público y al potencial de recuperación de la inversión. Los géneros familiares, las historias con las que el público se identifica o las nuevas versiones de obras exitosas suelen ofrecer cierta seguridad a los inversores.

Por lo tanto, los ingresos son un factor importante que influye en las decisiones de producción. Si bien la creatividad no depende exclusivamente de las ganancias, los productores suelen priorizar las opciones de bajo riesgo al realizar grandes inversiones. Esto genera un dilema recurrente: la industria cinematográfica necesita innovación para prosperar, pero cada proyecto experimental conlleva el riesgo de fracaso. En este contexto, equilibrar arte y comercio se convierte en un problema complejo.

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Máster en Ciencias Hoang Da Vu

Según la Sra. Hoang Da Vu (Subdirectora del Instituto de Teatro y Cine de la Universidad Nacional de Teatro y Cine de Vietnam), el cine vietnamita actualmente cuenta con abundantes recursos materiales, pero carece de una visión estratégica y un ecosistema cohesionado. Muchos proyectos reciben grandes inversiones en tecnología, pero la calidad de los guiones y la creatividad aún no están a la altura. Por un lado, se encuentra el género cinematográfico comercial y seguro, que a menudo repite motivos; por otro, las películas experimentales que ganan premios internacionales pero tienen dificultades para llegar a un público masivo. Esta polarización revela una brecha en la conexión entre la creatividad y el mercado.

Por lo tanto, el papel del público cobra especial importancia. Las preferencias de los espectadores influyen directamente en las decisiones de producción, desde el género y la narrativa hasta la magnitud de la inversión. Cuando el público prioriza el contenido conocido, los productores tienden a seguir explotando fórmulas probadas. Por el contrario, si el público está dispuesto a experimentar, el mercado se abrirá a proyectos diferentes.

Además, el sistema de crítica cinematográfica también influye en la formación de la sensibilidad estética. Según la Sra. Hoang Da Vu, la voz profesional actual no es lo suficientemente fuerte, mientras que las reseñas subjetivas en redes sociales tienen una influencia significativa. Esto provoca que muchas películas se vean dominadas por la publicidad mediática en lugar de por su valor artístico. Un sistema de crítica profesional no solo ayudaría al público a comprender las obras con mayor profundidad, sino que también crearía un foro para el debate y fomentaría la creatividad.

Desde una perspectiva más amplia, la cuestión es si el público está realmente preparado para aceptar algo nuevo. Cambiar los hábitos de consumo cinematográfico lleva tiempo y requiere diversidad en la oferta. Con películas más experimentales, el público se acostumbrará gradualmente a diferentes lenguajes cinematográficos. Por el contrario, si el mercado simplemente repite fórmulas, es improbable que surja la necesidad de innovación.

Por lo tanto, para que el cine vietnamita salga de su "zona de confort", necesita la participación de todo el ecosistema: cineastas que se atrevan a experimentar, productores que asuman riesgos calculados, un sistema de distribución diverso, críticos profesionales y un público más abierto de mente.

Fuente: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm


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