Fue un viaje muy largo, que contuvo el esfuerzo de buscar, acercarse e investigar la música folclórica vietnamita, así como los métodos de interpretación para hacer que esa música aparezca con una nueva imagen, tocando las emociones de la audiencia contemporánea, del grupo Dan Do.
El Proyecto Experimental "Dan Do" es el nombre que los artistas Nguyen Duc Minh, Nguyen Quang Su y Dinh Anh Tuan dieron a su viaje. Durante este, investigaron a fondo el bambú, un árbol muy cercano a la vida material y espiritual del pueblo vietnamita, para transformarlo en instrumentos musicales que transmitan la música vietnamita.
Así surgieron instrumentos musicales hechos de bambú, como el laúd con forma de caña de pescar o la flauta de agua, que utiliza agua en un tubo de bambú para crear sonido en lugar de aire. El bambú ha creado la música de las regiones folclóricas del noroeste, las Tierras Altas Centrales y el delta del Norte...
Ahora, el grupo “Dan Do” tiene un nuevo viaje: buscar la música de la tierra, a partir de productos formados en el torno de alfarero, cocidos para convertirse en artículos domésticos cotidianos hechos de terracota, porcelana y cerámica del pueblo vietnamita.
Esta nueva aventura no solo cuenta con tres antiguos miembros, sino que también ha invitado a diez jóvenes artistas. Esto es positivo, no solo porque «si quieres ir rápido, ve solo; si quieres llegar lejos, ve acompañado», sino porque cuanta más gente participe, más exitoso será el camino para llevar la música vietnamita, con su resonante música instrumental, al mundo .
La arcilla es un material musical muy especial. Un trozo de arcilla que no puede hablar parece áspero y tosco, lo que permite que la gente lo aplaste y lo moldee a su antojo. Sin embargo, tras pasar por el proceso de templado o cultivo con madera (trituración), agua (amasado, moldeado, frotado) y fuego (cocción), produce música.
El proceso de formación musical es el mismo: requiere muchas etapas de cultivo para convertir una idea que surge de la nada en música. Al tocar un jarrón de cerámica, un cuenco de porcelana o un jarrón de cerámica, inmediatamente surgen diferentes sonidos. Esas son las notas musicales en su forma original, la cerámica.
Cuanto más investigaba, más descubría que la cerámica podía crear todo tipo de tonos musicales. Desde el tambor de jarra, hecho con tinajas de barro y con la membrana hecha con cámaras de aire de automóvil, el sonido grave y grave reverberaba. El tambor Lang, que parecía una olla de cal con orejas planas de barro, como si fueran pasteles de arroz glutinoso, producía un sonido cálido y profundo. El gong y la campana de barro, hechos con tinajas y tinajas de barro, producían un sonido agudo y claro.
El sonido de la cerámica se clasifica como autosonoro, lo que significa que posee un sonido propio; basta con crear una fuerza de impacto sobre la cerámica para que el sonido resuene como el agua fluyendo y las nubes flotando. Sin embargo, es necesario comprender claramente el estado "silencioso" o "no silencioso" de la cerámica para encontrar la manera de moldear el sonido.
Por ejemplo, con los gongs del Altiplano Central. Si solo fueran una pieza de bronce, no podrían crear música. Pero cuando esa pieza de bronce se comprende y se moldea para crear anillos que creen sonido, entonces se transforma en un gong, en un platillo.
Lo mismo ocurre con la cerámica: a partir de algo duro y sólido, el artista debe crear reglas musicales para encontrar notas. Una vez que se desbloquea la llave del silencio, la cerámica se convierte en un instrumento en sí misma con un sonido increíblemente hermoso. La vasija de barro tiene una resonancia clara como la música que cae del cielo; ya no es un objeto tosco usado solo para contener agua.
Y entonces, llegó el logro del viaje en busca de la música de la cerámica. Así nacieron instrumentos musicales de arcilla como la cítara, el tambor de jarra, el gong de barro, la campana de cerámica, el tambor Lang, la cerámica giratoria… con la técnica de usar las manos del artista para hacer sonar la arcilla.
Gracias a las manos que acarician la arcilla en el torno, se forma la cerámica. Ahora, gracias a las manos que acarician, palmean y golpean, los sonidos de la cerámica escapan del silencio y vuelan al espacio, ligeros como hilos de seda. Esa transformación es verdaderamente milagrosa; gracias a las manos, la arcilla tiene forma, calidad e incluso música.
Luego, un día a finales de junio de 2025, se celebraron 9 conversaciones musicales de cerámica, resonando con las melodías de los grupos étnicos H'mong, Tay, Nung Din, Lo Lo, Ha Nhi, M'nong, E De... en el espacio musical del auditorio de la Ópera de Hanoi .
Durante ese concierto, se desbordaron muchas emociones. Los vietnamitas se enorgullecieron de su música y trajeron amigos extranjeros para disfrutarla. Los extranjeros quedaron fascinados y sumergidos en la pureza del sonido vietnamita.
El orgullo y el asombro son solo la cáscara de las emociones, porque el valor de la música vietnamita sigue siendo el mismo: inocente y puro, conmovedor y sensible a las emociones humanas. Solo que esta vez, se interpretan con instrumentos nuevos, curiosos pero también familiares por ser objetos cotidianos.
Este es el primer paso de la exhibición GOm. GOm representa el registro de la cerámica, pero con las dos primeras letras mayúsculas, quienes la crearon cantan música vietnamita expresando su deseo de que este viaje (GO - inglés) sea más largo, más duradero y más profundo.
Materiales vietnamitas como el bambú, la tierra y el agua han forjado la civilización material del pueblo vietnamita, y ahora transmiten su música. Es la mejor manera de presentar la belleza y el espíritu de Vietnam al mundo. Porque muchos vietnamitas aún sienten lágrimas cuando esos sonidos conmueven sus emociones.
Fuente: https://nhandan.vn/gom-show-am-nhac-cua-gom-viet-post892880.html
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