Thào A Su, del pueblo de Sáng Nhù, tiene apenas 20 años, una edad en la que muchos jóvenes de su edad se dejan llevar por los sueños urbanos y la tecnología moderna. Sin embargo, Su ha elegido un camino de valores tradicionales, de los serenos sonidos de la flauta tradicional Hmong. En Mù Cang Chải, no hay muchos fabricantes de flautas, y Su es uno de los más jóvenes. Día tras día, Su da vida a cada varilla de bambú y trozo de madera para crear flautas: instrumentos musicales sagrados, símbolos de la cultura Hmong.
La aldea de Sang Nhu se encuentra a pocos kilómetros del centro de la comuna de Mu Cang Chai, pero el camino es cuesta arriba. A lo largo del trayecto, descubrirá un magnífico paisaje de arrozales en terrazas, salpicado de las casas bajas de madera del pueblo Hmong, que añaden un toque de encanto a este impresionante entorno.
La casa de Su también se encontraba a media ladera de la montaña, con arrozales en terrazas, nubes blancas y bosques de pinos y bambú que se extendían a sus pies y a lo lejos. Justo delante de la puerta se alzaba un majestuoso manzano silvestre, cuyo fragante aroma impregnaba el aire. Su estaba sentado junto a la puerta, con un pequeño cuchillo en la mano, tallando una calabaza para una flauta tradicional vietnamita.
Al ver a un cliente, Su interrumpió rápidamente lo que estaba haciendo, acercó una silla con agilidad y preparó las bebidas. Explicó que había estado en contacto con el khene (un tipo de flauta de bambú) desde niña, y que su sonido se había convertido en una parte indispensable de su vida.
El sonido del khene (un tipo de flauta de bambú) resuena en fiestas de la cosecha, bodas animadas, noches románticas a la luz de la luna e incluso en ceremonias de despedida a los difuntos. El khene no es solo música ; es un lenguaje, un recuerdo, un hilo invisible que conecta a las personas con la tierra y el cielo, con el pasado y el presente.
El padre de A Su, Thào Cáng Súa, fue un renombrado intérprete de khene (flauta de bambú) en la región y también su primer y más grande maestro.
"No sé cuándo empezó, pero la imagen de mi padre trabajando meticulosamente con trozos de bambú y madera, sus manos callosas tallando y ensamblando con destreza, se ha quedado grabada en mi mente."
Thào A Su - Bản Sáng Nhù, comuna de Mù Cang Chải
La forma en que su padre tocaba la flauta nutrió su alma y alimentó su amor por el instrumento. Durante su época de internado, los fines de semana, Su seguía con entusiasmo a su padre, aprendiendo a seleccionar bambú, tallar madera y afilar las lengüetas de latón. Sus pequeñas manos eran al principio torpes e inexpertas, pero con perseverancia y una pasión ardiente, Su dominó gradualmente las técnicas más refinadas.
“Mi padre decía que fabricar una armónica Hmong no se trata solo de crear un instrumento musical, sino de crear una parte del alma de nuestro grupo étnico. Cada armónica debe tener su propia voz, debe llevar el espíritu de las montañas y los bosques, las emociones del pueblo Hmong”, relató A Su, con los ojos brillando de orgullo al hablar de su padre.
Sentada con Su en el porche, observándola tallar y pulir con meticulosidad, comprendí que el proceso de elaboración de una flauta Hmong es laborioso y requiere meticulosidad, paciencia y una dedicación absoluta. Su explicó que los materiales principales son el bambú y la madera. El bambú debe tener la edad justa, ni demasiado viejo ni demasiado joven; el cuerpo de la flauta suele estar hecho de madera de Pơ Mu, que es muy duradera y tiene una veta preciosa.
"Lo más importante es elegir el bambú; debe secarse naturalmente durante un tiempo para garantizar su durabilidad y el sonido adecuado. Si el bambú es demasiado joven o no se ha secado lo suficiente al sol, el sonido de la armónica no será resonante ni cálido", añadió Su.
Tras seleccionar los materiales deseados, Su comenzó el proceso de modelado. Calentó tubos de bambú de distintos tamaños sobre el fuego y luego los dobló suavemente para crear curvas, que también servían como conductos para el paso del aire y la producción de sonido.
A continuación, se encuentra la cámara de lengüetas, generalmente hecha de madera de ciprés, ahuecada para crear una caja de resonancia. Una lengüeta de latón se fija a la cámara. Este es el corazón del khaen. Las lengüetas de latón se martillan finamente y se pulen cuidadosamente; este proceso se realiza en gran medida a ojo.
Su dijo: "Cada uno tiene su propia manera de fabricar láminas de cobre y prueban el sonido de forma diferente; se basa principalmente en la sensibilidad personal".
Finalmente, llega la etapa de acabado: lijado, pulido y decoración. A Su ejecuta cada paso con meticulosidad, sin pasar por alto ningún detalle. Su trabaja con intensa concentración, siguiendo cada línea con la mirada y prestando atención hasta al más mínimo sonido.
A pesar de tener solo 20 años, A Su cuenta con años de experiencia en la fabricación de khene (un tipo de flauta de bambú). Los khene creados por las hábiles manos de Su reflejan el sudor, el esfuerzo y el amor de una joven que preserva la cultura tradicional.
Las flautas Hmong de A Su no solo gozan de la confianza de los aldeanos, sino que también son muy solicitadas por turistas de todo el mundo. Muchos extranjeros, al visitar Mu Cang Chai, quedan sorprendidos y encantados con el sonido único y la belleza rústica de la flauta Hmong, y buscan a A Su para adquirir una obra de arte que lleve el sello distintivo de la cultura local. Cabe destacar que Su incluso recibe pedidos de clientes en Tailandia.
Cada flauta Hmong que fabrica A Su no es solo un producto artesanal, sino también parte de sus aspiraciones. Su espera que el sonido de la flauta Hmong no solo resuene en la aldea de Sang Nhu, sino que también llegue a más personas, para que el mundo pueda conocer mejor esta rica y singular cultura.
Su confesó: "Ahora existen nuevas tecnologías para fabricar la armónica, como calabazas y tubos de plástico, pero el sonido no es tan bueno; da la sensación de que falta algo".
¡Así es! Ese "algo que falta" al que se refiere Su es su amor por el khaen (un instrumento de viento tradicional vietnamita) y su sincero deseo de preservar la cultura tradicional.
Al preguntarle sobre sus planes futuros, Su comentó que quería ganar dinero para pavimentar el patio, construir corrales para el ganado y comprar más artículos para el hogar . Vender el khaen (un tipo de flauta de bambú) le permitiría lograrlo. Por lo tanto, los planes futuros de A Su están estrechamente ligados al khaen.
"Sueño con que algún día, cuando los turistas vengan a Mu Cang Chai, recuerden no solo los arrozales en terrazas, sino también el sonido de la flauta Hmong", compartió Su con una dulce sonrisa.
En la vida moderna, con sus diversas influencias culturales, es realmente admirable que un joven como Thào A Su haya optado por preservar y ganarse la vida con la artesanía tradicional. Esto no solo demuestra un profundo amor por su tierra y su gente, sino que también prueba la vitalidad perdurable de la cultura tradicional en el corazón de los jóvenes.
A través de las manos y la respiración de Su, el sonido de la flauta Hmong no es solo el sonido de un instrumento musical, sino también la voz de las montañas y los bosques, el eco de los ancestros, la voz de un pueblo. La flauta lleva consigo el aliento de la tierra, de las plantas y los árboles, de historias de amor y de aspiraciones a una vida próspera y feliz.
Cuando A Su toca suavemente la flauta hmong, sus melodiosos sonidos resuenan, deslizándose por los arrozales en terrazas, mezclándose con el viento de la montaña y elevándose hacia el cielo. Es el sonido de la flauta, el «alma de las montañas», preservado y revitalizado a través de las manos y el corazón de este joven apasionado. Con su inquebrantable determinación y amor, Thào A Su continúa la historia de la flauta hmong, parte indispensable de las majestuosas montañas del noroeste.
Fuente: https://baolaocai.vn/hon-nui-qua-tieng-khen-post888478.html
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