
Para Pham Quoc An, la imagen de la máscara Co Tu puede ser tosca y rudimentaria, pero encarna una fe y un valor espiritual inmensos. Foto: H.VY
Esta es también su primera exposición individual tras muchos años de trabajo de campo e investigación sobre la vida cultural y espiritual del pueblo Co Tu en aldeas remotas a lo largo de la cordillera Truong Son.
La sacralidad de la cultura Co Tu marcó profundamente a Pham Quoc An. Tras graduarse en la Universidad de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh, tuvo que dejar de pintar temporalmente durante 20 años para ganarse la vida. Sin embargo, su pasión por la pintura sobre laca y la cultura indígena seguía intacta.
Hacia 2018, retomó sus expediciones. Cada viaje duraba más de 10 días, desde zonas remotas fronterizas con Laos hasta Dong Giang (Quang Nam). A veces viajaba muy lejos, pero solo encontraba unos pocos pueblos que aún conservaban sus valores culturales originales.
Fue a partir de estas experiencias que la sacralidad del pueblo Co Tu fue tomando forma gradualmente a través de notas y bocetos, para luego transformarse en emociones y conformar un estilo de dibujo único. En lugar de representar los vastos bosques de la manera habitual, Pham Quoc An se centró directamente en los símbolos: máscaras, deidades, la casa Gươl (casa comunal) y las estructuras espirituales centrales del pueblo Co Tu.
Desde una perspectiva profesional, muchos creen que el aspecto más destacable de Thiêng - Cơ Tu reside en el manejo del material por parte del artista. La laca es, por naturaleza, un medio mágico y caprichoso, que requiere una técnica rigurosa y paciencia. Sin embargo, Phạm Quốc Ân no creó laca con el estilo brillante habitual, sino que optó por mantener una superficie rugosa, densa y con múltiples capas.
Las capas de color, oro, lápiz labial y cáscara de huevo no tienen fines estéticos, sino que representan la acumulación de recuerdos. La técnica de pulido profundo, superposición de capas y pulido a mano crea una compresión visual que atrae al espectador cuanto más tiempo la observa.
El profesor asociado y artista Nguyen Van Minh comentó que elegir la laca para expresar este tema fue una decisión valiente y profesional, porque el material en sí contribuía a transmitir lo "sagrado" no solo a través de imágenes, sino también a través de una sensación física.
El curador Phan Trong Van consideró la exposición como un experimento serio de reestructuración del simbolismo indígena mediante el lenguaje de la pintura contemporánea. La exposición también plantea la pregunta fundamental: cuando un símbolo sagrado se coloca en un marco, ¿conserva su energía original o se convierte simplemente en una imagen?
La respuesta reside en la experiencia personal de cada uno al enfrentarse a capas de pintura lijadas hasta el núcleo. Y solo eso ya es una experiencia valiosa.
«Pinto lo que entiendo, no lo que ven los demás», enfatizó Pham Quoc An. Quizás por eso sus pinturas no cuentan historias específicas, sino que evocan muchas emociones sobre la vida espiritual de las personas, sobre recuerdos y valores culturales que van desapareciendo poco a poco y en silencio.
Y la cultura sagrada de Co Tu sirve como un suave recordatorio de que, en algún lugar, todavía existen hermosos valores culturales que necesitan ser vistos y merecen ser apreciados.
HUYNH VY
Fuente: https://tuoitre.vn/ke-chuyen-thieng-co-tu-20260410095940427.htm
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