Tras un período de lucha contra el cáncer, Hong Nhung regresó a la escena musical con el video musical " Tu moi" . En este proyecto colaboran con ella artistas relativamente prometedores de la escena artística norteña, desde Lope Pham —el hombre detrás del éxito del álbum 99% (MCK)—, Trung Tran —un cantante de R&B con una nueva faceta—, hasta el director Phuong Vu.
Manteniendo la delicadeza de su voz, esta vez Hong Nhung se ha renovado con un estilo R&B hip-hop más rítmico, en lugar de las melodías suaves y delicadas de la música ligera que el público conoce. La propia artista también confirmó que tuvo que cambiar por completo su forma de cantar en este proyecto.
Hong Nhung cambia
Fácilmente reconocible, Tu cau tiene un tono oscuro, desde la música hasta las imágenes del video musical. Construida como un monólogo, cuando el personaje femenino se pregunta si se está perdiendo en el amor, la composición del producto no es demasiado densa en capas de sonido, sino que deja mucho espacio para la letra y la voz.
El piano, combinado con el melancólico y flotante sonido del sintetizador de fondo, abre el espacio musical de la obra, manteniendo las emociones en movimiento. En ese contexto, la cálida voz de Hong Nhung tiene un matiz de confesión, un susurro, que expresa parte del espíritu de la obra.
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Wonder marca el regreso de Hong Nhau después de un incidente de salud. |
Sin embargo, el público solo percibió realmente a un Hong Nhung algo nuevo cuando se aceleró el ritmo de la canción, combinándolo con sonidos de R&B y hip-hop, especialmente la suave mezcla de la batería 808 en el estribillo. Lope Pham redujo intencionalmente la intensidad de los sonidos de hip-hop, sin buscar un clímax grandioso en la producción, sino enfocándose en expandir el espacio para que la voz de Hong Nhung se escuchara con naturalidad y plenitud.
En una composición y un arreglo más modernos y frescos que los trabajos anteriores de Hong Nhung, la cantante sigue demostrando su gran calidad vocal. Interpreta cada palabra con claridad, incluso en pasajes rápidos y de amplio alcance. El vibrato característico del R&B también es manejado por ella a un nivel superior, repleto de emoción, sofisticación y técnica.
A diferencia del tono oscuro y algo pesado de la voz de Hong Nhung, la parte de Trung Tran transmite una sensación de ligereza y serenidad, al igual que la imagen onírica y etérea del video musical. El uso de cuerdas de nailon, combinadas con la batería, crea un ambiente romántico que recuerda al arreglo de Lope Pham de Suit & Tie (MCK) en 99%, pero la interpretación de Trung Tran es más etérea, como si hablara de un amor irreal. La forma de cantar R&B, con la fluidez de las palabras y el énfasis en la melodía, también contribuye a que esta parte sea más cercana, conmoviendo fácilmente a los jóvenes espectadores.
Crear dos experiencias con diferentes colores ayuda a Wonder a aportar cierta emoción al disfrute.
En cuanto a la letra, aunque tiene un tema relativamente abstracto, el lenguaje de la canción no está cargado de filosofía, metáforas vagas ni elementos literarios como las baladas anteriores de Hong Nhung. En cambio, Tu moi utiliza palabras sencillas y claras que transmiten el contenido directamente. Además, la letra también tiene rimas ligeras, lo cual facilita la interpretación de la melodía.
De hecho, la composición y los arreglos del producto no son muy especiales, con capas de sonido y una melodía bastante familiar para el público general. Sin embargo, la forma en que Hong Nhung maneja su voz y el tema que la canción explora pueden considerarse inusuales en el hip hop y el R&B actuales. Esto es lo que le da a Tu moi una característica única.
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Hong Nhung prueba suerte en la música R&B de ritmo rápido. |
Sin embargo, el estribillo de la canción no destaca realmente. La repetición de la estructura "A veces te amo demasiado... A veces te amo demasiado..." ayuda a mantener una atmósfera profunda y persistente, pero carece de un clímax claro y de la pegadizad necesaria. Esto dificulta que la canción genere un fuerte impacto viral en el mercado del Vpop, donde el público suele preferir canciones con estructuras claras y ganchos impactantes.
Muchas imágenes de iconos
Las imágenes del video musical " Tu mo" también han recibido muchas críticas positivas desde su lanzamiento, gracias a la dirección de un reconocido director de videos musicales. Inspirada en la obra de René Magritte, famoso por sus pinturas surrealistas (que escapan de la realidad), la creación de Hong Nhung se basa en numerosos detalles simbólicos, lo que desconcierta un poco al público.
El director Phuong Vu condujo hábilmente al público a la mente de una mujer solitaria en una relación amorosa, hasta el punto de no reconocerla. En las primeras escenas del video musical, cuando todos estaban en armonía, el público solo vio al personaje Hong Nhung perdido, confundido, sin saber quién era ni dónde estaba.
La cámara enfoca entonces un encuadre que imita la famosa pintura de Magritte, Los amantes (1928): un beso separado por una capa de tela, que sugiere intimidad física pero distancia emocional. Sin embargo, en el video musical, esta parte también se embellece con el detalle de la joven sangrando, como si sufriera el dolor de esa distancia.
Las imágenes siguientes, como la de Hong Nhung abrumada por su escenario interior, la escena de volar hacia el cielo como en la pintura de Golconda o la escena en la que se ve a sí misma en la forma de la persona que ama, reflejan todas un amor ciego, un amor hasta el punto de olvidarse de uno mismo.
Además de eso, el video musical está repleto de otras imágenes simbólicas que desafían el juicio y la percepción del público, como la escena de la paloma, la niña con cabeza de pájaro o el árbol antiguo arrancado. El uso continuo de imágenes simbólicas hace que la historia sea vaga, dificultando su comprensión para el público si solo la ve unas pocas veces.
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El MV está inspirado en las obras del famoso pintor René Magritte. |
Sin embargo, gracias a la estética de la grabación del video musical, fue suficiente para mantener el interés de los espectadores. Las tomas rítmicas y vibrantes no solo crearon una impresión visual, sino que también ayudaron a mantener el interés del público, animándolos a seguir viéndolo incluso si no entendían del todo el contenido.
Además, la trama del video musical puede interpretarse de muchas maneras. El amor ciego mencionado puede ser, sin duda, una pasión por el arte. La imagen de un árbol, símbolo de vitalidad, flotando dentro del teatro también puede interpretarse de esta manera. Durante los días que luchaba contra la enfermedad, Hong Nhung casi se desorientó, sintiendo que ya no era ella misma ante la perspectiva de no poder subirse al escenario.
Finalmente, para los fans de Hong Nhung, verla regresar con una imagen más fresca y vibrante tras su crisis de salud es sin duda una alegría. En cuanto al público amante de la música, es evidente que los experimentos de la cantante han dado como resultado un producto interesante, incluso generando expectativas sobre los próximos cambios en la música de Hong Nhung.
Fuente: https://znews.vn/hong-nhung-sau-bien-co-post1569162.html
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