Artista Mai Thi Kim Uyen: "Reflexión sobre el corazón en la inmensidad"

Una vez, cuando los colores jugaban en las grandes pinturas de laca, de repente a la mente de Uyen le vinieron a la mente los versos que ella le había dedicado: "Las estrellas centelleantes/Reflejan el corazón en la inmensidad/La tristeza y la alegría se derriten en el viento/¿Ya me has conocido?".

Pintora Mai Thi Kim Uyen. **Foto de : Bi Ly**

1. “Estrellas en la noche” es la segunda exposición individual de la artista Mai Thi Kim Uyen, miembro de la Asociación de Literatura y Artes de Gia Lai, que se inaugurará el 9 de septiembre en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de Ho Chi Minh .

Anteriormente, en 2023, Uyen organizó con éxito su primera exposición individual, titulada "Fancy Girls", en el mismo lugar. Simultáneamente, participó en varias exposiciones colectivas de artistas femeninas en Gia Lai, Ciudad Ho Chi Minh y Hanói . También presentó numerosas obras en la Exposición de Bellas Artes de las regiones del Centro Sur y las Tierras Altas Centrales.

En esta exposición (que estará abierta hasta el 15 de septiembre), Uyen presenta al público 54 pinturas lacadas, principalmente de gran tamaño (80 x 180 cm); en particular, la pintura más larga alcanza los 540 cm. Al explicar el número 54 o la fecha de inauguración, el 9 de septiembre, Uyen expresó su impresión por el número 9. No es solo un número, sino también una metáfora de la madurez de una persona en la vida y la carrera profesional, algo a lo que aspira.

Las mujeres son siempre el tema principal en las pinturas del artista Kim Uyen ("Van Khanh").

Siguiendo la trayectoria de Uyen, podemos observar su maduración a través de su segunda exposición individual. Alrededor de los 40 años, las personas tienen la experiencia suficiente para mirar atrás y amar el camino recorrido a pesar de los obstáculos. Uyen plasma todas esas experiencias en sus pinturas: alegría, tristeza, cuestionamiento, orgullo... Obras aún llenas de feminidad, rostros aún jóvenes, llenos de modernidad, mezclados con un toque de arrogancia y fragilidad, pero con profundas reflexiones.

Un tema destacado es la búsqueda del propio camino y la fidelidad a él. La pintura "El Camino Primitivo" representa un sendero sinuoso y empinado con juncos susurrantes, lleno de peligros, pero una pequeña figura persevera. La protagonista es una niña que recuerda con serenidad la escena con la mentalidad de quien la ha superado.

Dibujar menos, sugerir más, es el estilo de Uyen en la pintura "Yendo hacia el sol". También es una pequeña escalera que guía el camino hacia la inmensidad, bajo la brillante luz del sol. El brillante color musgo se utiliza creativamente en una obra de laca, como si cubriera toda la sensación de paz. Una pintura que, según ella, no tiene muchos detalles que observar, pero sí muchas cosas en las que pensar.

“Mientras nos volvemos hacia el sol, esa luz, que también es la luz del pensamiento, nos dará energía. Sentimos que nos guían para dar cada paso hacia la felicidad y comprender la vida”. Uyen comparte la inspiración de la obra.

Las otras chicas que aparecen en las pinturas de Uyen también se enfrentan al silencio y responden a innumerables preguntas como: "¿Qué es la felicidad?", "¿Cuál es mi camino?", "Vivir una juventud brillante", dar valor a la sociedad, "Dame y te doy" en medio de "Una tarde ventosa"... Los colores extraños y poco convencionales pero que aún conservan la elegancia y la gracia de la laca tradicional crean un atractivo especial en sus pinturas.

A los espectadores también les encanta el espíritu libre y abierto de las obras, donde expresa su gratitud a sí misma por sus constantes esfuerzos y su agradecimiento por todo el amor que le han brindado.

2. La artista Kim Uyen se graduó de la Facultad de Pedagogía de Bellas Artes de la Universidad de Artes de Hue. Posteriormente, se convirtió en profesora de arte en una escuela primaria en Gia Lai , a más de 40 kilómetros de su hogar. Tras más de diez años de docencia y dedicación a su carrera pictórica, había días en que trabajaba hasta las 2 o 3 de la madrugada. Uyen se dio cuenta de que necesitaba dedicar su amor a la pintura, sin compartir nada. Dejó su trabajo para sorpresa de muchos.

El poeta y periodista Van Cong Hung recordó: «Solía preocuparme y preguntarle a Uyen cómo se ganaría la vida pintando, sobre todo ahora que solo pinta laca de gran formato, un material aristocrático y muy caro. Y resulta que estaba... terriblemente preocupado». Uyen fue forjando su propio camino poco a poco. También vivía bien gracias a la pintura; algunos cuadros fueron encargados por amantes del arte incluso antes de estar terminados.

Al ver a Uyen olvidarse de comer o quedarse dormida junto a una obra de arte, uno siente que para ella la pintura es una religión. Pinta con diligencia, como si temiera no poder expresar lo que anhela. La artista Ho Thi Xuan Thu, famosa por sus pinturas en laca y que ha sido la "portadora" de Uyen durante los últimos años, no puede evitar conmoverse ante la creatividad artística de su alumna.

En la vida real, también es una mujer normal, una madre que cuida de sus hijos, de su familia, y dedica todo su tiempo a dibujar y a vivir de su profesión. Solo cuando te acercas a ella te das cuenta de que trabaja desde la medianoche hasta la mañana siguiente, a veces dibujando sin parar, sin saber cómo descansar ni comer.

Cuando las obras de la segunda exposición individual de Uyen se presentaron simultáneamente en el estudio, la artista Xuan Thu se sorprendió: «Toda la galería me causó la impresión de un torrente de energía creativa. La pincelada y la técnica son contundentes, pero no ostentosas, sino que dominan el movimiento del circuito emocional del corazón (…). Al contemplar sus pinturas, no solo nos vemos reflejados en ellas, sino que también comprendemos las dificultades y anhelos de la generación joven. Las pinturas dan vida a la vida cotidiana, pero son muy poéticas, como una copa de vino con un sabor suave».

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