Las dos caras de la "cultura de los ídolos"

Cuando dos fandoms de dos estrellas que previamente tuvieron una ligera disputa aparecen juntos en una actuación, la "cultura fandom" se pone de manifiesto...

Si el valor de un artista se mide únicamente por las visualizaciones, los votos o el poder adquisitivo, es fácil pasar por alto su profundidad creativa. Una cultura fandom sin guía puede convertirse en un arma de doble filo: promueve y obstaculiza simultáneamente el desarrollo sostenible.

El fandom eleva el estatus de los artistas.

Las comunidades de fans actuales no se limitan a dar "me gusta" y coleccionar fotos de sus ídolos favoritos. En cambio, "gastan dinero para generar un gran revuelo" en torno a ellos. El concepto de la economía de los fans —que puede entenderse como la explotación del valor económico basado en el vínculo emocional entre los fans y sus ídolos o marcas— se originó en Corea del Sur y está floreciendo en la industria del espectáculo vietnamita.

Las cabinas de facturación ofrecieron diversas actividades: interacción con personas talentosas, mascotas, obsequios, etc. (Foto: DUC THANH)

Gracias al desarrollo de las redes sociales, especialmente TikTok, pequeños grupos de fans se han transformado en comunidades de millones, cada una con voz propia y generando ingresos reales, influyendo directamente en los intereses comerciales, el gusto del público y, en ocasiones, incluso en las políticas culturales. Por lo tanto, la economía de los fans se ha convertido en uno de los pilares de las industrias culturales y creativas.

Allí, los ingresos de los ídolos no solo provienen de sus actuaciones; cada detalle relacionado con ellas se comercializa. Los fans compran álbumes, sets de fotos y recuerdos; las plataformas digitales permiten a los fans pagar para enviar mensajes directos a sus ídolos; se celebran conciertos globales con regularidad, lo que crea experiencias personalizadas y fortalece la fidelidad de los fans.

En promedio, un fan surcoreano gasta más de $2,000 al año en actividades relacionadas con sus ídolos. Millones de fans internacionales han elegido Corea del Sur como destino turístico para descubrir lugares relacionados con sus ídolos.

Los productos relacionados, como lightsticks, fotolibros y recuerdos, también crean un mercado global con un valor aproximado de 2.500 millones de dólares para 2025, mientras que el valor de las exportaciones culturales de la industria del K-pop se estima en hasta 500 millones de dólares anuales, un testimonio del poder económico del sentimiento de los fans.

Tras Sing! Asia 2025, Phuong My Chi se convirtió rápidamente en la imagen de muchas marcas gracias a la fuerte conexión con su comunidad de fans. HIEUTHUHAI también es muy solicitada por marcas de moda y bebidas gracias a su joven y entusiasta base de fans, que sigue de cerca todas sus actividades.

La comunidad de fans de Den Vau no solo difunde su música sino que también mantiene fuertes vínculos a través de actividades benéficas, lo que lo convierte en una opción confiable para muchas marcas importantes.

Tras participar en programas de telerrealidad, en concreto "Hermano Superando Mil Obstáculos", surgió un formato de reuniones de fans con entrada que cosechó un gran éxito. Estas reuniones privadas, con precios oficiales de entradas que oscilaban entre 300.000 y más de un millón de VND, se agotaron a las pocas horas de salir a la venta.

Los fandoms actuales tienen un impacto económico y social significativo. El éxito de los artistas jóvenes suele estar ligado al apoyo de sus fandoms, lo que les ayuda a promocionar su imagen rápidamente y consolidarse en el mercado.

Todavía necesitamos "civilización".

En comparación con el K-pop o los K-dramas, los fandoms vietnamitas aún están en sus inicios y son de menor escala. Cabe destacar que los fans vietnamitas han desarrollado gradualmente una cultura de apoyo, protección y promoción de sus ídolos, en lugar de simplemente escuchar música o comprar entradas para espectáculos. Este es un paso importante hacia un fandom musical vietnamita más sostenible en el futuro.

El fandom ha trascendido los límites de los grupos de fans espontáneos para convertirse en parte del ecosistema del entretenimiento, donde las audiencias no son sólo oyentes sino también cocreadores de valor junto con los artistas.

Pero la otra cara del fandom vietnamita actual sigue siendo la lucha constante entre el mundo virtual y la vida real. Recientemente, el 28 de septiembre, se celebró el Concierto Phiêu en la Plaza de la Revolución de Agosto de la Ópera de Hanói, reuniendo a un elenco de artistas famosos. Esta fue una reunión inusual entre Kay Trần y Sơn Tùng, lo que hizo que el público esperara con ansias una interacción conjunta.

Ambos tuvieron una relación de jefes y talentos en M-TP Entertainment, dirigida por Son Tung, pero Kay Tran se marchó hace unos años, lo que desató un conflicto interno entre ambos artistas. Sin embargo, el "momento de silencio" cuando Kay Tran subió al escenario para actuar llamó la atención.

No fue difícil notar que casi todos los fans habían apagado sus lightsticks y ni siquiera se movían ni mostraban entusiasmo. En Threads, FC SKY (el fandom de Son Tung) afirmó haber descubierto el plan de FC Flowers (el FC de Kay Tran): irse cuando comenzara la actuación de Son Tung.

Sin embargo, SKY superaba en número a sus oponentes, así que, para atacar preventivamente, se desplegó un mar negro y silencioso de gente antes de que Flowers pudiera actuar. Cabe destacar que SKY apoyó y animó con entusiasmo a los demás artistas de este cartel.

Recientemente, la excesiva interferencia de los fandoms en el trabajo y la vida de los ídolos también ha sido un tema controvertido. Las peleas entre clubes de fans, los ataques personales en redes sociales y la presión sobre los artistas para que se adapten a las tendencias pasajeras son las desventajas de un fandom excesivamente poderoso. La historia del cantautor Bui Cong Nam, que tuvo que reemplazar a todo su equipo simplemente porque no era bien recibido por su fandom, es realmente desconcertante para muchos.

Al compartir sus opiniones sobre la cultura idol y cómo los fans se manifiestan actualmente para defender a sus ídolos, Jun Pham dijo: "Todo fandom quiere proteger a su ídolo a toda costa, y en cualquier grupo siempre coexisten aspectos positivos y negativos. Por lo tanto, es inevitable que surjan cosas negativas entre estos adorables 'egos'. Sin embargo, como líder que influye directamente en mi fandom, siempre espero y aconsejo que se mantengan alejados e ignoren toda controversia".

El cantante ST Son Thach espera: "Los fans se orientarán proactivamente hacia cosas optimistas y positivas para ayudar a reducir el estrés, porque el solo hecho de ir a la escuela o al trabajo ya es bastante estresante. ST cree que todo ídolo quiere que su fandom funcione en una dirección positiva. ST cree que el papel de los ídolos a la hora de influir en su fandom es muy importante".

El fandom se trata de apoyar a los artistas en lugar de imponerles su voluntad; de animarlos en lugar de involucrarse en debates extremos, transformando la fuerza colectiva en acciones positivas para los artistas y la sociedad. Cuando se nutren adecuadamente, los fandoms no solo fortalecen las carreras de los artistas, sino que también se convierten en una parte integral de la cultura vietnamita contemporánea: jóvenes, cohesionados y socialmente responsables. Un fandom civilizado no solo ayuda a los artistas a desarrollarse de forma sostenible, sino que también se convierte en parte de la vida cultural, donde el apego se transforma en orgullo, creatividad y sentido de comunidad.

Fuente: https://nld.com.vn/hai-mat-cua-van-hoa-than-tuong-196251111205425565.htm