Las dos caras de la "cultura idolátrica"

Si el valor de un artista se mide únicamente por las visualizaciones, los votos o el poder adquisitivo, la profundidad creativa se pasa por alto fácilmente. La cultura del fandom sin rumbo puede ser un arma de doble filo: tanto promueve como obstaculiza el desarrollo sostenible.

El fandom eleva el estatus del artista

Hoy en día, la comunidad de fans no se limita a dar "me gusta" y coleccionar fotos de sus ídolos. En cambio, invierten dinero para generar un gran revuelo en torno a ellos. El concepto de economía fan —entendido a grandes rasgos como la explotación del valor económico basado en el vínculo emocional entre fans e ídolos o marcas— se originó en Corea y está en pleno auge en la industria del entretenimiento vietnamita.

Hai mặt của — Los puestos de registro ofrecen diversas actividades: interacción con artistas, mascotas, obsequios... (Foto: DUC THANH)

Gracias al desarrollo de las redes sociales, especialmente TikTok, pequeños grupos de fans se han transformado en comunidades de millones de personas, con voz propia y que generan ingresos reales, influyendo directamente en los intereses comerciales, los gustos del público e incluso, en ocasiones, en las políticas culturales. Así, la economía de los fans se ha convertido en uno de los pilares de las industrias culturales y creativas.

Allí, los ingresos de los ídolos no solo provienen de sus actuaciones, sino que se comercializa cada detalle relacionado con ellos. Los fans compran álbumes, sets de fotos y recuerdos; las plataformas digitales les permiten pagar para comunicarse directamente con sus ídolos; se celebran conciertos internacionales con regularidad, creando experiencias personalizadas y reforzando la fidelidad de los fans.

En promedio, un fan coreano gasta más de 2000 dólares al año en actividades relacionadas con sus ídolos. Millones de fans internacionales han optado por viajar a Corea para visitar lugares vinculados a sus ídolos.

Productos como lightsticks, libros de fotos, recuerdos, etc., también crean un mercado global con un valor aproximado de 2.500 millones de dólares para 2025, mientras que se estima que el valor de las exportaciones culturales de la industria del K-pop alcanzará los 500 millones de dólares anuales, lo que demuestra el poder económico de las emociones de los fans.

Tras su participación en Sing! Asia 2025, Phuong My Chi se convirtió rápidamente en la imagen de numerosas marcas gracias a la fuerte conexión con su comunidad de fans. HIEUTHUHAI también es muy solicitada por marcas de moda y bebidas gracias a su joven base de seguidores, que siguen de cerca todas las actividades de su ídolo.

La comunidad Dom de Or Den Vau difunde la música y conecta a través de actividades benéficas, lo que le ha ayudado a convertirse en una opción de confianza para muchas grandes marcas.

Tras su participación en programas de telerrealidad, concretamente en "Anh trai vu ngan cong gai", surgió una forma de venta de entradas para encuentros con fans que resultó todo un éxito. Estos encuentros privados, con precios oficiales que oscilaban entre 300.000 y más de 1 millón de VND, agotaban las entradas en pocas horas.

El fenómeno fan tiene hoy en día un importante impacto económico y social. El éxito de los jóvenes artistas suele estar ligado al apoyo de sus fans, que les ayuda a promocionar rápidamente su imagen y a posicionarse en el mercado.

Todavía necesitamos "civilización".

En comparación con el K-pop o los K-dramas, el fandom vietnamita aún está en sus inicios y es de menor escala. Cabe destacar que los fans vietnamitas han ido desarrollando una cultura de acompañamiento, protección y promoción de sus ídolos, en lugar de limitarse a escuchar su música o comprar entradas para sus conciertos. Esto representa un paso fundamental para que el fandom musical vietnamita sea más sostenible en el futuro.

El fenómeno fan ha trascendido los límites de los grupos de fans espontáneos para convertirse en parte del ecosistema del entretenimiento, donde el público no solo escucha, sino que también crea valor junto con los artistas.

Pero la otra cara del fandom vietnamita actual sigue siendo la de las interminables batallas que se libran tanto en el mundo virtual como en la vida real. Recientemente, el 28 de septiembre, en la Plaza de la Revolución de Agosto (Teatro de la Ópera de Hanói), tuvo lugar el Concierto Phieu, que reunió a artistas de renombre. Este encuentro, poco común, entre Kay Tran y Son Tung, generó gran expectación entre el público por su interacción conjunta.

Ambos solían tener una relación de jefe y artista bajo la dirección de Son Tung en M-TP Entertainment, pero Kay Tran se marchó hace unos años, lo que provocó conflictos internos entre los dos artistas. Sin embargo, el "momento de silencio" que se guardó cuando Kay Tran subió al escenario para actuar llamó la atención.

Era evidente que la multitud de fans había apagado casi por completo sus lightsticks y ni siquiera se movían ni mostraban entusiasmo. En Threads, el fandom de Son Tung, FC SKY, confirmó haber descubierto el plan de FC Flowers (el fandom de Kay Tran): marcharse cuando comenzara la actuación de Son Tung.

Sin embargo, SKY superaba en número al equipo contrario, por lo que, para atacar preventivamente, se creó un silencio sepulcral antes de que Flowers pudiera actuar. Cabe mencionar que se dice que SKY apoyó y animó con entusiasmo a los demás artistas del cartel.

Recientemente, la excesiva intromisión de los fandoms en el trabajo y la vida de los ídolos también ha sido un tema polémico. Las batallas entre fandoms, los ataques personales en redes sociales o la presión sobre los artistas para que se adapten a las modas del momento son las desventajas de un fandom demasiado poderoso. La historia del músico Bui Cong Nam, que tuvo que reemplazar a todo su equipo de trabajo simplemente porque no era del agrado del fandom, ha desconcertado al público.

Al hablar sobre la cultura idol y cómo los fans defienden a sus ídolos, Jun Pham comentó: «Todo fandom quiere proteger a sus ídolos a toda costa, y en un grupo, lo positivo y lo negativo siempre coexistirán. Por lo tanto, es inevitable que surjan problemas entre egos adorables. Sin embargo, como líder, alguien con influencia directa sobre su fandom, Jun siempre les aconseja que se mantengan al margen de las controversias y las ignoren».

El cantante ST Son Thach espera: "Los fans me orientan activamente hacia cosas optimistas y positivas para ayudarme a reducir el estrés, ya que ir a la escuela y al trabajo ya es bastante estresante. ST cree que todo ídolo desea que su fandom funcione de manera positiva. ST piensa que el papel de los ídolos al influir en el fandom es muy importante".

El fandom consiste en acompañar a los artistas en lugar de imponerles su voluntad; en alentarlos en vez de discutir de forma extremista; en transformar la fuerza colectiva en acciones positivas para los artistas y la sociedad. Cuando el fandom se cultiva adecuadamente, no solo fortalece las carreras de los artistas, sino que también se convierte en parte de la cultura vietnamita contemporánea: joven, conectada y socialmente responsable. Un fandom civilizado no solo ayuda a los artistas a desarrollarse de forma sostenible, sino que también se integra a la vida cultural, donde el apego se transforma en orgullo, creatividad y espíritu comunitario.

Fuente: https://nld.com.vn/hai-mat-cua-van-hoa-than-tuong-196251111205425565.htm