"La explotación del patrimonio debe prestar atención a la raíz"

En una conversación con Hanoi Moi Weekend, compartió sus experiencias, preocupaciones y expectativas en el viaje de preservar y difundir la cultura escénica folclórica, un tesoro de quintaesencia que necesita ser abordado de formas únicas, profundas y sostenibles.

Los turistas disfrutan de un turismo experiencial combinado con una representación folclórica de la danza Bai Bong en la aldea de Phu Nhieu, comuna de Quang Ha, distrito de Phu Xuyen, Hanoi. Foto: Lan Huong

- Director Duong Minh Giang, usted tiene un amor especial por el arte tradicional y tiene muchas obras que presentan las "joyas" del arte popular. ¿Qué te trajo a este viaje?

Director Duong Minh Giang.

- Nací y crecí en el barrio antiguo de Hanoi. Desde pequeña me ha encantado el arte tradicional. Comencé a hacer documentales sobre el arte popular de Hanoi en 1994. En ese momento, muchos tipos de arte escénico estaban empezando a revivir después de un largo período de olvido, debido a la guerra, las dificultades económicas ... Muchos de los artistas que conocí y con los que filmé en ese momento ya han fallecido o ya no están lúcidos. Eso me hace sentir aún más responsable de preservar lo que nos transmitieron.

Abordo la cultura popular desde la perspectiva de un director de cine documental combinado con la investigación cultural para ver más profundamente el flujo histórico en cada tipo de patrimonio. Cada forma de representación tiene su propia historia, y si la entendemos, podemos ver toda su belleza, su precioso valor patrimonial. Por ejemplo, la danza Bai Bong o el canto Cua Dinh, este ritual de danza y canto estilo corte real, ¿por qué está en Phu Nhieu? Numerosos documentos muestran que, en el pasado, después de la batalla de Ngoc Hoi - Dong Da, varios sirvientes que habían seguido al rey Quang Trung se quedaron en los suburbios de Phu Nhieu para ganarse la vida. Trajeron esa danza antigua con ellos y se la enseñaron a sus descendientes aquí, interpretándola en los festivales del pueblo. Luego están otras artes de canto y danza folclóricas como el canto Do, el canto Cheo tau... cada herencia tiene sus propias historias históricas asociadas con la cuna que la originó y la nutrió. Para aprender artes escénicas populares, uno debe comprender todos estos elementos para que sea completo e interesante.

- Para promover aún más el valor de las artes escénicas populares en la vida actual, muchas personas han pensado en combinarlas e incluirlas en los recorridos turísticos. ¿Qué opinas de esta dirección?

- Pienso que es una dirección muy correcta. Cuando las personas y los turistas tienen experiencias directas y son “testigos” del espacio original, los valores culturales ya no están en el papel, sino que realmente cobran vida.

Pero lo más importante que quiero destacar cuando explotamos las artes escénicas en particular y el patrimonio cultural inmaterial en general es cambiar nuestra perspectiva y enfoque. Si lo hacemos al estilo “turístico”, sólo mirando alrededor y siendo superficiales, estamos “matando el patrimonio”. En el documental “Ho Cua Dinh y Hat Vu Bai Bong”, no solo registré las artes escénicas, los sentimientos de los artistas… sino que también aclaré el espacio vital de esa herencia, desde la arquitectura de la casa comunal con un feng shui especial, hasta la vida cultural del pueblo circundante… Todo se fusiona como una comunidad viva, conectando la cultura tangible e intangible.

Para compartir eso, lo importante es que la organización sea reflexiva y profunda: debe haber gente con conocimiento para liderar la historia y decodificar el espacio cultural. Los espectadores no solo pueden mirar, sino también experimentar la atmósfera rural: visitan pueblos antiguos, pozos antiguos, se sumergen en las costumbres, observan a los ancianos preparar té y recibir a los invitados con sus elegantes túnicas y turbantes tradicionales. No es una performance sino un intercambio cultural vivo. La gente también se siente respetada, como si fueran parte de una “escena cultural”.

- Sin embargo, también hay opiniones de que, para acercar las artes escénicas populares a los circuitos turísticos, es necesario innovar la forma de hacer las cosas, creando escenarios más magníficos.

- Pienso que es un enfoque insostenible. Como decía, al participar en experiencias de arte popular, lo que la gente necesita es estar tranquila, relajada, sumergirse en la escena rural y disfrutar de las canciones y bailes rústicos, sin amplificación ni efectos especiales. El público y los intérpretes ya no están separados y se fusionan en el espacio de actuación. La gente de Hanoi es tranquila, mira fijamente, mira profundamente, mira con atención. Para atraer turistas, primero debes ser tú mismo, debes tener una identidad. Disfrutar de la cultura no es “hacer un recorrido”, debe ir más allá del patio de recreo y tocar la base cultural de Hanoi. Cuando el estilo de Hanoi y la cultura popular de Hanoi se encuentran, seguramente tendrán una influencia muy fuerte en la sociedad.

Lo que quiero decir es que el folclore no necesita "vestirse". Dejemos que los artistas sean ellos mismos, y el público que se acerca a ellos llega a un espacio real. Imagínate cuando llegas a un área cultural, encontrarte con un granjero que lleva arroz y canta para saludar a los invitados será mucho más interesante que cuando llegas a ver un escenario donde el granjero se pone lápiz labial y maquillaje, canta con un altavoz... La dramatización puede ayudar a llegar a las masas, pero si se hace incorrectamente, perderá su identidad o incluso será incorrecta. La cultura popular requiere cercanía y armonía: la sencillez es la cúspide de la cultura intangible.

Una vez se me ocurrió la idea, organicé y dirigí el programa “1.000 personas cantando Then” en la cascada Ban Gioc, Cao Bang: sin escenario, sin maquillaje elaborado, sin micrófono, solo personas con trajes índigo tradicionales, cantando en medio de las montañas y los bosques, sus voces ahogando el sonido de la cascada y, sin embargo, establecieron 4 récords Guinness. ¿Por qué Cao Bang puede hacerlo pero Hanoi no?

- Así, para preservar y promover las artes escénicas, debemos preservar toda un área cultural del pueblo y de la comunidad y hacer turismo en conjunto de una manera que mantenga su identidad. En su opinión, ¿Hanoi aún dispone de muchos espacios culturales para preservar ese patrimonio?

- Creo que Hanoi tiene mucho potencial porque es un lugar donde la quintaesencia converge y se difunde, la cuna de muchos tipos de representaciones folclóricas, desde la danza Bai Bong, el canto Cua Dinh, el canto Do, el canto Cheo Tau, el Ca Tru...

También creo que los hanoianos tenemos “sed” de cultura. Mucha gente está dispuesta a gastar dinero para realizar excursiones y viajes de campo, pero hay muy pocos tours que les ayuden a aprender profundamente sobre el destino. Por ejemplo, en pleno barrio antiguo, el mercado de Dong Xuan todavía tiene representaciones de artes escénicas populares, pero sólo se detienen en la parte "audiovisual" y no llevan a los espectadores a más detalles. En muchos foros culturales en los que participo, muchas personas exclaman “¡wow!” cuando se enteran de los valores culturales del lugar donde viven.

En la historia de la explotación del patrimonio, debemos prestar atención al origen y al valor del patrimonio, no sólo pensar en atraer turistas en el futuro inmediato. Mucha gente olvida que el excedente cultural es mucho mayor que el excedente económico, además alimenta a muchas generaciones y embellece a la nación y a su gente. Necesitamos medidas estratégicas específicas e inversiones adecuadas para que la cultura no sólo se preserve sino que también se convierta en una fuente de vida para la gente.

- ¡Gracias director Duong Minh Giang por la apasionada conversación!

Fuente: https://hanoimoi.vn/du-lich-trai-nghiem-co-hoi-moi-cho-dien-xuong-dan-gian-dao-dien-duong-minh-giang-khai-thac-di-san-phai-quan-tam-den-cai-goc-698788.html