Reintroducir la cultura popular en la vida de los niños.

En el Día Internacional del Niño, muchos proyectos emprendidos por jóvenes han contribuido a acercar la cultura popular a los niños, ofreciéndoles experiencias atractivas y de gran valor educativo, fomentando así el amor por el patrimonio y la identidad cultural nacional.

Para permitir que la infancia redescubra los valores tradicionales…

En la era digital, los niños tienen infinidad de opciones de entretenimiento. Con solo un teléfono o una tableta, pueden acceder a miles de dibujos animados, videojuegos y contenido en línea de todo el mundo . Sin embargo, esta abundancia también plantea la pregunta: ¿Cómo pueden los cuentos populares y las formas de arte tradicionales encontrar un lugar en la vida espiritual de los niños pequeños?

Una de las respuestas que buscan muchos jóvenes es revitalizar la forma en que se narran las historias sobre su cultura nacional.

Los niños disfrutan de la experiencia en el entorno del "Festival del Patio del Templo". Foto: Comité Organizador

A finales de mayo, en el Teatro Dai Nam ( Hanói ), la representación de la ópera tradicional infantil "El arroz pegajoso mágico", junto con una serie de actividades culturales populares en el marco del proyecto "Melodías de ópera tradicionales", atrajo a un numeroso público de niños pequeños y sus familias.

Contrariamente a la imagen habitual de las representaciones teatrales de la ópera tradicional vietnamita (chèo), que suelen estar dirigidas a adultos, el programa se concibió como un festival cultural. Incluso antes de la función, los niños se sumergieron en la atmósfera de una "fiesta de pueblo", inspirada en la canción folclórica "Thằng Bờm" e imágenes del campo del norte de Vietnam.

Juegos folclóricos tradicionales como "Abanico con hoja de palma", "Tres vacas, nueve búfalos", "Estanque profundo, carpa", "Palo fierro", "Pájaro de carey" y "Bola de arroz pegajoso" no solo brindan diversión, sino que también ayudan a los niños a acceder a la cultura tradicional a través de la experiencia directa. Las canciones y los cuentos folclóricos que antes eran desconocidos para muchos niños se vuelven más cercanos a través de actividades lúdicas e interacción.

Pham Tra My, subdirectora del Comité Organizador del Evento del Proyecto, declaró: “A través de juegos populares tradicionales, esperamos crear un espacio acogedor para que el público, especialmente los niños, aprendan más sobre los valores culturales tradicionales de nuestra nación”.

Una escena de la obra de teatro "El arroz pegajoso mágico". Foto: Organizadores

Tras la función, el escenario se iluminó con la obra chèo "El arroz pegajoso mágico", una obra que ganó una medalla de oro en el Festival Nacional de Artes Teatrales para Niños y Jóvenes de 2024.

La historia de Thang Bom, el hombre rico y la mujer rica se narra de forma amena y divertida en una puesta en escena que transmite valiosas lecciones sobre bondad, amistad y sinceridad. Cabe destacar que muchos niños observaron la función con atención e interactuaron con entusiasmo con los personajes en el escenario.

Esa imagen demuestra que los niños no le dan la espalda a la cultura tradicional. Lo que necesitan es un enfoque más acorde con la psicología y las necesidades de la nueva generación.

El éxito de "Chèo Melodies" es particularmente significativo porque el proyecto fue realizado por un grupo de estudiantes de la Academia de Periodismo y Comunicación en colaboración con el Teatro Chèo de Hanói. Estos jóvenes no solo son receptores de cultura, sino que también se están convirtiendo gradualmente en una fuerza creativa, llevando activamente el patrimonio cultural a la comunidad.

El público disfrutó de la representación de "El arroz pegajoso mágico". Foto: Organizadores

Cuando la tecnología se convierte en un puente

Mientras que "La melodía de Cheo" eligió las artes escénicas tradicionales como base, el proyecto "Sueño folclórico" abre una dirección diferente: llevar la cultura folclórica al ámbito tecnológico.

El programa recrea cuentos populares conocidos como "La leyenda del dragón y el inmortal", "La leyenda de la sandía", "San Giong", "Son Tinh y Thuy Tinh" y "La leyenda del betel y la areca" utilizando tecnología de mapeo LED y proyección de 360 ​​grados.

En lugar de sentarse a leer un libro o escuchar una historia, los espectadores son transportados a un espacio multisensorial donde la luz, el sonido y el movimiento se combinan para recrear un mundo de cuento de hadas.

En ese espacio, leyendas que alguna vez estuvieron asociadas con la infancia de muchas generaciones "despierta" a través de un nuevo lenguaje artístico. La imagen de San Gióng cabalgando sobre su caballo de hierro hacia la batalla, la guerra entre Sơn Tinh y Thủy Tinh, o el viaje de Lạc Long Quân y Âu Cơ en la expansión del territorio, cobran vida mediante modernos efectos visuales.

Los niños participan en actividades de pintura como parte del proyecto "Sueño Folclórico". Foto: Comité Organizador.

Cabe destacar que esta tecnología no pretende sustituir el contenido tradicional, sino más bien servir de puente. Los participantes en el proyecto identificaron claramente como principal desafío garantizar que los efectos visuales no eclipsen los valores esenciales de los cuentos populares.

Por lo tanto, los equipos de contenido y diseño colaboraron estrechamente para garantizar que cada detalle tecnológico estuviera al servicio de la narrativa. La iluminación se convirtió en un elemento creativo que evocaba emociones, mientras que el folclore fue fundamental para la experiencia.

El Dr. Nguyen Viet Hung, profesor asociado y subdirector del Departamento de Literatura Vietnamita 1 de la Universidad Pedagógica de Hanoi, considera que la combinación de tecnología, medios de comunicación y folclore no solo contribuye a preservar los valores tradicionales, sino que también crea una nueva perspectiva del patrimonio. Evoca recuerdos culturales y propicia nuevos diálogos entre tradición y modernidad.

En realidad, la preservación cultural no se trata solo de conservar lo que ya existe, sino también de encontrar maneras de que el patrimonio siga vivo en la vida contemporánea. Si los niños de hoy pueden comprender la historia de San Gióng a través de un espectáculo de luces, o desarrollar un amor por la ópera tradicional vietnamita mediante una representación interactiva, eso también representa un éxito de los esfuerzos de preservación.

Cuando las canciones populares, los cuentos de hadas y los juegos tradicionales cobran nueva vida gracias a la creatividad de los jóvenes, la brecha entre la tradición y la nueva generación parece acortarse. El patrimonio ya no permanece latente en museos o en las páginas de los libros, sino que cobra vida de formas más accesibles y atractivas.

Fuente: https://hanoimoi.vn/dua-van-hoa-dan-gian-tro-lai-with-children-life-976520.html