El espíritu de las montañas a través del sonido de la flauta.

Día tras día, Su da vida a cada palo de bambú y trozo de madera para crear el khene, un instrumento musical sagrado y un símbolo cultural del pueblo Hmong.

Thào A Su, de la aldea de Sáng Nhù, tiene solo 20 años este año, una edad en la que muchos jóvenes de su edad están absortos en los sueños de la ciudad y la tecnología moderna. Sin embargo, Su ha elegido un camino de valores tradicionales, de los sonidos serenos de la flauta tradicional hmong. En Mù Cang Chải, no hay muchos fabricantes de flautas, y Su es uno de los más jóvenes. Día tras día, Su insufla vida a cada vara de bambú y pieza de madera para crear flautas, instrumentos musicales sagrados, símbolos de la cultura hmong.

La aldea de Sang Nhu se encuentra a pocos kilómetros del centro de la comuna de Mu Cang Chai, pero es cuesta arriba. A lo largo del camino, encontrará un magnífico paisaje de arrozales en terrazas, intercalado con casas bajas de madera del pueblo hmong, que añaden un toque de encanto a este impresionante paisaje.

La casa de Su también estaba enclavada a media montaña, con arrozales en terrazas, nubes blancas y bosques de pino y bambú que se extendían a lo lejos. Justo frente a la puerta se alzaba un majestuoso manzano silvestre, cuya fragante fruta llenaba el aire. Su estaba sentado junto a la puerta, con un pequeño cuchillo en la mano, tallando una calabaza para una flauta tradicional vietnamita.

Al ver a un cliente, Su dejó de hacer lo que estaba haciendo, acercó una silla con agilidad y preparó bebidas. Su explicó que había estado en contacto con el khene (un tipo de flauta de bambú) desde niña, y su sonido se había convertido en una parte indispensable de su vida.

El sonido del khene (un tipo de flauta de bambú) resuena en festivales de la cosecha, bodas animadas, románticas noches de luna e incluso en ceremonias de despedida. El khene no es solo música ; es un lenguaje, un recuerdo, un hilo invisible que conecta a las personas con la tierra y el cielo, con el pasado y el presente.

El padre de A Su, Thào Cáng Súa, fue un reconocido artista de khene (flauta de bambú) en la región, y también su primer y más grande maestro.

"No sé cuándo empezó, pero la imagen de mi padre trabajando meticulosamente con trozos de bambú y madera, con sus manos callosas tallando y ensamblando hábilmente, ha quedado grabada en mi mente".

_{Thào A Su - Bản Sáng Nhù, comuna de Mù Cang Chải}

La flautista de su padre nutrió su alma y fomentó su amor por el instrumento. Durante sus años de internado, los fines de semana, Su seguía con entusiasmo a su padre, aprendiendo a seleccionar bambú, tallar madera y afilar las cañas de latón. Al principio, sus pequeñas manos eran torpes y desmañadas, pero con perseverancia y pasión ardiente, Su dominó gradualmente las técnicas más refinadas.

“Mi padre decía que fabricar un organillo hmong no se trata solo de crear un instrumento musical, sino de crear una parte del alma de nuestro grupo étnico. Cada organillo debe tener su propia voz, debe transmitir el espíritu de las montañas y los bosques, las emociones del pueblo hmong”, relató A Su, con los ojos brillantes de orgullo al hablar de su padre.

Sentado con Su en el porche, observándola tallar y pulir meticulosamente, me di cuenta de que el proceso de fabricación de una flauta hmong es laborioso y requiere meticulosidad, paciencia y una dedicación incondicional. Su explicó que los materiales principales son el bambú y la madera. El bambú debe tener la edad justa, ni demasiado viejo ni demasiado joven; el cuerpo de la flauta suele estar hecho de madera de Pơ Mu, muy duradera y con una veta hermosa.

"Lo más importante es elegir el bambú; debe secarse naturalmente durante un tiempo para garantizar su durabilidad y un sonido correcto. Si el bambú es demasiado joven o no se ha secado al sol lo suficiente, el sonido de la armónica no será resonante ni cálido", añadió Su.

Tras seleccionar los materiales deseados, Su comenzó el proceso de modelado. Se calentaron tubos de bambú de diferentes tamaños al fuego y luego se doblaron suavemente para crear curvas que también servían como canales para el flujo de aire y la producción de sonido.

A continuación se encuentra la cámara de lengüetas, generalmente de madera de ciprés, ahuecada para crear una cámara de resonancia. A esta cámara se fija una lengüeta de latón. Este es el corazón del khaen. Las lengüetas de latón se martillan finamente y se pulen cuidadosamente; este proceso se realiza principalmente al tacto.

Su dijo: "Cada uno tiene su propia manera de fabricar láminas de cobre y prueba el sonido de manera diferente; se basa principalmente en el sentimiento personal".

Finalmente, llega la etapa de acabado: lijado, pulido y decoración. Cada paso es ejecutado meticulosamente por A Su, sin descuidar ningún detalle. Su trabaja con intensa concentración, con la vista siguiendo cada línea y el oído atento hasta al más mínimo sonido.

A pesar de tener solo 20 años, A Su cuenta con años de experiencia en la fabricación de khene (un tipo de flauta de bambú). Los khenes creados por las hábiles manos de Su reflejan el sudor, el esfuerzo y el amor de un joven que preserva la cultura tradicional.

Las flautas hmong de A Su no solo gozan de la confianza de los aldeanos, sino que también son muy solicitadas por turistas de todo el mundo. Muchos extranjeros, al visitar Mu Cang Chai, quedan sorprendidos y encantados con el sonido único y la belleza rústica de la flauta hmong, y acuden a A Su para adquirir una obra de arte con el sello distintivo de la cultura local. Cabe destacar que Su incluso recibe pedidos de clientes en Tailandia.

Cada flauta hmong que A Su fabrica no es solo un producto artesanal, sino también parte de sus aspiraciones. Su espera que el sonido de la flauta hmong no solo resuene en la aldea de Sang Nhu, sino que también llegue a más personas, para que el mundo pueda aprender más sobre esta rica y singular cultura.

Su confiesa: "Ahora hay nuevas tecnologías para fabricar la armónica, como tubos y calabazas de plástico, pero el sonido no es tan bueno; parece que falta algo".

¡Así es! Lo que Su mencionó como "algo que falta" es su amor por el khaen (un instrumento de viento tradicional vietnamita) y su sincero deseo de preservar la cultura tradicional.

Cuando le preguntaron sobre sus planes para el futuro, Su compartió que quería ganar dinero para pavimentar el patio, construir corrales para el ganado y comprar más enseres domésticos . Vender el khaen (un tipo de flauta de bambú) le permitiría hacer estas cosas. Por lo tanto, los planes de futuro de A Su están estrechamente vinculados al khaen.

"Sueño con que un día, cuando los turistas vengan a Mu Cang Chai, recordarán no solo los arrozales en terrazas sino también el sonido de la flauta Hmong", compartió Su con una suave sonrisa.

En la vida moderna, con sus diversas influencias culturales, es verdaderamente encomiable que un joven como Thào A Su haya decidido preservar y vivir de la artesanía tradicional. Esto no solo demuestra un profundo amor por su tierra natal y su gente, sino que también demuestra la perdurable vitalidad de la cultura tradicional en el corazón de los jóvenes.

A través de las manos y el aliento de Su, el sonido de la flauta hmong no es solo el sonido de un instrumento musical, sino también la voz de las montañas y los bosques, el eco de los ancestros, la voz de un pueblo. La flauta transporta el aliento de la tierra, de las plantas y los árboles, de las historias de amor y de las aspiraciones a una vida próspera y feliz.

Cuando A Su toca suavemente la flauta hmong, resuenan melodiosos sonidos que se deslizan por los arrozales en terrazas, se funden con el viento de la montaña y se elevan hacia el cielo. Es el sonido de la flauta, el "alma de las montañas", preservado e infundido con nueva vida a través de las manos y el corazón de este joven apasionado. Con su inquebrantable determinación y amor, Thào A Su continúa la historia de la flauta hmong, un elemento indispensable de las majestuosas montañas del noroeste.

Fuente: https://baolaocai.vn/hon-nui-qua-tieng-khen-post888478.html